VUELVE 'ARTBO FIN DE SEMANA

"RECUERDEN TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS Y ABIERTAS AL PÚBLICO CON UN HORARIO EXTENDIDO DURANTE LOS TRES DÍAS"

Este 12, 13 y 14 de abril el La Macarena, San Felipe, Chapinero Norte, Chapinero Central y Teusaquillo, que tendrán actividades y exposiciones especiales.

Artbo Fin de Semana, el programa de artes de la Cámara de Comercio de Bogotá, regresa del 12 al 14 de abril, tiempo en el que los visitantes podrán disfrutar de una programación especial de recorridos por los principales circuitos de arte de la ciudad, que Incluyen galerías, espacios autogestionados, instituciones y museos.

 Se dispondrán autobuses gratuitos en los recorridos que    facilitarán el acceso y el traslado entre los espacios    participantes y los desplazamientos a lo largo de la    ciudad. Los espacios que participarán en cada uno de    los circuitos son:

•         Centro Histórico:

Cinemateca de Bogotá –    Galería, Claustro de San Agustín – UNAL,    Espacio Odeón, Fragmentos, Espacio de Arte y    Memoria, Fundación Gilberto Alzate Avendaño –   FUGA, Galería Santa Fe – Idartes, Museo Colonial, Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Museo Santa Clara y la Sala de Exposiciones Colpatria, Centro Cívico de la Universidad de los Andes.

•         Macarena:

Alonso Garcés Galería, Espacio El Dorado, LT Projects (Galería León Tovar), Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO, Museo de Artes Visuales – UTADEO, Museo Nacional de Colombia, NC ARTE, Sala de Arte Bancolombia y SN Macarena.

•         San Felipe:

Adrián Ibáñez Galería, Casa Plástica, Espacio KB, Estudio [74], Galería Doce Cero Cero -12:00-, Galería Elvira Moreno, Instituto de Visión, La Zineteca – Espacio 101, LGM Galería, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC , Plural, Policroma, Galería de Arte PROCESO, Proyecto Binario, SGR Galería y SKETCH.

•         Chapinero Norte:

Foiles, Del Portillo, Dessvan, Ochoinfinito, Octubre Arquitectura, Moblar, Alta Estudio, Ultramodernas, Villa Hechizo, OCtBeatriz Esguerra Arte, Casa Zirio, Galería El Museo, Espacio Alterno – Uniandinos, Espacio Continuo, Galería Baobab, La Cometa, LA Galería Arte Proyectos de Arte Contemporáneo y Montenegro – MAP.

•         Teusaquillo:

Casatinta, mor charpentier, Salón Comunal, Taller Trez y Tranquilandia. Tienda y Laboratorio de arte. Para ver y ser vistos.

•         Central Chapinero:

Artbo Salas –, Sede Chapinero, Biblioteca Museo Casa Lleras – UTADEO, Casa Hoffmann, Casas Riegner, Galería Christopher Paschall s. XXI, Galería Sextante | Arte Dos Gráfico, La Balsa Arte, Lamazone, Mmaison Galería, Nueveochenta, Ocre Galería y Otros 360°.

Durante los tres días de Artbo Fin de Semana se realizarán actividades en sus diferentes componentes:

•         Ruta Diseño:

La nueva Ruta Diseño busca destacar y promover la diversidad y creatividad que caracteriza al sector del diseño de autor en Bogotá, además de ofrecer una experiencia enriquecedora para el público interesado en el campo del diseño. Los espacios de diseño participantes contarán con una programación especial y estarán distribuidos por los 6 circuitos artísticos de la ciudad.

•         Conversaciones:

Antes llamado Foro, está dirigido al aprendizaje y discusión de temas relacionados con el arte contemporáneo. Para esta edición, estará coordinado por Ademar Britto, Curador e investigación de arte y tendrá cinco charlas sobre coleccionismo, curaduría y sobre el rol de la institucionalidad actualmente.

•         Intervención:

Con la curaduría de Ana María Lozano y la participación de las obras de los espacios participantes, esta muestra comercial busca reconocer que el rol del coleccionista es fundamental para el desarrollo y fortalecimiento del sector, generando una proximidad de nuevos públicos al mundo del arte.

•         Editorial Encuentro:

con la curaduría de Caín Press, proyecto editorial de Andrés y Francisco Toquica, y el diseño del estudio de diseño Toquica, presentan para esta edición diferentes editoriales independientes y actividades entre lanzamientos, talleres y charlas.

EXPOSICIÓN DE MAQUIAMELO EN CARTAGENA

 La experiencia del ser humano en el transcurrir de la vida, ofrece todo tipo de circunstancias que nos colocan en momentos y lugares que sin saberlo están predestinados para nosotros en todas las áreas, tanto en el ámbito terrestre como en el espiritual. Muchos de nosotros no tenemos conciencia de la ventura que tenemos a pesar de que podemos estar pasando un mal momento; Nos olvidamos constantemente de que la vida es mucho más que las experiencias sombrías.

Foto 1 /cortesía

             

Cada día que despertamos, el universo presenta ante nosotros el regalo invaluable el cual pasamos por alto en medio de las rutinas, preocupaciones y afanes. Se trata de la vida misma con sus desafíos y alegrías, con sus altibajos y momentos de calma. Debido al deseo voraz de alcanzar metas y acopiar bienes materiales damos la espalda a una de las virtudes que más alivianan al ser: la GRATITUD. Agradecer es la forma de apreciar todos los aspectos de la vida y tener el arrojo de reconocer que lo que y quienes nos rodean desempeñan un papel en nuestro bienestar.

Por ello, el artista plástico Bogotano Maquiamelo decide nombrar su nueva exposición “Gratitud”. para con ella hacerle una venía a la vida y  a las segundas oportunidades que nos brinda. Para darle un misticismo mágico a su muestra artística escogio acompañarse del perfume y del arrullo del mar, del roce apaciguador de la brisa y del color de ciudad de Cartagena.

“Gratitud” se inauguró el pasado 21 de marzo en el museo de Arte Moderno de la Ciudad Cartagena, con el acompañamiento de la nutrida asistencia de la sociedad cartagenera.

La muestra cuenta con una serie de esculturas realizadas en bronce donde se exploran las conexiones de la vida con el ser y sus pinturas de vibrantes tonalidades inspiradas en la cultura de los cómics y el manga. La muestra está programada hasta el día 21 de junio de este 2024.

La exposición cuenta con la curaduría de Andrés Linares Guerrero, quien se ha enfocado en establecer un equilibrio entre las pinturas y esculturas de Maquiamelo. Para el curador de la muestra es importante la conexión de los visitantes con las obras y su proceso de creación. Por ello, allí se encuentran bocetos, una pieza en cera modelada y un vídeo que muestra el proceso de elaboración de las obras.

La muestra “Gratitud” quiso tener un acercamiento académico. Por tal razón, el artista Maquiamelo y el curador Andrés Linares sostuvieron un conversatorio con los estudiantes de Bellas Artes de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC) y de la Universidad Tecnológica de Bolívar (UTB).

Las visitas a la muestra “Gratitud” en el museo de arte moderno de Cartagena cuentan con un ciclo de visitas guiadas bilingües (español e inglés), para que los amantes del arte, nacionales y extranjeros, puedan adentrarse en la exposición y conectarse con la “Gratitud” en su ser y en su alrededor.

 Foto 2 / cortesia 

*Fotografía 1/  cortesía/ izquierda a derecha/ Eduardo Hernández (Artista), Maquiamelo (Artista), Yolanda Pupo de Mogollón Directora MAMC, Eduardo Polanco Junta del MAMC

*Fotografía 2/  cortesía/ izquierda a derecha/ Andres Linares Curador, Maquiamelo artista,  Reina Olarte coleccionista, Leonidas Name coleccionista

PROYECTO TESIS 20 AÑOS

En la tarde de ayer se inauguró en el museo de arte contemporáneo en el minuto de Dios la explosión tesis 20 años. En la cual encontramos artistas que participaron en ediciones anteriores, esto es una iniciativa del Museo de arte contemporáneo como un ejercicio de seguimiento a las trayectorias de quienes iniciaron su vida profesional en el museo.

*Encuentro / Angie vega / óleo sobre lienzo/ 2023

Miguel Eduardo Paredes Mancipe

*Cuerpos Glaciares, Relictos de poleka kasue / Natalia Castañeda/óleo sobre lienzo.

Los Amantes Imperfectos/Felipe Lozano/ óleo sobre lienzo y video/2023

* Senderos/ Mayra Gonzales/Escultura Textil/ 7 piezas /2023 

* Proyecto Radamantis /Mandrágora /luisa Bórquez y Sebastián Pérez/ escultura 2023

* La certeza vulnerable, mala juanita (diana contreras) instalación 4x3m

*Buen Provecho /Ingrid Cuentas /Colección De 9 Platos Ilustrados/2019 /Plato# 4: Sobre El Impacto y La Destrucción Del Empleo Del Fracking. Juego De Palabras Entre Fracking Y Fracaso

ARTBO EDICCION 19 EN NUEVO ESPACIO

foto Archivo by Tito Aillón

Durante cuatro días, ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá será el eje central del circuito artístico.

Para esta edición, la feria le apuesta a un espacio vertical con una arquitectura vanguardista y versátil en Ágora Bogotá – Centro de Convenciones, además de espacios multifuncionales que aprovechan la luz natural en los cinco pisos que lo conforman.

Bajo el lema Nuevos espacios, nuevas realidades la feria le concederá a los visitantes una experiencia de feria boutique con sus secciones habituales, además de presentar un nuevo espacio de discusión y reflexión con figuras relevantes del sector artístico a nivel internacional en Encuentros; y una sección conformada por propuestas artísticas que se hilan con el diseño.

Para esta edición son   113 espacios participantes, más de 300 artistas, 11 secciones, 45 galerías nacionales e internacionales de 14 ciudades de 7 países del mundo, y más de 200 invitados internacionales.

La sección Sitio este año contará con la participación de 9 artistas.

La sección Proyectos exhibirá el trabajo de artistas que cuentan con la representación de una galería, y que fueron seleccionados e invitados por la curadora Claudia Segura.

TRIANA PARERA, TODO LO QUE BRILLA ES ORO

En Todo lo que brilla es oro, exposición de grabado, dibujo montado en la sala Débora Arango del centro Cultural Gabriel García Márquez (Cl. 11 #5-60, Bogotá), la artista mexicana poner en duda las apariencias mediante la representación del comportamiento humano a partir de una relación irónica con animales e insectos. Parera empleó animales con la idea de enfatizar lo “cómico” y así lograr una mayor concientización.

Fernando Gálvez,es el curador de la muestra, escribe que la artista lo que busca  con  Todo lo que brilla es oro al crear un “incómodo espejo de nuestro tiempo, del nosotros”. 

La estructura, tinta sobre papel de algodón 2017

La tertulia, linograbado 2023

La virtud, linograbado,2017

La condena, linograbado,2017

La ilusión, linograbado,2017

EXPOSICIONES EN MUSEO DE ARTE MIGUEL URRUTIA (MAMU)

SANADURÍA                                                                                                                      Mediaciones para tejer sentidos plurales de la paz

obra nido en el viento

El parqueadero - espacio de experimentación, Acoge la  muestra Sanaduría la cual nos invita a juntarnos, abrir caminos, mediar, enfriar la palabra y trenzar comunidad. Estas propuestas nos convocan a poner en cuestión certezas y alterar nuestras creencias. Usted está invitado o invitada a relacionarse con cada una de estas formas alternativas de imaginar la paz. Pluralizar la paz es reconocer su rostro en las distintas prácticas y saberes con los cuales se tramitan los conflictos. Como un laboratorio, este espacio explora sentidos múltiples de la paz en Colombia.

Obra: la palabra : un tejido de resistencia 

La muestra hace relevancia a la epistemologías indígenas  insisten en el trabajo constante y cotidiano de cuidado de la vida y constituyen, por lo tanto, un aporte a la hora de pensar la paz y los diversos modos de comprender y resolver los conflictos en Colombia. En este sentido, las comunidades wayuu, camëntsá-inga, nasa y bora se caracterizan por tener un contacto cotidiano con las plantas del conocimiento y por atribuirles funciones de sanación física y espiritual, así como funciones sociales o políticas tanto en la resolución de los conflictos como en la relación de mediación con el territorio y los seres que lo pueblan.

la muestra estará abierta al público hasta 10/7/2023

                              

La gigantona . 

Cortina de hojas de coca 

MAPA TEATRO                                                                                                                  Laboratorio de la imaginación social | 40 años 

Mapa Teatro es un laboratorio de experimentación y creación transdisciplinar, fundado en 1983 por los hermanos Heidi y Rolf Abderhalden, artistas visuales y escénicos colombianxs de madre colombiana y padre suizo. Desde hace cuatro décadas, Mapa Teatro proyecta su trabajo artístico dentro del ámbito de las artes vivas, una modalidad de pensamiento-creación gestado desde el afecto, entendido como efecto de las fuerzas vitales del entorno en el cuerpo.

En la exposición reúne por primera vez una antología de obras que deslinda la cartografía poética de Mapa Teatro, extendida aquí al dispositivo museístico. Articulada en torno a tres proyectos: Atlas (1993-2022), Prometeos (2002-2012) y Anatomía de la violencia en Colombia (2012-2022), en la muestra se despliega una parte significativa del “pluriverso” poético de Mapa Teatro, donde se desplazan continuamente el mito, la historia, la ficción y la actualidad; la esfera íntima y la esfera pública; el simulacro y la realidad; el documento y la ficción; la poética y la política.

Las obras —algunas de ellas transposiciones instalativas de obras escénicas— están dispuestas en

una dramaturgia específica para los espacios del Museo. En este sentido, son variaciones inéditas y únicas que evidencian la naturaleza mutable y abierta de las “operaciones de montaje” de Mapa Teatro y transfiguran el espacio museal en un campo de experimentación. Este montaje busca propiciar una experiencia de sentido(s) que da cuenta del carácter transdisciplinar, transgénero y transfronterizo de su trabajo artístico: la potencia poética-política de su imaginación.

la muestra estará abierta al público hasta 15/5/2023

RECORRIENDO EXPOSICIONES 1

Este recorrido tuvo como destino el barrio la macarena y el primer lugar en visitar fue. la galería/laboratorio de arte Espacio el Dorado, que por estos días presenta las muestras:  Intersticios y Sergio, La cámara y yo , seguida de galería  NC Arte  son su muestra  Post Nature y culmine con la Alonso Garces Galeria . con la muestra de Lydia Azout. 

ESPACIO EL DORADO

INTERSTICIOS 

Artista: Rosa Navarro /Ensamblaje 1993                                      
Obra: Rosa en la callada respiración de la rosa

Existen hendiduras y espacios ocultos. Allí hablan voces extrañas, memorias construidas a partir de vivencias propias, experiencias y secretos, que con esfuerzo y de manera arbitraria interrogan acerca de la existencia misma y las necesidades aún carentes en el alma, casi indecisas sobre si lo que quieren es ocultar o revelar, un idioma extraño junto al umbral de lo comunicable colocado en el terreno del arte.

La cual incluye obras de Juan Betancurth, Santiago Betancur, Nicolás Gómez, María Leguízamo, Becky Mayer, Rosa Navarro, Felipe Lozano, Luz Adriana Vera, Ana Claudia Múnera, Norman Mejía, Umberto Giangrandi y Leonel Góngora.

Artista: Nicolás Gómez /

  obras:  Aun cuando, sucediéndose, conjugación, al parecer,

con todo y todo, indicativo /acuarela sobre papel/2022

Artista: Norman Mejía /obras: s.n /

pintura. óleo sobre papel /1963

Artista: Maria Leguizamo / Obra.Geometría (un pelo) 

/Fotografía Digital / pintura. óleo sobre papel /1963

Artista: Luz Adriana Vera /obras:  Signo Vitales  /

Video mono canal /2021 2022

Artista: Umberto Giangrandi  /obras:  S.N /

Dibujo.aguada y tinta sobre papel

Artista: Santiago Betancur 

obra:de la serie dolore/ 

pintura acrílica y carboncillo/ 2023

SERGIO, LA CÁMARA Y YO 

es una muestra en la que se exploran tres momentos de la producción fotográfica de Sergio Trujillo Dávila, atravesados por una búsqueda y construcción de imágenes ambiguas, oscuras tanto a nivel formal como conceptual.

‘Yo’ en el título de la exposición, alude a un conjunto de autorretratos en blanco y negro en los que el fotógrafo interviene y desmiembra su cuerpo, esta serie culmina con una instalación audiovisual en cuatro canales titulada ‘Autovisual’, que está emparentada con el trabajo del fotógrafo como publicista. La ‘Cámara’ en el nombre de la muestra, se refiere a una de sus series más conocidas titulada Muros, un exhaustivo registro de publicidad política pegada en las calles de Bogotá, que el fotógrafo utiliza para crear fotomurales con composiciones geométricas en las que deforma el cuerpo de los aspirantes al poder. Finalmente ‘Sergio’, el eje central de la exposición, es una serie de fotografías familiares durante situaciones cotidianas que Trujillo subvierte para crear escenas ominosas.

 

NC ARTE 

Cr. 5 # 26B – 76, Bogotá, Colombia / Horarios: martes a sábados de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Marzo 30 a junio 17 de 2023.

POST NATURE   Quimeras de un nuevo mundo desde la IA       

Curaduría: Rolando Carmona y Casa Hoffmann

obra. Landfill 2 (de la serie Our Extinction) 
Artista. gregory chatonsky 

NC ARTE presenta POST NATURE, una investigación que reflexiona sobre la llegada de una nueva etapa para la vida en el planeta, donde los sistemas de inteligencia artificial (IA) intermedian numerosos procesos creativos, biológicos y sociales. Se trata de una perspectiva sobre los posibles impactos de estas tecnologías a través de futuros imaginados, conformados por ecosistemas híbridos entre lo orgánico y lo digital: un nuevo encuentro entre dos mundos.

 Este proyecto reúne a Zach Blas/Jemima Wyman (USA/Australia), Grégory Chatonsky (Francia/Canadá), Violet Forest (USA/Colombia) y Sofía Crespo (Argentina), quienes, a lo largo de sus prácticas artísticas, han incursionado en la creación mediada por inteligencias artificiales. En una búsqueda por vislumbrar panoramas porvenir en los que la biología se enlaza con la tecnología, estos artistas dialogan con los potenciales devenires de las problemáticas propias del antropoceno.

 POST NATURE plantea escenarios y ecosistemas posibles, conformados por sueños digitales y quimeras que se debaten entre la vida orgánica y la vida artificial, entre el pensamiento humano y la lógica computacional: lo que las máquinas han aprendido a aprender de nosotros. Los nuevos mundos alejados del antropocentrismo.

obras. The dreaming Machine V.3 (video fondo)
Deep Body (conjunto escultórico) 
Artista. gregory chatonsky 

obra. Neural Zoo / Sofia Crespo

ALONSO GARCES GALERIA 

Horarios: De lunes a viernes de 10 a.m. a 5:00 p.m. y sábados de 10 a.m. a 1 p.m. Entrada libre

Cra. 5 #26B-92, Santa Fé, Bogotá, Colombia 

TIERRA VIEJA / TIERRA NUEVA       

Esencia…Tierra   Es la muestra de la artista Lydia Azout

Esencia, tierra, es una muestra donde el agua limpia, el movimiento armónico   y la energía positiva son el lenguaje de la muestra. Esculturas, instalación y video hacen parte de la propuesta de la artista donde incita a que realicemos un cambio a favor del planeta.

INAUGURACIÓN DE ARTBO , FIN DE SEMANA

Foto: Tito Aillón

Con una nutrida asistencia se dio apertura a la séptima edición de ARTBO Fin de Semana, la cual tuvo como escenario el piso 31 de la Torre Atrio (Calle 28 #13A-75). El lugar ensoñador, la vista de la ciudad refrescante desde la altura, la atmosfera casi industrial acoge perfectamente la muestra.

“Ahora, ¿dónde?” es la muestra que experimentamos en la inauguración. Curada por Carolina Cerón, la exhibición busca entrelazar el arte y la ciudad.

“Ahora, ¿dónde?” es una selección de obras de las galerías participantes y se podrá apreciar durante estos tres días de abril 21 al 23 en ArtBo Fin de Semana organizados por la Cámara de Comercio

obra: cañon del chicamocha ,
Cecilia Ordonez / Foto Tito Aillón 

obra: Memorias del futuro/Johanna Arenas
/ Foto Tito Aillón

MINI ARTBO Llegó y se fue

En la fotografía  aparecen obras de Javier Marciales (chivito expiatorio),Ana Velazquez (individuo #5),

Fernando Pinto (onda VIII) para la escritora "parque jurásico" Foto Tito Aillón

Observaciones de una visitante desprevenida.

Por : Jessica Lizarralde 

ARTBO Fin de Semana abrió sus puertas el jueves 20 de abril intentando dar a los amantes del arte una perspectiva diferente. En realidad, la elección de las torres Atrio por los lados del Centro Internacional como lugar de lanzamiento fue, en mi opinión, acertada. Desde que se empezaba el ascenso hacia las alturas ya se sentían diferencias. Como por ejemplo el hecho de que al subir en un ascensor que en 10 segundos va del piso 1 al 25, se nos taparan los oídos. Ese par de experiencias sensoriales me dieron la idea de que estaba empezando un viaje que prometía ser asombroso.

Luego, al arribar al piso 31 se abrieron las puertas a un mundo ficcional que me llevó como al oficial K en “Blade Runner” por un camino ecléctico de aventuras, que en este caso fueron culturales, visuales, sensoriales, sociales y gastronómicas. El piso 31 de las torres Atrio parece aún estar en construcción, lo cual proveyó a la feria del fin de semana de un entorno similar al que montan en Corferias, pero con un valor agregado, la percepción de aventura dada por la vista excepcional.

Encontré que las obras no estaban encajonadas según las galerías si no que más bien estaban dispersas por el laberinto que la masa debía seguir según le provocara. Sin embargo, a mi parecer, muchos de los invitados dedicaron su tiempo más a socializar que a disfrutar de la muestra, y empezaron a formar trancón – clásico en la capital – en los angostos corredores. Supongo que las conexiones sociales son muy importantes en este tipo de eventos.

Cuando mi esposo y yo llegamos al lugar aún se podía transitar sin inconvenientes. Por tal razón, pudimos disfrutar no solo de la exposición de los 57 artistas si no también de la experiencia visual que brindaban los enormes ventanales que mostraban la fotografía nocturna de nuestra “amada Bogotá” desde las alturas. Hasta la ciudad quiso colaborar con el arte en el fin de semana. 

Hubo de todo un poco en la exhibición. Me encontré a boca de jarro con un mega “papiro” elaborado en tela que me hizo sentir protagonista de una “Tierra de Gigantes” egipcia, para luego encontrarme con un diminuto “Parque Jurásico” que se extendía por el piso. Encontramos cerámica, tejidos y hasta una sala de torturas – al menos esa fue mi percepción de esas cabezas al estilo Hannibal Lecter. Mis favoritas del momento fueron las obras que emitían sonido, las cuales fueron ubicadas en una de las esquinas de los ventanales. Esa combinación de percepción visual y auditiva fue para mí lo mejor de esa noche de arte en Bogotá.

Nos ofrecieron comida, bebidas, agua y café generosamente. Ello le dio una calidez interesante al recorrido que podría haber descansado en una salita tipo gastro bar dispuesta para los transeúntes o haberse detenido en el minimercado de pulgas que brindaba diferentes experiencias.

De pronto, una oleada de gente empezó a llenar en recinto, iniciaron los trancones; el calor y la falta de aire empezaron a emitir un sopor tipo alfombra mágica que nos fue llevando hacia la salida. Nos despedimos de la sesión inaugural con la esperanza de poder participar en los recorridos del circuito de arte programados para los días siguientes.

LA CITA EN ARTBO

Ya es miércoles 26 de octubre, llego el día de la inauguración de ARTBO y con ello el rigoroso correcorre de preparar el material para el evento, tapabocas por si acaso, cámara, baterías, grabadora y celular bien cargado por que es el mejor apoyo en caso de problemas. Llegadas las 5:10 pm  me encuentro en Corferias, en la puerta de vidrio de la entrada de la Avenida de la Esperanza. Me uno a la consabida fila para la acreditación de prensa, llega mi turno y no aparezco en la lista, enseño el correo enviado por la sala de prensa de la cámara de comercio en el cual corrobora  la acreditación, pero no sirve de nada, luego de más de 30 minutos al fin se soluciona el impase . 

Una vez adentro esta listo todo. La verdad llego desubicado. Perdí tiempo en la entrada y eso resta espacio para lograr tomas fotográficas con poco publico. Comienzo la vuelta previa de ubicación para saber como será el recorrido final. siguiente punto esperar a mi consorte. Listo todo. Las palabras de inauguración a cargo del  presidente de la cámara Nicolás Uribe y María paz Gaviria dan inicio, oficial, a la feria internacional de arte de Bogotá.

En Compañía de mi esposa, Jessica, comenzamos a circular por la feria lentamente; muy pocas personas conocidas, en realidad muy pocas caras de años pasados. De repente comencé a notar que muchos de los invitados  llegaron dieron una vuelta de reconocimiento y chao a la feria. Luego de un buen  tiempo, mi esposa  me comenta la falta que hace alguien en nuestra visita a la feria. ¿Quién? le pregunto...  pues  Antonio Caro. ¡Es cierto!. 

Jessica y Antonio en ARTBO 2010 /
Archivo fotográfico Antonio Aillón

Desde el año, 2010  Antonio Caro, Jessica y yo teníamos la cita anual como si se tratara de reunión de exalumnos, reunión  que consistía en recorrer la feria y comentar sobre la misma; claro que los apuntes sarcásticos y mordaces estaban a la orden del día con  Antonio pero siempre se habló de art. Muchas veces  nuestros recorrido juntos se veían troncados, porque cual diva, Antonio era detenido para saludos, diálogos, fotos  y propuestas indecentes, según me conto en alguna ocasión... 

Haciendo memoria recordé que conocí Antonio  Caro en un taller que tome en  el  área cultural del  banco de la republica de Cúcuta en los años 90,  cuando yo  estudiaba en el inexistente Instituto de Bellas Artes de la cuidad. Luego, en Bogotá,  nos encontrábamos fortuitamente en algunas  exposiciones. 

Sin embargo, el dialogo anual dio inicio en el 2010, como mencioné anteriormente. Fue  mi esposa quien más interactuó con él porque yo entre cámara y entrevistas, me perdía la línea de dialogo con ellos. El 30 de octubre del  2016, en el marco de la edición 12 de ARTBO, donde se encontraba interviniendo un espacio, por fin me concedió una entrevista, la cual trate de materializar con él varias veces pero no era fácil localizarlo, y hoy recuerdo que ni celular tenía . 

Para la entrevista nos acercamos a unas mesas de descanso de la feria y me dijo " Antonio  esto hagámoslo como una charla entre amigos  sin apuros". Para comenzar, hizo bromas durante un rato. Cuando me vio sacar de la maleta una grabadora de casete, se puso un poco más serio. Nuestra conversación esta registrada en el lado b de un casete de 60 minutos que aún tengo en mis archivos. Luego de la charla me pidió un permiso y cuando volvió  me obsequio un libro (Antonio Caro símbolo nacional ) y una pequeña cartilla de postales la cual me dedicó,  ambos publicados en el 2014. Después me dijo que  tenía que volver al orden, y se despidió diciendo: "entonces Antonio nos veremos el año entrante por estas fechas".

En el 2017 el encuentro no se dio en ARTBO,  si no en el museo de arte moderno de Bogotá en una exposición, la cual no recuerdo muy bien, pero con Caro salimos a conversar en el parque. La ultima vez que le vi fue en 2019 con un apretón de manos y un saludos corto. Recuerdo que al principio de mis encuentros casuales con él medía  mis palabras porque no sabía como tratarle, por el carácter que tenía. Sin embargo, poco a poco se le fue conociendo; ¿saben? Antonio era una persona bastante amable  con puntos de vista muy claros,  era  artista con trayectoria, pero ante todo un ser humano  al que no le importaba el que dirán , con problemas, penas y alegrías  como todos. 

Antonio Caro / ARTBO2016 /
 Foto Archivo Antonio Aillón T

Eso sí, siempre recto en su conceptos; no lo conocí a fondo, no era su  amigo, solo éramos conocidos  que se encontraban una vez al año en una exposición llamada ARTBO  o en alguna otra exposición  en Bogotá. Falleció  el 29 de marzo de 2021. Me enteré por el noticiero, pero no paso del  pesar de lo sucedido, no hubo a quien darle un pésame, no conocía su entorno, siempre lo vi solo, salvo por sus instantes de encuentros fortuitos callejeros y en eventos de arte con personas relacionadas con el campo. No hubo como participar en los homenajes artísticos, tampoco escribí nada en mi blog sobre él porque no quería escribir un obituario. Hoy después de notar su ausencia, de buscarlo entre la multitud para "palabriar" un rato, de corroborar que ya nunca llegara, puedo decir con pena que de verdad se le extraña.

Hoy, 30 de octubre a las 01:28 am,  me despido con todo respeto para con el ser humano y el gran artista que fue...

Antonio Aillón Tovar