domingo, 25 de diciembre de 2011

CAMILLE CLAUDEL

La artista nace el 08 de diciembre 1864 en Feres-en-Tardenois, un pueblo en el Aisne. Ella pasa su infancia en Villeneuve-sur-Fere. Convensida de sus cualidades de escultor, viaja a parís para comensar estudios, entra a la academia colarossi y conoce a sus primeros maestros: en primer lugar a Alfred Boucher y luego a Auguste Rodin. De esta época se conocen sus primeros trabajos , augusto rodin impresionado por la calidad de su trabajo ,la hace entra a su taller en 1885 por esta razón termina colaborando en la ejecución de la puerta del infierno y en el monumento de los burgueses de calais.

Dejando a su familia por el amor de augusto Rodin, trabaja varios años al servicio del rodin a costa de su propia creación. Frecuentan juntos los ambientes artísticos y culturales más importantes del París de la época y pasan juntos largos períodos fuera de la ciudad, pero Rodin está unido sentimentalmente a otra mujer, Rose Beuret, a quien no tiene intención de abandonar para casarse con Camille. Esta situación será la inspiración de una de las obras más importantes de Camille: L'Âge Mûr. En esta escultura vemos representada la escena: Camille, arrodillada y suplicante, dirigiendo sus manos hacia él, Rodin, quien le da la espalda mientras una mujer medio ángel medio bruja (que representa a Rose Beuret) se lo lleva.

Ella decide poner distancia entre los dos y se perciben bien esta tentativa de autonomía (1890-94), tanto en la elección de los temas como en el tratamiento, con obras como el Vals (París, Museo Rodin) o el Pequeño Châtelaine (París, Museo Rodin). Esta puesta a distancia llega hasta la ruptura definitiva en 1898. Una vez rota su relación con el rodin , entra en su vida Claude Debussy, pero también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte. En esta época de crisis emocional, Camille se encierra en su taller y se aleja del mundo. En diciembre de 1905, Camille realiza su última gran exposición.


A partir de ahí, sufrirá crisis nerviosas que se agudizarán cada vez más y comenzará a destruir sus obras. No tendrá apoyo familiar, ya que su madre y su hermana siguen siendo hostiles a su forma de vida y su hermano Paul está lejos. El único que apoyaba a Camille era su padre, que se negó reiteradamente a internar a su hija como le pedían sus familiares directos.


El 3 de marzo de 1913 muere su padre. El 10 de marzo la internan en el sanatorio de Ville-Evrard y en julio en Montdevergues, manicomio del cual, a pesar de su recuperación y sus lúcidos y desgarrados ruegos a su hermano Paul, nunca saldrá. Encerrada pasará los últimos treinta años de su vida. La familia prohibió que recibiera visitas y nunca fueron a verla. Falleció en 1943 y fue enterrada en una tumba sin nombre, sólo con los números 1943 -n392, en el pequeño cementerio de la institución mental de
Montdevergues. A la muerte de Paul Claudel en 1955, se levantó el veto que existía en la familia acerca de Camille y los descendientes quisieron dar una tumba digna a Camille Claudel. Escribieron a Montdevergues solicitando la ubicación exacta de la tumba y la exhumación para su traslado. La institución les contestó que la tumba había desaparecido, ya que la institución había necesitado una serie de ampliaciones y se habían utilizado los terrenos del pequeño cementerio donde se enterraba a los pacientes olvidados por sus familias


Sólo desde el redescubrimiento de su trabajo y talento en la década de 1980, especialmente por los esfuerzos de Reine Marie Paris, biografía de Camille se ha estudiado más a fondo y no sólo con respecto a su enlace con Rodin: fue unade las artistas femeninas de la del siglo 19 que pudo y competir con los mejores escultores de hombres de su tiempo.


Algunas obras
EL ABANDONO (1886-1905)
LA OLA O LOS BANISTAS (1897-1903)

LA AURORA   (1900-1908)

LA CABEZA DEL NIÑO  (c. 1885)

LA MEDIANA EDAD (1894-1900)

LA CONFIDENCIA  (1893-1905)
PENSAMIENTO PROFUNDO (1898-1905)

miércoles, 21 de diciembre de 2011

IIV SALÓN NACIONAL COLOMBO -SUIZO DE FOTOGRAFÍA 2011

"SAN JUAN DE DIOS"

En esta versión del salón fotográfico el proyecto ganador fue "San Juan sin Dios"   obra del artista    bogotano Nicolás Felipe Van Hemelryck.

El artista en sus fotografías refleja el estado en que se encuentra el hospital San Juan de Dios, son 26 fotografías que conforman esta la serie.    el proyecto fue seleccionado entre 40 proyectos que se presentaron en el 2011 a la convocatoria.

El jurado estuvo conformado por los fotógrafos Beat Werner, Camila Echavarría Martínez y Guillermo Arturo Santos. La muestra fue inaugurada el 13 de diciembre en el centro cultural Biblioteca pública julio Mario santo domingo y culmina el 10 de enero del 2012.   Nota Personal 1 : yo no conocí el hospital o no me interesa por el hecho pero en la fotografías se refleja lo que pasa en el país, lo que no se roban lo acaban. E l análisis que realicé a nivel personal sobre el estado del edificio del hospital y las personas que pasaron por el: como médicos, estudiantes, trabajadores, pacientes y al enterarse de que dicho hospital aportó una cantidad de investigaciones en diferentes ramas de la medicina nacional. . . y que una de ellas me toca a nivel personal ya que como padre aplicó el método de mamá canguro (papá canguro) el cual no sabía desarrollado fue en dicho hospital. La muestra causa en mi

una confusión de sentimientos sobre las cosas que pasan en el   país   del Sagrado Corazón. .

si quieren conocer más del proyecto pueden visitar    http://www.san-juan-de-dios.com/

Nota Personal 2: las fotografías de las fotografías que aparecen en esta nota fueron tomadas por Antonio Aillón (tito Aillón) solo para ser utilizadas en mis blogs.


Balde y humedad.hall de ascensores piso 8 pabellón de cirugia

virgen y niño jesús. jardín del hospital departamento de ortesis y  prótesi s

escuela-internado para enfermeras 2010
pabellón de salud metal 2010
virgen rezando jardín del hospital 2010

martes, 13 de diciembre de 2011

TRASLADO DE SEDE

La Galería Santa Fe se traslada a Teusaquillo



La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de las Artes, informan a la ciudadanía y al sector de artistas plásticos de la ciudad, que la Galería Santa Fe se traslada en enero de 2012 de su sede habitual del Planetario de Bogotá, a la localidad de Teusaquillo (Cl 39 N° 16-82). Allí seguirá su programación habitual, con programas como el Premio Luis Caballero.
Dentro de las acciones emprendidas por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte para la renovación científica y tecnológica del Planetario, se acogió la propuesta que buscaba trasladar la Galería Santa Fe -que desde su fundación en los años 70 se ubicó dentro del Planetario-, con el ánimo de devolver al edificio su vocación como aula para la divulgación de la ciencias. El proyecto no sólo buscó renovar el Domo, sino también crear un nuevo Museo del Espacio con 36 experiencias multimedia ubicadas dentro de cinco salas interactivas.


La decisión de trasladar la Galería Santa Fe de su tradicional sede obedeció a varias razones (será trasladada a un inmueble ubicado en la localidad de Teusaquillo, en la Calle 39 N° 16-82). "Una de ellas, es que más de 250 mil estudiantes de colegios de la ciudad (en su gran mayoría de instituciones públicas) son visitantes asiduos del Planetario, en donde reciben talleres y actividades lúdicas para el aprendizaje de la Astronomía y la ciencia. Ellos no contaban con espacios apropiados para la realización de estas actividades, situación que lleva a replantear y redistribuir las áreas del edificio; y dado a que este escenario es un Bien de Interés Cultural que no puede ser sometido a ampliaciones, trasladar la Galería fue la alternativa más viable que se pudo llevar a cabo dentro de la coh erencia del proyecto de modernización del Planetario", señaló la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Ramírez Vallejo.


Y es que aunque la Galería Santa Fe llevara más de 30 años ubicada en el Planetario, la verdad es que no contaba con todas las instalaciones adecuadas para funcionar como tal. Según el documento de "Consultoría de estudios arquitectónicos y urbanísticos consolidación Plamec 2009", en la que se consignan los estándares para galerías propuestos para la actualización del Plan Maestro de Equipamientos Culturales -PLAMEC-, una Galería debe contar con almacén, sala de exhibiciones, servicios, vestíbulo, dirección y administración, punto de información y registro, hall, baños, cafetería, sala de juntas, oficinas, baños privados y archivo, zona de cargas y almacenamiento, registro general de obras y depósito general. Por ello, la reubicación de la G alería debe ser vista como una oportunidad de mejorar un espacio adecuado para que los artistas plásticos de la ciudad exhiban sus proyectos y obras.


Esta Administración dejará adelantados los diseños arquitectónicos y estudios técnicos para la reubicación definitiva de la Galería Santa Fe en la Plaza de mercado La Concordia, realizándolos conjuntamente con la Secretaría de Desarrollo Económico, el Instituto para la Economía Social, el Instituto de Patrimonio Cultural y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, gracias a la alianza que suscribieron para sacar adelante este proyecto. Esta iniciativa consiste en articular la plaza de mercado con la galería de arte contemporáneo, adicionando un volumen a la plaza y teniendo así la oportunidad de revitalizar la plaza de mercado e insertar en ella un modelo de negocio que le sume a su actividad, el tráfico de quienes están interesados en las plásticas. Sin embargo, es importante aclarar que la decisión final en torno a este tema lo tomará la administración distrital entrante.


Entre la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes se trabajó en la búsqueda de una sede temporal adecuada, la cual se ubicó en el barrio La Soledad. Incluso, se invitó al sector de artistas plásticos a participar en una convocatoria pública para trabajar en la adecuación de dicha sede, que entrará en funcionamiento en 2012 con la programación habitual de exposiciones, entre las cuales se encuentra el Premio Luis Caballero, entre otros.


Nota tomada del  boletín 350 del  5 de dic de 2011  de la secretaria de cultura

viernes, 9 de diciembre de 2011

EXPOSICIÓN 69/71

En  pasados días pude visitar  la  exposición que se encontraba  expuestas en la  fundación teatro Odeón o el edificio del antiguo teatro popular de Bogotá. 
un proyecto de la fundación 4-18   la cual llamaron 67 / 71.
El aprovechamiento del  espacios y el estado en que la edificación se encuentra le da un aire de expectativa en cada piso. (.http://fundacion418.org/).
Una buena muestra, interesante los resultados de las obras y el l recorrido de  los 4 piso de la edificación , muy grato no encontrar ningún  tipo de restricción en la exposición. 


Los artistas Participantes: 
Yollotl Gómez Alvarado (México)
Sebastián Arriaga
Juan Camilo Hernández
Colectivo La Granja
Felipe Rodríguez
Susan Andrade
Pablo Gómez
Sebastián Carrasco
Danilo Volpato (Brasil)
Daniel Sánchez
Luis Eduardo Estrada 
Nicolás R. Melo.


YOLLOTL  MANUEL GOMEZ ALVARADO
Proyecto: Readial


fotografía  Tito  Aillón

fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón

SUSAN ANDRADE 
Proyecto: No se como carajos vamos a vivir, es una red con panes dentro conforma de revólveres
fotografía  Tito  Aillón

fotografía  Tito  Aillón

LUIS EDUARDO ESTRADA/ PABLO GOMEZ
Proyecto: Sin Titulo
televisor animación de fotografías de un recorrido por teatro odeón.


fotografía  Tito  Aillón
Nicolás R. Melo/ Sebastián Arriaga
Proyecto: estructura# 1

fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón


Yollotl gomez / nicolas r. melo
Proyecto: azul Odeon
25  impresiones digitales salpicadas con pintura azul celeste


fotografía tito Aillon 
fotografía tito Aillon 



Colectivo la granja
Proyecto: Guacales
Guacales Móviles y  atari, secuenciadores



fotografía tito Aillón 
fotografía Tito  Aillón


SEBASTIAN CARRASCO
Proyecto: Vigia
Vídeo instalación 

fotografía Tito Aillón 

BASTIONEN ARRIAGA 
Proyecto: Conforme




jueves, 1 de diciembre de 2011

READY ZOMBIE

En el centro de la ciudad me encontré y digo me encontré por que no tenía conocimiento de la exposición del artista Fernando Uhia la cual fue inaugurada el 17 de noviembre en la galería del centro colombo americano sede centro con la curadurìa de guillermo vanegas. 
Fernando Uhía
Bogotá, 1967  


Vista de la muestra foto Tito  Aillón
                                                    


Malos tiempos estéticos año 1998 , oleo sobre tela
foto tito aillon

Ready Zombi.  1995. foto tito Aillon



Ready Zombie . Óleo, acrílico y letras autoadhesivas sobre tela. 1997. foto Tito Aillón


porshe kantiano 1994 acrílico sobre madera
foto   tito aillon



Fotografías Tito Aillon

las chicas del baldessarri 1992 foto tito Aillon

Ready Made estilístico #1 . Óleo, acrílico y letras autoadhesivas

domingo, 6 de noviembre de 2011

SALÓN DE ARTE BIDIMENCIONAL

Las obras de 53 artistas plásticos, seleccionados entre un total de 501 que participaron por convocatoria pública, hacen parte del 5° Salón de Arte Bidimensional que este año celebra una década de haber sido fundado. La muestra será inaugurada el 11 de noviembre/2011 en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Diez años cumple el Salón de Arte Bidimensional. La relevancia, necesidad y pertinencia que ha tenido en el campo artístico se evidencia por la alta participación de los artistas: un total de 501 inscritos en esta edición, que al final se decantó en 53 expositores. Las obras de estos últimos se podrán ver hasta el próximo 13 de enero/2012 en las Salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño; con apertura oficial el viernes 11 de noviembre a las 12:00 del día.

El 5° Salón de Arte Bidimensional se erige como un espacio destacado para la visibilización de la creación artística colombiana, en la medida que pone de relieve las expresiones y búsquedas plásticas contemporáneas de aquellos que trabajan alrededor de la pintura, el dibujo, el grabado y la fotografía, o de quienes exploran las posibilidades conceptuales y técnicas del plano.

Creado en el año 2003 con el propósito de abrir espacio a manifestaciones artísticas con un limitado campo de confrontación oficial, y con el objetivo de propiciar la reflexión estética, donde lo bidimensional se presenta como mediación para la realización de la obra de arte, hoy es satisfactorio presentar la quinta edición del salón: es una muestra fehaciente de su vigencia y cabal cumplimiento de los objetivos para lo cual fue instaurado.
Así, en esta edición, el jurado conformado por los maestros Mariana Varela, Alberto Baraya y Mario Opazo seleccionó 53 artistas que además de reunir las condiciones de los lineamientos de la convocatoria, denotan en sus obras una generosa dosis de fuerza creativa, reflexión en torno a la bidimensionalidad y a la realidad circundante que cuestionan o escinden.

Este Salón otorgará dos premios de adquisición de $25 y $15 millones de pesos. Las obras premiadas pasarán a integrar y enriquecer el acervo de la Colección de Arte de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la cual cuenta por esta vía con obras de los más relevantes artistas colombianos de la última década como lo son: Jaime Franco, Luis Fernando Ramírez, Clemencia Echeverri, Mario Opazo, Mariana Varela, Marco Mojica y Diego Piñeros, entre otros.

Los artistas que hacen parte de este salón son: Adrián Villa, Adriana María Bernal, Adriana Mosquera, Alejandro Sánchez Suárez, Andrés Matías Pinilla, Bernardo Montoya, Brayan Méndez Cortés, Camilo Andrés Echavarría, Camilo Bojacá Ardila, Camilo Ordóñez Robayo, Carlos Andrés Alfonso, Carlos Sebastián Bejarano, Colectivo 26 mm, David Mahecha Osorio, Erleny Salazar Rojas, Esteban Peña Parga, Fredy Alexander Forero, George Jiménez Medina, Guillermo Londoño, Gustavo Niño Blanco, Hernando Velandia, Juan Camilo Chaves, Juan David Laserna, Juan Fernando Cáceres, Juan Pablo Ortiz, Liliana Correa Rodríguez, Lorena Espitia Torres, Luis Felipe Barreiro, Luis Franci sco Pérez, Luis Hernández Mellizo, Luz María Ordóñez, Manuel Calderón, Manuel Kalmanovitz, Marcela Cárdenas Restrepo, María Adelaida López, María Leguízamo Cuéllar, María Paula Maldonado, Mario Salazar Baquero, Martha Rivero Ospina, Mateo Pérez Correa, Mónica Gómez Prieto, Natalia Castañeda Arbeláez, Nicolás Gómez Echeverri, Orlando Rojas Gutiérrez, Pablo Guzmán Ibarra, Pamela León Cepeda, Sebastian Camacho Ramírez, Sebastián Fierro Castro, Sergio Páez Calvo, Violeta Ospina Domínguez, Viviana Cárdenas Rozo, Walter Castro y William Contreras Alfonso.



Se abre el “5° Salón de Arte Bidimensional”
El coordinador de exposiciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, nos cuenta qué depara el “5° Salón de Arte Bidimensional”, trampolín por excelencia para los artistas exponentes de la fotografía, la pintura y el dibujo.

Por Jorge Jaramillo
El Salón de Arte Bidimensional llega este año a su quinta edición. La Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FGAA) creó este evento en el año 2003, como un espacio de circulación para las manifestaciones artísticas que se creía tenían un limitado campo de confrontación como la pintura y el dibujo.

Sin embargo, hoy día se justifica la especialización de este evento puesto que en Colombia se vislumbra como una tendencia dominante y relevante el uso y la circulación de obras realizadas con los medios propios del arte bidimensional.

La fotografía, la pintura y el dibujo —principalmente—, parecen ocupar gran parte de la atención de los artistas, coleccionistas e instituciones; en contraste con la escena internacional dominada por la experimentación con medios de comunicación masiva, tecnologías, investigaciones sociales, arte en y con comunidades, canciones, redes, prácticas pedagógicas, etc.

Lo anterior no resta pertinencia al Salón de Arte Bidimensional y por el contrario hace más evidente su necesidad. Así lo corroboran los 500 artistas de todo el país que se inscribieron y de los cuales, el jurado —conformado por los artistas Mario Opazo, Mariana Varela y Alberto Baraya— seleccionó: tan solo 78 trabajos hacen parte de la muestra.

Como lo señalan los jurados, las obras “dejan ver un desarrollo propio de la técnica en que se inscriben, lo cual las ubica en un lugar propositivo particular; ubican la idea de destreza o habilidad en el terreno de la experimentación, y practican la búsqueda de nuevos horizontes de sentido desde la Forma”.

Este Salón otorgará dos premios de adquisición de $25 y $15 millones de pesos. Las obras premiadas pasarán a integrar y enriquecer el acervo de la Colección de Arte de la FGAA, la cual cuenta por está vía con obras de los más relevantes artistas colombianos de la última década como lo son: Jaime Franco, Luis Fernando Ramírez, Clemencia Echeverri , Mario Opazo, Mariana Varela, Marco Mojica y Diego Piñeros, entre otros.

Los salones de arte en nuestro país han animado tradicionalmente la escena por el interés y la controversia que despiertan en el público conocer qué artistas han sido incluidos o excluidos de la selección, qué nuevos nombres se destacan, qué tipo de obras se están produciendo, quién debía o no haber ganado, además de las polémicas generadas por las declaraciones o decisiones de los jurados. Seguramente este 5° Salón de Arte Bidimensional no será la excepción.

nota tomada de boletín de nov 2011 de ciudad viva

miércoles, 2 de noviembre de 2011

ARTBO 2011... ARTE CÁMARA

Bueno esta sera la ultima entrada acerca de ArtBo 2011,no sin  antes agradecerle a la sala de prensa de la cámara de comercio Bogotá, la acreditación otorgada a mi  blog   ENSAMBLES 1966T. (Antonio Aillon Tovar) 


Para este año la cámara de comercio de Bogotá y su ya tradicional arte cámara el cual esta en el marco de la feria internacional de arte de Bogota contó con la participación de 211 artistas platico d los cuales 21 fueron los llamados a conformar  el grupo que estuvo presente en artbo 2011.
la selección  fue realizada por el curador  Santiago Rueda.
la selección estuvo basada " en un criterio de calidad buscando artistas con esencia que estén comunicando y mostrando cosas importantes" según el señor Santiago Rueda, el cual también comenta que entre este grupo de jóvenes  existe el interés de las tres  dimensiones y la forma.
Adicionalmente el señor rueda invito  7 artistas :

  • Jaime Ávila
  • Fernando Arias
  • Rodrigo Facundo
  • Santiago Echeverry
  • Hernando Velan día
  • Alberto Roa
  • Andrés Londoño

SANTIAGO RUEDA FAJARDO
Bogotá, Julio 15 de 1972
Bogotá, Colombia.
Estudios
Maestro en Artes Plásticas con profundización en Pintura: Departamento de Artes Plásticas, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia 1990- 1995.
Postgrado en Design and Media Arts, University of Westminster of London 1997-1998.
Fotografía experimental, a cargo de Silvya Mellegrino, profesora del Instituto de Arte de Chicago.Bogotá, Junio de 1994.
Historia y Teoría del Cine, a cargo de Helena Robinson. Museo de Arte Modemo de Bogotá, primer semestre de 2000.
Beca para artistas "CAROLINA ORAMAS", de Icetex para realizar estudios de Post-grado en Westminster University , Londres 1997 1998

Los artista seleccionados por Rueda fueron:

Adrián Felipe Gaitán Chávez
Cali, 1983
Realizo estudios en el Instituto departamental de Bellas Artes de Cali, donde reside. 
Sus trabajos tratan tanto sobre los materiales tradicionales como sobre el sistema mismo del arte.


Ana Belén Cantoni Gamarra
Lima, 1983
Acaba de finalizar sus estudios de arte en el San Francisco Art Institute. Sus trabajos tridimensionales con telas y ropas recuperan la tradición escultórica local, relativamente invisibilizada en la última década.


Andrés Felipe Uribe Cárdenas
Bogotá, 1982
Realizo estudios de artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Sus trabajos presentados en esta edición de ARTECAMARA se caracterizan por su mordaz sentido del humor.


Carlos Adrián Montenegro Galeano
Pasto, 1986
Egresado de la Universidad de Nariño, presenta en esta edición de ARTECAMARA una serie de dibujos delicados pero impulsivos a la vez.


Carlos Alberto Gómez Salamanca
Bogotá, 1977
Realizo estudios de artes en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Sus trabajos en pintura y en animación toman como motivo central al cuerpo humano cruda y expresivamente.


Cesar Camilo Losada Salamanca
Bogotá, 1978
Realizo estudios de artes en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, Bogotá. Sus instalaciones y performances constituyen una crítica al capitalismo informático y cognitivo.


Cristian Camilo Bojacá Ardila
Sogamoso, 1985
Sus trabajos reúnen el video proyección, la animación y el dibujo. Es esta su segunda participación en ARTECAMARA.


Daniel Castellanos
Bogotá, 1982
Realizo estudios de artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. La obra que presenta en esta edición de Artecamara, "Rice and white powder" hace parte de una investigación amplia sobre los más media, el poder, la comunicación y la imagen.


Fabián Eugenio Cano Barragán
Bogotá, 1978
Cursa actualmente sus estudios de Maestría en la Universidad Nacional, sede Bogotá, de la que es egresado. Sus trabajos interactivos se han mostrado en diversos eventos en el país recientemente.


Guillermo Marconi Martinez
Bucaramanga, 1980 
Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Sus instalaciones pueden considerarse parte de una tendencia de los jóvenes artistas por los sistemas interactivos y las obras automatizadas.


Julián Enrique Santana
Bogotá, 1984
Realizo estudios de artes en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Sus proyectos tanto en instalación, fotografía, video y animación analizan el nacionalismo, la cultura popular y la historia del arte.


Luis Felipe Barreiro Carvajal
Bogotá, 1988
Realiza estudios de artes en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Sus dibujos sobre el lenguaje cinematográfico se han presentado en diversos eventos universitarios.


Manuel Alejandro Calderón Franco
Bogotá, 1985
Realizo estudios de artes en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Sus dibujos a lápiz y animaciones se destacan por su preciosismo y limpieza.


Miguel Francisco Jara Moreno
Bogotá, 1983 
Actualmente residiendo en México, sus trabajos en animación han sido mostrados en países como Noruega, Costa Rica, Alemania, Estados Unidos e Inglaterra.


Oscar Fernando Calderón Moncaleano
Gigante, 1985
Es esta su primera exposición, y para esta edición de Artecamara presenta el dibujo Mara, el cual viene realizando desde la década pasada.


Oscar Mauricio Castellanos Ñáñez
1978
Realizo estudios de artes en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Trabaja en soportes que examinan la religión, la historia del arte y la cultura popular.


Rafael Ricardo Muñoz Martínez
Su trabajo en fotografía se destaca por su sutil sentido del humor y su calidad técnica, que en conjunto constituyen una meditada reflexión sobre este medio.


Santiago Insignares Martínez
NY, 1986
Realizo estudios de Diseño en Italia. Sus muebles pintados se mueven entre esta disciplina y la escultura.


Sara Milkes Espinosa
1987
Cursa actualmente sus estudios de artes en la Universidad de los Andes, Bogotá. Trabaja con habilidad tanto en la escultura como en la pintura y el dibujo.


ViccaVrs Andy (Andrés Felipe Varela Garzón, Castaño Rojas)
Colectivo conformado por los artistas Lyda Varela y Andres Castaño. Sus mordaces trabajos han sido mostrados en diversos eventos universitarios, tratando principalmente la relación del artista con el medio del arte.


Víctor David Garcés Ruíz
Envigado, 1978
Artista residente en Medellín ha realizado múltiples proyectos en animación, dibujo y escultura. Es graduado de la Maestría en Artes de la Universidad Nacional, sede Bogotá.




Andrés Londoño, artista invitado

Cristian Bojaca

Alberto Roa, Artista Invitado

Anabel Cantoni
Daniel Castellanos
Vicca vs Andy

culo de artista,Rafael Muñoz
carlos gomez

PROYECTO TESIS 20 AÑOS

En la tarde de ayer se inauguró en el museo de arte contemporáneo en el minuto de Dios la explosión tesis 20 años. En la cual encontramos ar...