sábado, 3 de diciembre de 2016

ESCULTURA EN MI CIUDAD PARTE 12

MONUMENTO AL GENERAL ANTONIO BARAYA


Autor: Bernardo Vieco / Material:Bronce / Inaugurado: 9 de agosto de 194
Ubicación: Separador calle 39 con carrera 13



MONUMENTO A POLICARPA SALAVARRIETA 


Inauguración: 29 de julio de 1910.
Emplazamiento: Carrera 3 con calle  18.
La primera referencia que se conoce sobre un anteproyecto para erigir una estatua a la heroína de la Independencia Policarpa Salavarrieta (¿1794?-1817), fue la Ley 15 del 2 de octubre de 1894, que designó una partida de diez mil pesos para financiar un monumento que  se construiría en la población de Guaduas.1 Ese mismo  año,  Simón Mariño presentó al Ministro de Fomento una propuesta del monumento, donde proyectó una estatua pedestre sobre un hermoso pedestal cercado por una verja de hierro. Los materiales planteados para su construcción eran piedra, mármol y bronce. No obstante, esta obra nunca se instaló.
Años después, durante la exposición organizada por la Escuela Nacional de Bellas Artes en el año de 1899, el escultor Dionisio Cortés presentó el óleo titulado “La Aplanchadora” y en la sección de escultura exhibió la obra sedente titulada “La Pola”, que no recibió ningún reconocimiento académico. Esta estatua más tarde fue utilizada como modelo para la reproducción emplazada en la antigua Plaza de Las Aguas. Ese mismo año, el maestro Cortés participó en un concurso de escultura abierto por el Ministerio de Instrucción Pública, donde obtuvo el primer premio con un modelo pedestre que representaba a la heroína de la Independencia.2
Durante la celebración del primer centenario de la Independencia, la junta de festejos del barrio de Las Aguas –por iniciativa del presbítero Darío Galindo que contó con el apoyo económico de los vecinos de la parroquia– encargó al escultor Dionisio Cortés modelar una estatua de la mártir de la Independencia Policarpa Salavarrieta, que fue vaciada en cemento e instalada en la antigua plaza del barrio. Este lugar, a partir del Artículo 3º del Acuerdo número 30 de 1894, se llamó “Plaza de Policarpa Salavarrieta”, nombre que fue ratificado mediante los Acuerdos número 8 de 1913 y número 3 de 1919. La inauguración de la única estatua sedente de La Pola en Bogotá, se llevó a cabo el viernes 29 de julio de 1910.3
Durante el siglo XX, la estatua de La Pola fue epicentro de varios homenajes públicos y festejos patrios. Entre ellos, se destacaron los honores rendidos con motivo del primer centenario de su muerte. Esta conmemoración, que se oficializó por medio de la Ley 10 de 1917, contó con la participación de un carro alegórico, dirigido por miembros de la sociedad, delegados del Ejército Nacional y algunos miembros de la Academia de Historia.4 Luego, durante los festejos  del sesquicentenario de la Independencia, se rindieron honores a     las mujeres y a su lucha por la libertad con numerosos discursos y ofrendas florales frente a la estatua.
En el sesquicentenario de la muerte de Policarpa Salavarrieta, durante el programa de “homenaje a la mujer de la Independencia”, la junta de festejos patrios de la Academia Colombiana de Historia propuso el remplazo de la estatua debido a las malas condiciones en que se encontraba.
Siguiendo la tradición de otros monumentos de la época, el pedestal original –que tenía la inscripción “Yace por salvar la patria”– fue sustituido por otro de menor mérito. En su lugar se colocaron tres placas grabadas en piedra que aún permanecen. La ubicada en la cara frontal dice: “Policarpa Salavarrieta Ríos ‘La Pola’. Nació en Guaduas el 26 de enero de 1795. Fusilada en Bogotá el 14 de noviembre de 1817. Homenaje del Colegio Militar Antonio Ricaurte”. La placa situada en el costado derecho expresa: “Antes de morir dijo: Pueblo indolente, distinta sería vuestra suerte si conocierais el precio de la libertad”. La placa ubicada en la izquierda cita otra de sus frases: “Aunque mujer y joven, me sobra valor para sufrir la muerte y mil muertes más. Viva la libertad”. El sábado 27 de julio de 1968 fue inaugurada la tan anhelada estatua de bronce de La Pola, reproducción que estuvo a cargo de Gerardo Benítez.5

1. Leyes Colombianas de 1894, Bogotá, Imprenta Nacional, 1894, p. 14.
2. El Gráfico, serie I, núm. 5, agosto 20 de 1910, portada.
3.Primer Centenario de la Independencia 1810-1910, op. cit., p. 353.
4.“La procesión cívica en honor de la Pola”, El Gráfico, serie XXXVIII, núm. 379-380,    
      noviembre 17 de 1917, p. 229; “Centenario de la Pola”, Cromos, vol. IV, núm. 92,  
      noviembre 17 de 1917, p. 301.
5. Boletín de Historia y antigüedades, vol. LV, núm. 645, 646, 647, julio, agosto, septiembre de   1968, p. 347.

Tomado de Bogota Museo a Cielo Abierto , Guía
de Esculturas y Monumentos  en espacios Publicos 

ANDREA MANTEGNA

Frescos de la Capilla Ovetari
Nacio  en 1431 en una pequeña localidad del Véneto entre Vicenza y Padua. De orígenes humildes, muy pronto quedaría huérfano, siendo criado por su hermano mayor y por Francesco Squarcione, pintor y coleccionista paduano a cuyo taller se incorporaría Andrea cuando tan sólo contaba con 10 años.

De la mano de Squarcione, el joven Mantegna iniciaría su formación clásica gracias a la influencia de su maestro dentro de los círculos humanistas de Padua; por aquel entonces, uno de los centros ilustrados más importantes del Renacimiento del norte de Italia. Allí, además de visitar Venecia, tendría la oportunidad de conocer de primera mano la obra de Donatello, Filippo Lippi y Paolo Uccello.

Con sólo 17 años y de una manera no del todo amistosa, rompería con Francesco Squarcione para establecerse por su cuenta, recibiendo entonces sus primeros encargos que le harían ganar una cierta reputación, lo que le serviría, en uno de sus viajes a Venecia, para unirse en matrimonio con una hija del reconocido pintor Giovanni Bellini.

A mediados de los años cincuenta, fue llamado a la corte de los Gonzaga en Mantua para sustituir a Pisanello como pintor de cámara, dedicando desde entonces la mayor parte de su vida al servicio de los diferentes mandatarios mantovanos que fueron sucediéndose: Ludovico, Federico y, sobre todo, Francesco.

Tras un breve periplo romano reclamado en 1487 por el Papa Inocencio VIII para una serie de encargos en el Vaticano, regresa a Mantua, donde se incorporaría al estudio de Isabella d'Este, esposa del Duque Francesco II Gonzaga y una de las más cultas damas humanísticas del Renacimiento Italiano, la cual, supo rodearse de los mejores pinceles del momento.

En 1506 y con nada menos que 75 años de edad, fallecería Andrea Mantegna en Mantua acuciado por problemas económicos ya que, durante los últimos años de su vida.


Oración del huerto

 fuente: arteespana.com

DIONISIO CORTES MESA

Escultor, Pintor, Grabador 
Nace en Chiquinquirá  el  9 de octubre  de  1863
Fallece en Bogotá en 1934 
Según palabra del curador y crítico de arte Eduardo serrano   en entrevista concedida a este servidor  “uno de los grandes escultores colombianos, tal vez el primer escultor colombiano de la modernidad” 

BREVE CRONOLOGÍA

1886  Se traslada a estudiar a Bogotá, se Matriculado en la Escuela de Bellas   Artes que se abre ese mismo año bajo la dirección de Alberto Urdaneta.
Entre 1886 y 1887, presenta sus trabajos en la exposición en el Colegio de San Bartolomé.
1887 - 1888 Asiste como alumno a la Academia de Pintura que dirige el mejicano Felipe S. Gutiérrez.
1889 - Siendo estudiante, es nombrado por el poder ejecutivo, Secretario de la Escuela de Bellas Artes en reemplazo de Lázaro María Girón.
1890 - 1891
*Es alumno del padre Santiago Páramo S.J. en las clases de pintura y perspectiva de la        Escuela.
*En escultura, estudia con el rector de la misma, César Sighinolfi.
1892
*Ejecuta un retrato al óleo del General Eliseo Neira. 
*En ese mismo año presenta renuncia de su cargo en la Escuela de Bellas Artes y se instala en taller propio situado en los Portales, Plaza de Bolívar, Antiguo Hotel Lincoln.
1892 – Realiza un viaje a Europa para visitar museos y conocer obras maestras del arte. Va a España, Italia y Francia.
EL ÁNGEL CAÍDO DE 1904

1896 - Modela y funde en bronce un busto del General Rafael Reyes, Obtiene numerosas alabanzas y comentarios de la prensa por tratarse de la primera pieza de este género fundida en Colombia.

1899 - Presenta en la Exposición Nacional de Bellas Artes, dos de sus mejores obras: el óleo La Aplanchadora y la escultura "La Pola".

1904 - Se ha vinculado nuevamente a la Escuela de Bellas Artes en calidad de profesor de escultura.

1905 - Es nombrado Jefe del Taller de Fundición de la Escuela de Artes Decorativas Industriales.

1906 - Se hace cargo de la clase de escultura para señoritas, siendo Rector de la Escuela Andrés de Santamaría.

1910
*El 20 de julio se instala en el Barrio de las Aguas, su estatua de PolicarpaSalavarrieta, fundida en cobre a expensas de los mismos vecinos.
*Se instala en el monumento a Sucre en el Parque de Lourdes en Bogotá.

FOTO TITO AILLÓN  2O16
1914 Realiza el busto del General Santander que se coloca inicialmente en Bucaramanga y          en 1940 es trasladado a la población de Floridablanca, Santander..

1915 Realiza un  escudo destinados al monumento funerario del General Rafael Uribe      Uribe.
*enseña por las noches en la Escuela de Artes Decorativos Industriales y dicta clases a domicilio.

1917
* modelar en alto relieve en las pechinas de la cúpula del templo Santo Domingo ya desaparecido 
1919 - Recibe el último trabajo de relativa importancia, a la edad de 56 preparen imágenes y ornamenten el templo de nuestra señora de chiquinquira

1923 - El barrio de Las Aguas donde ha vivido largos años lo nombra Miembro Principal de la Sociedad de   Mejoras Públicas.

1934 - Muere en Bogotá, en el mes de enero  a la edad de 71 años 

FUENTES:
* Colarte que tiene como fuente el  Catálogo: Dionisio Cortés M. Escultor 1863 - 1934. Fondo Cultural Cafetero, Bogotá, 1982

*fotografía del artista tomada de www.myheritage.es/photo-1500142_27483631_27483631/dionisio-cortes

*fotografía del ángel caído   Tomada de colarte que tiene como fuente a Maria Eugenia Gomez - Arte Colombiano

* fotografía de san sebastian / fuente antonio aillon tovar

miércoles, 16 de noviembre de 2016

NOTAS PENDIENTES


ALEGORÍA SOBRE LA PAZ

Maquiamelo quiso acercarse al ambiente de paz que vive nuestro país desde su particular visión de artista plástico. Según sus propias palabras, se desvió un poco las obras que acostumbra, para con su interpretación e intervención conceptual de obras de otros artistas y la realización de suyas propias, guiar al espectador hacia la reflexión sobre el tema. 

FOTOGRAFÍA LENTICULAR /FOTO; TITO AILLON TOVAR
En la corta entrevista que nos concedió, Maquiamelo nos habla de obras referentes como el Sacrificio de San Sebastián y algunos artistas del cuatrocentos que encendieron  la reflexión que dio como resultado la instalación titulada “alegoría sobre la paz” que pudimos disfrutar en ARTCHICÓ el pasado mes de Octubre. 


FOTO; TITO AILLÓN TOVAR
La instalación está conformada  por un cuadro del martirio de san Sebastián  de Dionisio Cortes Mesa *1, cuadro facilitado al artista  por el curador Eduardo Serrano , una paloma en taxidermia  con un parapente y  fotografías lenticulares  que representan  los años que llevamos en  conflicto interno.

A partir del cuadro de San Sebastian, Maquiamelo, observó el protagonismo de la paloma en los momentos de paz a través de los tiempos. En el cuadro antes mencionado,  plumas de paloma decoran las flechas  que atraviesa al santo en el momento de su  aparente muerte. La mirada del santo que pareciera buscar  la paloma suspendida  

Maquiamelo se apropia entonces de la paloma, símbolo universal de paz, y hace desde su obra varios acercamientos que guían la reflexión y tal vez aclaran las ideas influenciadas por los diferentes actores del ámbito nacional que podrán confundir al público general.

Para el artista el bombardeo permanente de concepciones relacionadas con la paz, ha resultado en una confusión mental que enreda la paz a la que deberíamos acceder con facilidad.

Con la Paloma disecada, Maquiamelo, quiere, tal vez, representar el congelamiento del concepto de paz no solo en el tiempo si no más específicamente en nuestro país en guerra. Al parecer, el artista nota la poca evolución de los intentos de paz debido a la cantidad de actores involucrados que prolongan la consecución de la misma por tiempo indefinido.


Maquiamelo y su Instalación     Foto . Tito Aillón Tovar
Sin embargo, hay esperanza y mediante la presentación de una Paloma surcando el cielo nacional en las fotografías lenticulares Maquiamelo nos presenta la vicisitud pues en realidad no se sabe si la paloma está volando o cayendo debido a que el artista invirtió la visual del cielo cambiando así la perspectiva natural de las cosas. Además encontramos en una de las alas de la paloma una imagen tomada del artista del cuatrocentos Andrea Mantegna *2,   la cual representa a cronos, el tiempo, como un jinete sobre un caballo que deja solo destrozos a su paso. Maquiamelo, presenta al espectador una opción: Mirar las cosas desde diferentes puntos de vista. Tal vez, el artista se refiere a la pronta y anhelada conciliación entre los actores que deciden el rumbo de la actualidad nacional.

*1 Dionisio-cortes-mesa.
*2 andrea-mantegna.


martes, 1 de noviembre de 2016

ARTBO 2016 CIERRE

Jose Restrepo ,Relicario 2011
Saludos a todos, antes de comenzar esta entrada a mi blog quiero pedir excusas de ante mano por que el año pasado me comprometí con varias de las personas que leen mi blog a que este año asistiría a las otras feria de arte de la ciudad que suceden en simultánea con ARTBO. 

Debido a un impedimento por cuestiones de movilidad no pude asistir.  Y ahora, una  corta reflexión sobre cómo ni el país ni las galerías ni las ferias están diseñadas para personas con limitaciones físicas o de movilidad, las escaleras priman en todas partes, para la muestra de un botón;  yo  con un problema en la rodilla izquierda la cual me impide una movilización fácil me limité  para asistir  a una feria como Odeón . Aunque muchas veces  he alagado el edificio que le sirve de sede, la verdad es que no da  ningún tipo de facilidad a las personas con cierto grado de limitación o con limitación total para visitar su recinto.

Barcú,  que se realiza en diferentes casas antiguas de la Candelaria  con ninguna facilidad de acceso  a los diferentes salones de dichas casas; ya bastante es tratar de moverse por las calles de la Candelaria.  De la Feria del Millón no conozco el espacio y por lo tanto no puedo decir nada. Respecto a  Artchicó,  la cual se desarrolla en   el parque del chicó el cual tiene muchas pendientes ,suelos iregulares y es  difícil movilizarse  pero ya en la carpa de galerías la superficie es plana.  De ARTBO no tengo mucho que decir porque Corferias  tiene una infraestructura en la cual creo que se previeron este tipo de cosas.  Yo nunca le encontré ningún tipo de inconveniente a este respecto  a ninguna feria o galerías  pero  mi perspectiva cambio a raíz de mi problema de movilidad por esto es bueno que las ferias y galerías  piensen en este tipo de cosas para que el arte  sean más incluyente.

Ya entrando en materia el pasado 30 de octubre la feria de arte de Bogota  dio por finalizada la versión número 12. Es bueno recordarles a los lectores y asistentes que una feria de arte es un evento cultural, económico y social que se lleva a cabo y  su fin común es reunir, exponer y comerciar arte. Las diferentes galerías  que participan en estos tipos de eventos llegan a mostrar  sus  adquisiciones y los  trabajos de los artistas que representan.

Todo esto  dando como resultado  una mezcla de tendencias visuales, estéticas  y de época  que muchas veces no son del total agrado de los visitantes. Pero porqué es que llego a este punto,  porque muchos de los que visitamos  este tipo de eventos vamos con una expectativa escondida, en la que no sé qué esperamos encontrar, y ni hablemos de la falta de sentido común de los asistentes; el hecho de que una feria como ARTBO  quité esas restricciones museísticas de limitar los  espacios entre obra y espectador no implica que los asistentes piensen que pueden transgredir  los límites del respeto. Me refiero a un  hecho concreto que sucedió con la obra de la artista Juliet Sarmiento cuando un visitante, el día de la inauguración,le dio por tomarse una fotografía sentado en la obra, la cual resultó averiada. A lo que siguió  la indignación del causante del daño por que se le llama la atención o se le puede llegar a cobrar por los daños en la obra. Es ridículo que por ser un evento de entrada pública, las personas tengan tan poco conocimiento de cómo se debe interactuar en un evento de arte.


Este año  se conoció que  ARTBO aparte de la feria  se instituyó como un programa que se encargara de las realizaciones de las exposiciones  que se presentan en algunas sedes de la cámara de comercio de Bogotá  ( salitre ,chapinero y Kennedy).



Entrando ya en materia en la feria de 2016  los 13.000 mts cuadrados  se notaron, esa sensación de amplitud  da libertad de trasladarse y da lapsos  de descanso visual entre las secciones de la feria; en la Sección principal o de las galerías este año las  galerías  tuvieron una buena evolución en  propuestas, percibí también que los precios en la obras bajaron;  en total  la feria recibió 74 galerías, de las cuales 10  eran nuevas.


  • La sección de proyectos bajo la curaduría de Jens Hofmann (norte americano), presento 15 artistas que les recuerdo que cuentan con representación de una galería a nivel comercial, pero son invitados o seleccionados por el curador para ser parte de este  espacio. Este  año espacio fue titulado: “figurativismo”. Los artistas fueron seleccionados por  su  exploración a través de la pintura de la representación de la figura humana en su trabajo



Artistas: Akira Ikezoe ,Auste, Beatriz-Gonzalez, Debora-Arango, Dora Longo Bahia, Fabrizio Arrieta, Heather Guertin, Jazmín López, Jeni Spota C., Juan-Araujo, Mariana-Bunimov, Matias-Duville, Morgan-Mandalay, Wilson-Diaz y Zach-Reini

  • Sección referente bajo la curaduría  de Pablo León de la Barra (México) y Ericka Florez (Colombia).  La muestra cuenta con fragmentos de exposiciones y eventos del pasado artístico los cuales fueron aprovechados por los curadores para recrear una supuesta exposición donde estos artistas se pudieron haber encontrado en un espacio de tiempo en la sección encontramos registros de performance, esculturas, instalaciones, collage y ensambles, teniendo un ojo crítico de esta sección hubo obras de calidad variada.

Artistas participantes
Adolfo-Bernal, Alicia-Barney ,Alvaro-Barrios ,Ana-Mercedes-Hoyos Anna-Maria-Maiolino ,Antonio-Caro, Carlos Ginzburg ,Carlos-Rojas, Claudio-Perna ,Clemente-Padin Fernando-Botero ,Hudinilson-Jr ,Ivens Machado Jonier Marin ,Jorge Riveros ,Lotty Rosenfeld ,Luis Caballero ,Maria Angelica-Medina ,Maria Evelia Marmolejo, Martha Araujo ,Miguel Angel Cardenas ,Miguel Angel Rojas ,Norman Mejia ,Norman Mejía ,Paz Errazuris, Ulises Carrion


  • La sección denominada  Sitio estuvo bajo la curaduría de Maria Belen Saez  (Colombia);  esta sección  albergó a tres artistas  los cuales presentaron  sus trabajos interviniendo los espacios del recorrido de los asistentes entre secciones creando un ambiente alternativo casi catatónico entre tanto caos y ruido de feria, para mí  las obras mejor puestas de la feria.
Artistas participantes
Jose Alejandro Restrepo (ganador premio oma 2015), Juan-Fernando-Herran ,Tania Candiani

  • La sección arte cámara, bajo la curaduría de Fernando Escobar (Colombia), este año tomó el tema sobre la noción de lugar. Bueno trabajos,  pero la verdad, este año no note la diferencia entre arte cámara y el resto de la feria.
Artistas Participante:


Adriana García (Neiva), Ana Maria Montenegro (Bogotá), Andrés Sotelo(Bogotá), Breyner Huertas (Bogotá), Camilo Guerra (Bogotá), Carlos Guzmán(Bogotá), Carolina Montejo (Bucaramanga), Carolina Pinzón (Bogotá), Daniela Vargas (Cali), Diana Buitrón (Cali), Felipe Florez (Caldas) ,Fernando Domingez (Bogotá), Gabriel Zea (Bogotá), Juan David Laserna (Bogotá), Julian Montenegro (Cali), Juliet Sarmiento (Bogotá),Natalia Buitrago Norato (Bogotá), Natalia Sorzano(Bogotá), Paul Guerrero(Bogotá), Puerto-Contemporaneo-Espacio-Alternativo-para-las-Artes (Colombia), Ricardo Moreno (Bogotá), Sara Herrera (Medellín), Sebastian Mira (Bogotá), Viviana Gonzalez (Bogotá).

Otras secciones fueron:
  • La sesión de foros espacio de aprendizaje y discusión sobre temáticas relacionadas con el arte
  • Libro de artista  Esta sección muestra los diferentes usos del formato libro por parte de artistas y editoriales. Este año ni me acerqué no puedo decir nada de nada.
  • Dicen que Articularte es un espacio creado para sensibilizar y acercar al público a las prácticas del arte contemporáneo a través de talleres y laboratorios.  Para mí un espacio perdido  en la feria.

jueves, 27 de octubre de 2016

ARTBO - EDICION 2016

obra Blue Lovers, 1965, Miguel Angel Cardenas
En la noche de ayer, jueves 26 de octubre, se dio inicio a una nueva versión de la feria de Arte Internacional de Bogota, ARTBO.
Sin palabras de apertura  de parte de las directivas del evento o del burgomaestre de la ciudad y con algo de desconcierto de  parte de algunas personas por este hecho, se dio por inaugurada la décimo segunda edición de Artbo.
Luego del consabido paseo social por la feria, pasamos a entrar en materia. La feria  continúo con sus consabidas secciones. Por lo cual este año, la feria se dividió así: Sección Principal, Proyectos, Referentes, Sitio, Artecámara, Foro, Articularte, Libro De Artista. 



La sensación del recinto  es de amplitud en los lugares donde todas las personas convergen en un momento dado para sus charlas de pasillo, pero en algunas secciones el espacio terminó siendo reducido; así pasa en lugar en donde se encuentran publicaciones y arte cámara, donde  la disposición de laberinto  reduce  el espacio de movilidad en algunos puntos de ella.
Aunque se estaban dando los últimos retoques  en algunas galerías y secciones  a lo cual estamos ya acostumbrados pues en cualquier evento de la magnitud de esta feria hay por regular imprevistos de última hora.
Sobre la feria  hay mucho que decir. Sin embargo, hay que esperar el trascurso de los hechos para opinar  sobre ellos. En cuanto a la feria como tal me iré expresando  en el trascurso de los días.
Obra. La Marcha ,Nadin Ospina, 2015
Por ahora eso es todo, pues aún no he solidificado una opinión. El día de inauguración de una feria no da suficiente tiempo para crear una, debido al bullicio de los expectantes visitantes ávidos de cultura que inundan los pabellones.

Recordemos Horarios: Abierto al público del 27 al 30 de octubre de 2016 Apertura: 12:00 m. Cierre: 8:00 p.m. Lugar Corferias: Avenida La Esperanza con Carrera 39, Bogotá D.C., Colombia Tarifas y venta de boletería Boletería adultos: $32.000 Estudiantes con carné: $15.000 (Deben presentar carné vigente) Los menores de 10 años podrán ingresar sin costo.

sábado, 15 de octubre de 2016

EN NOMBRE DE LA PAZ


La semilla de la Paz ha anidado en los corazones de los colombianos desde tiempos inmemoriales. Durante los últimos 52 años nos fue definitivamente negada la oportunidad de disfrutar de una nación que pudiera vivir días plenos de la armonía que trae la certeza de vivir en un país en paz. Cuatro años duró la negociación para acercarnos a un acuerdo de banderas blancas y aunque aún no se ha solidificado, los vientos de paz circundan la nación allende las fronteras. Todos los colombianos, sin importar su credo o tendencia política, o si viven o no en el país, queremos que la Paz cubra nuestro territorio. Ese deseo ha encendido la llama de la creatividad y la solidaridad en muchos ciudadanos.

Los estudiantes manifiestan con marchas y campamentos su preocupación hacia un proceso que no debe demorar más. Así mismo,  algunos artistas plásticos han querido mostrar su apoyo no solo a los diálogos y al acuerdo si no también a la consecución de una Paz sólida a través de acciones individuales que la motivan.

Desde la mirada de Tres artistas, quienes se han acercado  a la paz desde su fuero interno, los colombianos nos hemos impregnado de paz; ellos han regalado al público su punto de vista individual a través de su obra. queriendo unirse a los esfuerzos de la Presidencia por alcanzar nuestra tan anhelada PAZ. 

Fernando Botero, Doris Salcedo y  Maquiamelo son 3 de los artistas que con sus aportes de creatividad han aunado su sentir al de la nación entera.

Fernando Botero  donó a la Presidencia de la República su obra “La Paloma de la Paz”. Esta escultura, de 70 centimetros de altura, representa una paloma blanca con el pico dorado.



Doris Salcedo decidió rendir un homenaje a las miles de víctimas del conflicto, construyendo una obra monumental que representa el duelo que todavía albergan nuestros apesadumbrados corazones.
foto tomada de semana.com
Maquiamelo, al igual que el maestro Botero, también donó a la Presidencia una de sus obras Titulada: “Alegoría sobre la Paz “, con la que al parecer quiere enfatizar… sobre la esperanza y el anhelo del futuro del país. esta por confirmar que  esta pieza haga parte  de la muestra itinerante denominada Artistas por la Paz.

Foto tito Aillón Tovar

lunes, 10 de octubre de 2016

ART CHICO DE CARA AL FUTURO

Autor : Abdu  Aljaiek (Colombia)
Catedral - Cartagena 1972


Bogotá  9 de octubre del 2016, siendo las 9:00  de la noche  se daba por concluida la versión número 2 de la feria  Art Chicó. Fueron tres días donde la feria  recibió  toda clase de público; entre los cuales se contaron artistas, galeristas, coleccionistas, conocedores y no conocedores del arte, quienes pudieron disfrutar de la feria en uno de los sitios más bellos de la capital colombiana, como lo es el parque del chicó.

Jesus Olarte Directo de Art Chico
En mi opinión, allí se puede lograr el mejor contraste entre arte y naturaleza,  el hecho de  salir  de las salas de exposiciones para encontrarse  entre hermosos jardines, con  el arrullo del sonido del agua correr, árboles centenarios, da una sensación de armonía que envuelve los sentidos. Por esto  y por el esfuerzo conjunto de organizadores, curadores, galerías y artistas la feria Art Chicó, salió fortalecida tanto en imagen como en calidad. Viendo así un subsiguiente promisorio de cara al futuro; pero como no todo es perfecto hay cosas que rectificar casi que inmediatamente por parte de los organizadores.  

Eduardo Serrano 
curador de la feria Art Chico
En dialogo sostenido con el  director de la feria, Jesús  Olarte, él me informó que la organización queda satisfecha con el desarrollo de la feria después del esfuerzo que comprende realizar un evento de tal magnitud en favor del arte. También comentó que la feria recibió muchos comentarios  y felicitaciones  a favor  aunque él  sabe que hay cosas que mejorar a futuro. 

De la misma forma positiva se refirió a la feria el curador, Eduardo Serrano, cuando mencionó el paso tan grande  que dio la feria en este 2016: “desde la convocatoria de los artistas  hubo jóvenes experimentales, muy buenos con propuestas muy contemporáneas, con trabajos de muy buena calidad, desde el punto de vista del oficio, el punto de vista del Concepto y el punto de vista de la técnica”.  
También resaltó las  salas de fotografía y Vintage,  donde no solo resaltó los  nombres de los grandes artistas  que las conformaron  si no que hizo referencia a las obras importantes allí expuestas.  Este año Puerto Rico dijo presente como país invitado  con la participación de los artistas plásticos  Heriberto Nieves y  Gustavo Fuentes,

obra de Gustavo fuentes
 artista  Heriberto Nieves  
Ramiro Camelo

Durante los tres días de duración de la feria, los visitantes tuvieron la oportunidad de apreciar  fotografías, pinturas, grabados, esculturas, instalaciones además de un espacio que denominaron como Projects (paisajes sin figuras) donde me explicaba el curador de la sección, Ramiro Camelo, que lo que se pretendió mostrar en este espacio son las diferentes aproximaciones a la pintura abstracta contemporánea: “con lo cual quise  demostrar que la pintura aunque se dice que está muerta está muy vigente; con este proyecto lo que se quiere es promover formas de promoción y  difusión del arte para que no solo  tomen en cuenta el contexto local si no también el nacional y el internacional.”



Ademas acuñè apreciaciones de algunos artistas, quienes concordaron en afirmar el éxito de la feria y en apuntar con algunos ajustes seria perfecta.

Con respecto a la fundación “Art for Heart”  la cual  aparte de entregar becas o subsidios a algunos artistas  para su participación en la feria Art Chicó (recuerden que  en la feria la mayoría era autogestión ) también entrego el  premio Bacatá,  el cual es  concedido anualmente, a  artistas colombianos mayores de 40 años, por su trayectoria, su aporte a las artes, y la excelencia en el manejo de la obra. Este año, en su segunda edición, la feria entregó el premio al artista Bogotano  Maquiamelo. Así como también se le fue entregado  al artista  Jacanamijoy,  ganador del premio Bacatá  en el 2015.

Bueno, solo me resta comentar que el mes del arte en Bogotá comenzó con el pie derecho en lo que se refiere a las ferias de arte en este 2016. Les deseo a las ferias que están por venir  éxitos en sus esfuerzos y gestión.

 Art Chico 2016 en imágenes 


obra  Brian Vergara 
el artista  Ricardo Villegas  
en su stand

Galería el Gato,Gon Urie

obra de adriana jaramillo
perez walbert 
obra de leonardo salazar
(piedra intervenida)




Artista Milena Arango
obra de Aira henao 

obra de lljtu kindi
obra de luis velandia
obra de Ivan Castiblanco
Luis Caballero -sin titulo -1974
carboncillo -sala vintage

Obra Claudia Cano- proyectos

Miguel Angel Rojas -S.T -oleo.1992 -
Sala Vintage

Fernando Botero- pajaro-bronce
1980 -sala vintage
Aimée Joaristi- proyectos
Fotografía de Andres Dimitrio






 Performance Liliblue


VUELVE 'ARTBO FIN DE SEMANA

"RECUERDEN TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS Y ABIERTAS AL PÚBLICO CON UN HORARIO EXTENDIDO DURANTE LOS TRES DÍAS" Este 12, 13 y...