domingo, 25 de diciembre de 2011

CAMILLE CLAUDEL

La artista nace el 08 de diciembre 1864 en Feres-en-Tardenois, un pueblo en el Aisne. Ella pasa su infancia en Villeneuve-sur-Fere. Convensida de sus cualidades de escultor, viaja a parís para comensar estudios, entra a la academia colarossi y conoce a sus primeros maestros: en primer lugar a Alfred Boucher y luego a Auguste Rodin. De esta época se conocen sus primeros trabajos , augusto rodin impresionado por la calidad de su trabajo ,la hace entra a su taller en 1885 por esta razón termina colaborando en la ejecución de la puerta del infierno y en el monumento de los burgueses de calais.

Dejando a su familia por el amor de augusto Rodin, trabaja varios años al servicio del rodin a costa de su propia creación. Frecuentan juntos los ambientes artísticos y culturales más importantes del París de la época y pasan juntos largos períodos fuera de la ciudad, pero Rodin está unido sentimentalmente a otra mujer, Rose Beuret, a quien no tiene intención de abandonar para casarse con Camille. Esta situación será la inspiración de una de las obras más importantes de Camille: L'Âge Mûr. En esta escultura vemos representada la escena: Camille, arrodillada y suplicante, dirigiendo sus manos hacia él, Rodin, quien le da la espalda mientras una mujer medio ángel medio bruja (que representa a Rose Beuret) se lo lleva.

Ella decide poner distancia entre los dos y se perciben bien esta tentativa de autonomía (1890-94), tanto en la elección de los temas como en el tratamiento, con obras como el Vals (París, Museo Rodin) o el Pequeño Châtelaine (París, Museo Rodin). Esta puesta a distancia llega hasta la ruptura definitiva en 1898. Una vez rota su relación con el rodin , entra en su vida Claude Debussy, pero también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte. En esta época de crisis emocional, Camille se encierra en su taller y se aleja del mundo. En diciembre de 1905, Camille realiza su última gran exposición.


A partir de ahí, sufrirá crisis nerviosas que se agudizarán cada vez más y comenzará a destruir sus obras. No tendrá apoyo familiar, ya que su madre y su hermana siguen siendo hostiles a su forma de vida y su hermano Paul está lejos. El único que apoyaba a Camille era su padre, que se negó reiteradamente a internar a su hija como le pedían sus familiares directos.


El 3 de marzo de 1913 muere su padre. El 10 de marzo la internan en el sanatorio de Ville-Evrard y en julio en Montdevergues, manicomio del cual, a pesar de su recuperación y sus lúcidos y desgarrados ruegos a su hermano Paul, nunca saldrá. Encerrada pasará los últimos treinta años de su vida. La familia prohibió que recibiera visitas y nunca fueron a verla. Falleció en 1943 y fue enterrada en una tumba sin nombre, sólo con los números 1943 -n392, en el pequeño cementerio de la institución mental de
Montdevergues. A la muerte de Paul Claudel en 1955, se levantó el veto que existía en la familia acerca de Camille y los descendientes quisieron dar una tumba digna a Camille Claudel. Escribieron a Montdevergues solicitando la ubicación exacta de la tumba y la exhumación para su traslado. La institución les contestó que la tumba había desaparecido, ya que la institución había necesitado una serie de ampliaciones y se habían utilizado los terrenos del pequeño cementerio donde se enterraba a los pacientes olvidados por sus familias


Sólo desde el redescubrimiento de su trabajo y talento en la década de 1980, especialmente por los esfuerzos de Reine Marie Paris, biografía de Camille se ha estudiado más a fondo y no sólo con respecto a su enlace con Rodin: fue unade las artistas femeninas de la del siglo 19 que pudo y competir con los mejores escultores de hombres de su tiempo.


Algunas obras
EL ABANDONO (1886-1905)
LA OLA O LOS BANISTAS (1897-1903)

LA AURORA   (1900-1908)

LA CABEZA DEL NIÑO  (c. 1885)

LA MEDIANA EDAD (1894-1900)

LA CONFIDENCIA  (1893-1905)
PENSAMIENTO PROFUNDO (1898-1905)

miércoles, 21 de diciembre de 2011

IIV SALÓN NACIONAL COLOMBO -SUIZO DE FOTOGRAFÍA 2011

"SAN JUAN DE DIOS"

En esta versión del salón fotográfico el proyecto ganador fue "San Juan sin Dios"   obra del artista    bogotano Nicolás Felipe Van Hemelryck.

El artista en sus fotografías refleja el estado en que se encuentra el hospital San Juan de Dios, son 26 fotografías que conforman esta la serie.    el proyecto fue seleccionado entre 40 proyectos que se presentaron en el 2011 a la convocatoria.

El jurado estuvo conformado por los fotógrafos Beat Werner, Camila Echavarría Martínez y Guillermo Arturo Santos. La muestra fue inaugurada el 13 de diciembre en el centro cultural Biblioteca pública julio Mario santo domingo y culmina el 10 de enero del 2012.   Nota Personal 1 : yo no conocí el hospital o no me interesa por el hecho pero en la fotografías se refleja lo que pasa en el país, lo que no se roban lo acaban. E l análisis que realicé a nivel personal sobre el estado del edificio del hospital y las personas que pasaron por el: como médicos, estudiantes, trabajadores, pacientes y al enterarse de que dicho hospital aportó una cantidad de investigaciones en diferentes ramas de la medicina nacional. . . y que una de ellas me toca a nivel personal ya que como padre aplicó el método de mamá canguro (papá canguro) el cual no sabía desarrollado fue en dicho hospital. La muestra causa en mi

una confusión de sentimientos sobre las cosas que pasan en el   país   del Sagrado Corazón. .

si quieren conocer más del proyecto pueden visitar    http://www.san-juan-de-dios.com/

Nota Personal 2: las fotografías de las fotografías que aparecen en esta nota fueron tomadas por Antonio Aillón (tito Aillón) solo para ser utilizadas en mis blogs.


Balde y humedad.hall de ascensores piso 8 pabellón de cirugia

virgen y niño jesús. jardín del hospital departamento de ortesis y  prótesi s

escuela-internado para enfermeras 2010
pabellón de salud metal 2010
virgen rezando jardín del hospital 2010

martes, 13 de diciembre de 2011

TRASLADO DE SEDE

La Galería Santa Fe se traslada a Teusaquillo



La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de las Artes, informan a la ciudadanía y al sector de artistas plásticos de la ciudad, que la Galería Santa Fe se traslada en enero de 2012 de su sede habitual del Planetario de Bogotá, a la localidad de Teusaquillo (Cl 39 N° 16-82). Allí seguirá su programación habitual, con programas como el Premio Luis Caballero.
Dentro de las acciones emprendidas por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte para la renovación científica y tecnológica del Planetario, se acogió la propuesta que buscaba trasladar la Galería Santa Fe -que desde su fundación en los años 70 se ubicó dentro del Planetario-, con el ánimo de devolver al edificio su vocación como aula para la divulgación de la ciencias. El proyecto no sólo buscó renovar el Domo, sino también crear un nuevo Museo del Espacio con 36 experiencias multimedia ubicadas dentro de cinco salas interactivas.


La decisión de trasladar la Galería Santa Fe de su tradicional sede obedeció a varias razones (será trasladada a un inmueble ubicado en la localidad de Teusaquillo, en la Calle 39 N° 16-82). "Una de ellas, es que más de 250 mil estudiantes de colegios de la ciudad (en su gran mayoría de instituciones públicas) son visitantes asiduos del Planetario, en donde reciben talleres y actividades lúdicas para el aprendizaje de la Astronomía y la ciencia. Ellos no contaban con espacios apropiados para la realización de estas actividades, situación que lleva a replantear y redistribuir las áreas del edificio; y dado a que este escenario es un Bien de Interés Cultural que no puede ser sometido a ampliaciones, trasladar la Galería fue la alternativa más viable que se pudo llevar a cabo dentro de la coh erencia del proyecto de modernización del Planetario", señaló la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Ramírez Vallejo.


Y es que aunque la Galería Santa Fe llevara más de 30 años ubicada en el Planetario, la verdad es que no contaba con todas las instalaciones adecuadas para funcionar como tal. Según el documento de "Consultoría de estudios arquitectónicos y urbanísticos consolidación Plamec 2009", en la que se consignan los estándares para galerías propuestos para la actualización del Plan Maestro de Equipamientos Culturales -PLAMEC-, una Galería debe contar con almacén, sala de exhibiciones, servicios, vestíbulo, dirección y administración, punto de información y registro, hall, baños, cafetería, sala de juntas, oficinas, baños privados y archivo, zona de cargas y almacenamiento, registro general de obras y depósito general. Por ello, la reubicación de la G alería debe ser vista como una oportunidad de mejorar un espacio adecuado para que los artistas plásticos de la ciudad exhiban sus proyectos y obras.


Esta Administración dejará adelantados los diseños arquitectónicos y estudios técnicos para la reubicación definitiva de la Galería Santa Fe en la Plaza de mercado La Concordia, realizándolos conjuntamente con la Secretaría de Desarrollo Económico, el Instituto para la Economía Social, el Instituto de Patrimonio Cultural y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, gracias a la alianza que suscribieron para sacar adelante este proyecto. Esta iniciativa consiste en articular la plaza de mercado con la galería de arte contemporáneo, adicionando un volumen a la plaza y teniendo así la oportunidad de revitalizar la plaza de mercado e insertar en ella un modelo de negocio que le sume a su actividad, el tráfico de quienes están interesados en las plásticas. Sin embargo, es importante aclarar que la decisión final en torno a este tema lo tomará la administración distrital entrante.


Entre la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes se trabajó en la búsqueda de una sede temporal adecuada, la cual se ubicó en el barrio La Soledad. Incluso, se invitó al sector de artistas plásticos a participar en una convocatoria pública para trabajar en la adecuación de dicha sede, que entrará en funcionamiento en 2012 con la programación habitual de exposiciones, entre las cuales se encuentra el Premio Luis Caballero, entre otros.


Nota tomada del  boletín 350 del  5 de dic de 2011  de la secretaria de cultura

viernes, 9 de diciembre de 2011

EXPOSICIÓN 69/71

En  pasados días pude visitar  la  exposición que se encontraba  expuestas en la  fundación teatro Odeón o el edificio del antiguo teatro popular de Bogotá. 
un proyecto de la fundación 4-18   la cual llamaron 67 / 71.
El aprovechamiento del  espacios y el estado en que la edificación se encuentra le da un aire de expectativa en cada piso. (.http://fundacion418.org/).
Una buena muestra, interesante los resultados de las obras y el l recorrido de  los 4 piso de la edificación , muy grato no encontrar ningún  tipo de restricción en la exposición. 


Los artistas Participantes: 
Yollotl Gómez Alvarado (México)
Sebastián Arriaga
Juan Camilo Hernández
Colectivo La Granja
Felipe Rodríguez
Susan Andrade
Pablo Gómez
Sebastián Carrasco
Danilo Volpato (Brasil)
Daniel Sánchez
Luis Eduardo Estrada 
Nicolás R. Melo.


YOLLOTL  MANUEL GOMEZ ALVARADO
Proyecto: Readial


fotografía  Tito  Aillón

fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón

SUSAN ANDRADE 
Proyecto: No se como carajos vamos a vivir, es una red con panes dentro conforma de revólveres
fotografía  Tito  Aillón

fotografía  Tito  Aillón

LUIS EDUARDO ESTRADA/ PABLO GOMEZ
Proyecto: Sin Titulo
televisor animación de fotografías de un recorrido por teatro odeón.


fotografía  Tito  Aillón
Nicolás R. Melo/ Sebastián Arriaga
Proyecto: estructura# 1

fotografía  Tito  Aillón
fotografía  Tito  Aillón


Yollotl gomez / nicolas r. melo
Proyecto: azul Odeon
25  impresiones digitales salpicadas con pintura azul celeste


fotografía tito Aillon 
fotografía tito Aillon 



Colectivo la granja
Proyecto: Guacales
Guacales Móviles y  atari, secuenciadores



fotografía tito Aillón 
fotografía Tito  Aillón


SEBASTIAN CARRASCO
Proyecto: Vigia
Vídeo instalación 

fotografía Tito Aillón 

BASTIONEN ARRIAGA 
Proyecto: Conforme




jueves, 1 de diciembre de 2011

READY ZOMBIE

En el centro de la ciudad me encontré y digo me encontré por que no tenía conocimiento de la exposición del artista Fernando Uhia la cual fue inaugurada el 17 de noviembre en la galería del centro colombo americano sede centro con la curadurìa de guillermo vanegas. 
Fernando Uhía
Bogotá, 1967  


Vista de la muestra foto Tito  Aillón
                                                    


Malos tiempos estéticos año 1998 , oleo sobre tela
foto tito aillon

Ready Zombi.  1995. foto tito Aillon



Ready Zombie . Óleo, acrílico y letras autoadhesivas sobre tela. 1997. foto Tito Aillón


porshe kantiano 1994 acrílico sobre madera
foto   tito aillon



Fotografías Tito Aillon

las chicas del baldessarri 1992 foto tito Aillon

Ready Made estilístico #1 . Óleo, acrílico y letras autoadhesivas

VUELVE 'ARTBO FIN DE SEMANA

"RECUERDEN TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS Y ABIERTAS AL PÚBLICO CON UN HORARIO EXTENDIDO DURANTE LOS TRES DÍAS" Este 12, 13 y...