viernes, 27 de enero de 2012

LEE BUL

nacida en Seúl, Corea en 1964  es uno de los artistas contemporáneos más importantes que han surgido de Asia en la década de 1990. En 1999, llegó a la prominencia cuando representó a Corea en la Bienal de Venecia .
Lee estudió escultura en la Universidad Hongik en Seúl y se graduó en 1987. Sus obras de arte, principalmente, de piezas de instalación que involucrar a la audiencia de ser colocado en obra de arte de Lee.
El interés del artista en la forma humana, a la vez un cuerpo, así como una entidad social, continuó en la década de 1990 cuando estos temas fueron desarrollados en su Cyborgs y series de anagramas, esculturas de fantásticos y retorcidos tentáculos extremidades o barroco bio-mecánico formas.
la obra de la artista coreana lee bul se caracteriza por situarse dentro del ciberfeminismo y sus planteamientos —identidad, teratología o post-humanismo—. desde los años 90, primero con la performance y más tarde con piezas escultóricas, instalaciones y vídeo, bul se ha convertido en una de las artistas más interesantes del panorama actual. sus obras simulan la dicotomía que sentimos frente a la tecnología —y las promesas incumplidas en torno a ella—, las envolturas de sus esculturas brillantes atraen al espectador, pero al mismo tiempo repelen por sus formas sinuosas que recuerdan a las criaturas creadas por giger.

amaryllis 1999



XOOANG CHOI

Nace en seul, corea del sur en 1975
vive y trabaja en seul
 2005 maestría en Escultura de la Universidad Nacional de Seúl
 2002 B.F.A. in Fine Arts, Seoul National University, Seoul, Korea
 Sus piezas se basan siempre en la figura humana, muchas veces distorsionada hasta el punto grotesco, o muchas otras, en tono sarcástico denotando las limitaciones de la condición del hombre.


El planteamiento de Choi se centra en la exaltación de las incapacidades del ser humano en sociedad, reflejadas en su propio cuerpo a través de patologías y deformaciones. La sensibilidad social que busca plasmar en su obra, es el resultado del entorno que ha observado durante toda su vida, por ello, la búsqueda de conciencia que quiere propiciar, es una mucho más personal, anclada a la naturaleza del hombre.


the girl
the hero
the heroine
The Akward age  (girl)
The Akward age  (boy )
the one 2007


ANTONY GORMLEY

Escultor ingles nacido el 30 de agosto de 1950 en Londres
1968-71 estudio arqueología , Antropología e historia del arte en el trinity college, cambridge

Viaja a Estudia durante tres años en india y sri lanka el budismo.
1974, asistió a central school of art y college del goldsmith .
1977 y 1979 realiza un posgrado en escultura en slade school of art


El trabajo de este escultor ingles se basa principalmente en esculturas de figuras humanas. Su inspiración nace en la premisa de que el cuerpo humano es un lugar de memoria y de transformación y utiliza su propio cuerpo para dar vida a su obra.
Desde 1990, el artista expandió ese concepto y consiguió entablar una amistad entre si mismo
pagina del artista www.antonygormley.com/

ALLOTMENT II, 1996.

Angel_Of_The_North.

BED, ( cama) 1980 - 1981

BODIES AT REST II

CRITICAL MASS II, 1995.

FIELD, 1984 - 1985.

HINGE, 2011.jpg
KNOT, 2010.


SPACE STATION AND OTHER INSTRUMENTS 2011

TREE WITHOUT ARMS, 1988

miércoles, 25 de enero de 2012

EVA LOOTZ

Nace en Viena (Austria) en 1940 donde cursa estudios de Bellas Artes, Filosofía, Musicología y se licencia en Dirección de Cine y Televisión. Aunque se forma en Viena pronto se traslada a España (1965) junto a Adolfo Schlosser. A través de la Galería Buades conoce a gente como Patricio Bulnes o Juan Navarro Baldeweg que estaban de regreso de EEUU. Es a partir de 1973 cuando comienza su actividad expositiva.

A lo largo de su carrera ha realizado una actividad artística, en la que destaca su obra en papel (dibujos y grabados) y, su labor escultórica, sobre todo instalaciones donde hace una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza.

Trabaja con diversidad de materiales de la naturaleza, como el mercurio, el carbón, la arena, la parafina y la madera. La memoria, el tiempo y los problemas esenciales del hombre son algunos de los elementos presentes en su obra.

Desde que comenzó a exponer en 1973, sus trabajos han podido verse no sólo en España sino también en Suecia, Noruega y Francia. Ha trabajado la fotografía y ha participado en distintas películas. Además, junto a Adolfo Schlosser, Navarro Baldeweg y Patricio Bulnes creó la revista experimental Humo.

Ha realizado intervenciones permanentes en espacios públicos como No-Ma-De-Ja-Do en la isla de la Cartuja (Expo 92), La Mano De Linneo en Bohuslän (Suecia 1996) y Endless Flow en Silkeborg (Dinamarca 2002).

Ha sido profesora en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en sus primeros ocho años de andadura y, ha impartido cursos y conferencias en Facultades de Bellas Artes de España, Suecia y Estados Unidos. Obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1994.

Hace unos años hizo una película sobre las personas que viven de rebuscar en la basura: Los espigadores y la espigadora.

Actualmente vive y trabaja en Madrid y Valencia.










cascada




la lengua de los pájaros

JOSE ROCA EN LA TATE MODERN.

Fotografía tomada de semana.com
Esta semana se conoció la noticia del nombramiento de José Ignacio Roca como nuevo curador adjunto Estrellita B. Brodsky de arte latinoamericano para la Tate Modern de Londres. La Tate Modern, parte de la Tate Britain, es el museo británico de arte contemporáneo, una institución líder en la escena global. Es el museo de arte moderno más frecuentado en el mundo y el tercero en general, después del Louvre y el Museo Británico, con cerca de cinco millones de visitas anuales.

Cuando esperábamos encontrar al curador barranquillero y a su familia entre cajas y maletas con destino a Londres, lo entrevistamos en su casa de Bogotá, donde vivirá durante los tres años que dura el encargo, pues una de las características de esta posición es estar en la región.
Roca es un arquitecto que el arte contemporáneo se robó a mediados de los noventa. Como él mismo explica, se hizo curador en el ejercicio de observar y trabajar. Por eso, recalca que “los artistas existen sin los curadores, pero no viceversa”. Fue director de exposiciones temporales de la biblioteca Luis Ángel Arango. Luego vinieron años de viajes y encargos en distintos países. La curaduría de la Bienal de Guatemala, la dirección curatorial de Philagrafika, la curaduría general de la bienal de Mercosur en Porto Alegre, son algunas de ellas. Y ahora este nuevo encargo, anteriormente ocupado por el mexicano Cuauhtémoc Medina y la venezolana Julieta González, que además de ser una importante posición para el arte latinoamericano, genera grandes expectativas en el medio colombiano.


¿Cómo llegó el nombramiento?
El año pasado nos invitaron a mí y a Adam Szymczyk, director de la Kunsthalle de Basilea, como curadores de la compra que hace el Outset Fund en la feria de arte de Frieze para la colección de la Tate, así que había trabajado con ellos. Pero la propuesta llegó en noviembre, cuando viajaba de Londres a Taipéi. Me habían pedido un proyecto como curador de la Bienal de Taipéi, pero implicaba muchos viajes o transferirme allá, y no quería. Llevo cinco años por fuera de Colombia, mientras que mi familia vive aquí. Así que cuando eso no salió, fue un alivio. Me presenté para el cargo de curador adjunto sabiendo que trabajaba desde aquí.

¿La nacionalidad tiene alguna injerencia en la elección?
Creo que no. Ellos quieren a alguien que venga de la región, que la conozca y que se mueva aquí. Habría podido ser un candidato argentino de mucho prestigio. Para ellos lo importante es el conocimiento y la propuesta que se presentó. Yo he trabajado en casi toda la región: Guatemala, Brasil, Colombia, Chile. Conozco muy bien la escena brasileña y, claramente, Colombia.
¿Qué es exactamente lo que debe hacer el curador adjunto para América Latina? ¿Qué esperan de usted?
Esperan que los ayude a conformar una colección de arte de América Latina. No uso la expresión “arte latinoamericano” porque presupone que lo hay como movimiento, y no es así. Lo que sí es cierto es que el arte que se hace en una parte no es igual al que se hace en otra.
Quieren que les ayude a conformar esa colección. Establecemos unas líneas generales y períodos que queremos privilegiar. Escogemos los artistas y las obras puntuales, las ubicamos. Luego, el Latin American Acquisitions Committee consigue los fondos y se compran.


APARTE  TOMADO DEL  PERIODICO ESPECTADOR.COM DEL 19 DE ENERO DEL 2012
Por: Sara Araújo Castro

Pero quien es  JOSÉ ROCA 

Nacido en Barranquillero,colombiano en 1962 

Es curador independiente, que trabaja fuera de Bogotá, Colombia.                                            
Manejo por varios  años, el programa de artes en el Banco de la República en Bogotá, establecida como una de las instituciones más respetadas en el circuito latinoamericano. 

fue co-curador de la  I Trienal Poli / gráfica  de San Juan, Puerto Rico (2004)
la  27a Bienal de São Paulo , Brasil (2006)
el  Encuentro de Medellín MDE07  (2007)
Cart [ajena] , una serie de intervenciones urbanas en Cartagena, Colombia (2007) y  fue el director artístico de  Philagrafika 2010 .   
Formó parte del jurado de los premios de la 52 ª Bienal de Venecia (2007), y  fue el  comisario jefe de la  Bienal do Mercosul 8  en Porto Alegre , Brasil.

Educación
Whitney Independent Study Program de Nueva York
Estudios críticos Fellow, 2001-2002
El Museo de Arte Moderno de Nueva York
Profesionales de América Latina Museo Taller, 1998
Escuela dArchitecture París-Villemin, París
MA Diseño y Gestión de Edificios Culturales, 1993
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
BA Arquitectura, 1987

martes, 24 de enero de 2012

WAFAE AHALOUCH EL KERIASTI



Nace  en 1978 en Tánger, Marruecos.
Vivir y trabajar en los Países Bajos entre Amsterdam y Berlín, Alemania .

1997 al 2001 estudio artes en la Escuela de Bellas Artes de Utrecht, los Países Bajos

"Mi trabajo es sobre la gente y cómo interactúan, la política y la religión son los datos importantes. La hipocresía, el poder, la inocencia y de las relaciones: las capas de la historia y la imagen son a veces literalmente visible a través de un color transparente y la luz en mis pinturas. Porque nada es lo que inicialmente parece, yo uso este hecho a mi propia experiencia de esta doble cara de la vida a la vista. Las imágenes son ficticios y reales, con una capa de humor."
circo  acto 1, 2010

el mayor espectáculo del mundo 2010

payaso cínico 2010

Freakshow, 2011

La lucha contra la tentación de 2008 la instalación

silencio repentino 2010

confía en mi

giro doble 2010

HICHAM BENOHOUD


Nacido en 1968 en Marrakech / Marruecos.
Vive y trabaja entre Marrakech y París.

Estudios
-1987: Licenciado en Bellas Artes en Marrakech / Marruecos.
-1987/1989: Centro Pedagógico Regional de Marrakech / Marruecos.
-2003: Centro de Capacitación de Participantes de Plasticiens en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo / Francia.

Después de graduarse en 1987 con una licenciatura en bellas artes, fue al centro educativo regional de Marrakech para enseñar artes plásticas en universidades. La profesión docente rápidamente pareció irreconciliable con su vocación como artista: dejó la enseñanza para ir a Francia y unirse a la galería VU en París.
Enseñó fotografía en Fresnoy, Estudio Nacional de Arte Contemporáneo en Tourcoing, Francia.
En Marruecos, está representado por la Loft Art Gallery en Casablanca.
Desde 1998, ha expuesto en Francia, incluyendo el Centro Georges Pompidou, el Grand Palais, el Museo de Artes Decorativas y el Palais de Tokyo en París. También ha expuesto en la Hayward Gallery de Londres, el Museum Kunst Palast de Düsseldorf, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, el Mori Museum de Tokio, la Aperture Foundation de Nueva York, la Casa Europea de Fotografía, La Tate Modern en Londres, etc. Ha participado en varias Bienales y Ferias Internacionales como Espanã Photo, Paris Photo, Art Paris, la Feria de Bruselas, la Bienal de Dakar, los Encuentros Fotográficos de Bamako, la Bienal de Pontevedra en España, la Bienal de Tesalónica en Grecia, Landskrona. Festival de fotografía en Suecia, etc.

Fue el ganador del Servicio fotográfico en Arles y del premio "Visa for Creation" otorgado por Cultures France.  

profesor de artes visuales  en Marrakech es un oponente de los dogmas religiosos en su país. 
Con la serie de fotografías" La Salle de Classe," quiere mostrar que uno puede encontrar nuevas ideas que pueden romper los patrones establecidos.








domingo, 22 de enero de 2012

KIYOTO OTA OKUZAWA

Nació en Sasebo, Nagasaki, Japón, en 1948. De su infancia recuerda, de manera muy particular, la convivencia con la naturaleza que lo marcó como escultor.

Permaneció en Nagasaki hasta los 17 años y llegó a México en 1972, donde comenzó a orientarse hacia la escultura bajo la dirección de Waldemar Sjölander.


Realizó estudios en la Escuela de Arte Democrático de la Asociación Artística Japonesa en Tokyo (de escultura/ grabado y pintura, 1967-1969); en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (1972-1977); y en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica del INBA (1977-1979). Si bien existe en su trabajo una doble influencia japonesa y mexicana, sobresale principalmente la búsqueda de un estilo propio cercano al lenguaje del minimalismo.

Desde 1983 es profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha dado clases también en La Esmeralda; la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia; el Instituto Sudcaliforniano de Cultura (La Paz, Baja California); el Instituto Morelense de Cultura (Cuernavaca); y la Universidad Autónoma de Baja California (Tecate).

Actualmente, Kiyoto Ota realiza un proyecto ecológico-artístico titulado Escultura habitable, que explora la relación ancestral entre hombre y naturaleza. En tanto que objetos que pueden ser habitados –en el sentido de ocupar un espacio–, a partir de la relación del espectador con la escultura –al entrar en su interior, sentarse, acostarse, caminar y sentir su atmósfera–, el artista busca hacer sentir al espectador la importancia del bosque y entender la necesidad de cuidar su hábitat. Así, por medio de una propuesta plástica, Oto responde al problema actual y las implicaciones a futuro de la pérdida de grandes volúmenes de vegetación en el mundo. (Tomado de cultura unam)





CIRCULO BLANCO, MÁRMOL 2003

UTERUZ DE PINO




pajaro 2008



la aurora
video

PROYECTO TESIS 20 AÑOS

En la tarde de ayer se inauguró en el museo de arte contemporáneo en el minuto de Dios la explosión tesis 20 años. En la cual encontramos ar...