sábado, 29 de diciembre de 2018

ESCULTURA EN MI CIUDAD PARTE 14

foto : tito aillon Autor: Eduardo Ramirez Villamizar  Ubicada: Calle 85 #18-72
AEROLITO
Autor: Eduardo Ramírez Villamizar
Ubicada: Calle 85 #18-72 

MOVIMIENTO EN TRES TIEMPOS
Autor: Claudia Hakin
Técnica: Construcción en acero Inoxidables
Ubicada en la esquina de la  Cra. 15 con calle  90  Bogotá
Año: 2012


LA GRAN CASCADA
Autor: Edgar Negret
Ubicada  en el parque  El Virrey en el año 2000
 Renovada luego en  Octubre 24 de 2018

EL GRAN TÓTEM 
Autor: Edgar Negret
Año:1979
Ubicada: Av Calle 26# 68b-70 Periódico el tiempo


S.T
Autor: Raul Alvarez
Técnica: Lamina de acero formada
Ubicada en la cra 10#27-91
Año 2005

S.O.S DEL BOSQUE
Artista: En investigación
Material: lamina metal 
Año: 2006
Ubicada: Av calle 34 
 
RITA 5:30
Artista: Enrique  Grau
Material: lamina pintada
Año: pendiente
Ubicada: Av. carrera 68 N° 90-88 Cafam La Floresta
Nota: Obra donada por La fundación Grau Araujo a cafam

miércoles, 26 de diciembre de 2018

EXPOSICIÓN Y DONACIÓN DE ALFONSO BELEÑO

POR TITO AILLÓN TOVAR

LA EXPOSICIÓN

La exposición es una Retrospectiva del artista Bogotano que  cuenta con obras realizadas  entre 2004 – 2018. La muestra  se inauguró el pasado 13 de diciembre en Cooptraiss (Cooperativa de Trabajadores del Seguro Social) ubicada en la  Calle 24 # 26-70 en Bogotá y permanecerá abierta al público hasta el próximo 31 de enero 2019. 
La exhibición reúne   pinturas al óleo, dibujos y los trabajos con capsulas. Sobre las obra al óleo recalca el artista que se encuentra dividida por series. Dichas series incluyen su trabajo en la técnica de realismo al claro oscuro así como otras que hacen parte de su estudio permanente del realismo.

Dentro la muestra también nos deja ver sus  obras  más reciente  de la serie  “Dimensiones: La Vida No Es Como La Pintan”.  Refiriéndose a ella, el artista nos deja conocer su interés personal sobre el medio ambiente y cómo  ve al  ser humano como una plaga que solo busca destruir la magnificencia de la naturaleza; por ello, en esta serie, el artista trabaja con imágenes de la naturaleza y con vistas aéreas de humanos en escalas invertidas donde cuestiona el antropocentrismo[1] de la sociedad actual la cual ha olvidado que todos los seres en este planeta somos paste de un todo.


LA DONACIÓN

El artista presentando el vídeo de la muestra 
al concejo de la cooperativa 
Desde el 2004 el artista ha acumulado obra de su autoría. Las cuales decidió no vender porque son trabajos con las cuales Beleño se encuentra vinculado emotivamente. Son obras que tienen que ver con la sensibilidad que se activa en el artista  al contemplar la sociedad. Por tal razón, terminaron siendo  parte de la colección del artista. 
Estos son resultado de su trabajo de  “Paisaje Urbano”; ahí hacen parte obras de su tesis de grado universitario que se llamó “Sistema de Pagos y Recaudos”. Dicho trabajo se desarrolló a partir de la experiencia diaria de observación que el artista hacía de la ciudad que le recibía. Fue impactante para el artista el  observar filas muy largas de personas vulnerables en diferentes puntos de la ciudad de Bogotá.  En Sistema de pagos y recaudos se referencian lugares por donde pasaba  a diario durante el trayecto que realizaba desde muy temprano movilizándose desde su lugar de residencia hasta la universidad. Este tipo de situaciones y otros eventos de la ciudad  calaron en el artista; al punto de llegar a seguir trabajando el tema en otra serie que llamo “Avistamientos”. En esos días el artista comenzaba sus pasos en el arte y  decidía, firmemente, recuperar el hiperrealismo y la pintura; rescatando  la técnica clásica del óleo.
Obra: Cielo y  Playa 
oleo  sobre lienzo
Serie Dimensiones / 2018
Desde hace un tiempo el artista se planteó la idea de que estas series de obras compiladas por él deberían tener un espacio donde su trabajo se pudiera compartir. Por ello, se dio a la tarea de buscar una institución a  la cual poder donar estas obras y encontró a Cooptraiss (cooperativa de trabajadores del seguro social), la cual escogió porque tiene un fin muy filantrópico[2]

El artista comenta que es una institución que se interesa por el bien común y la solidaridad. Por tal razón, pensó que era la institución adecuada. Se realizó el ofrecimiento  al concejo administrativo, lo aceptaron y se escogió el mes de diciembre  para presentársela a sus asociados. Que mejor manera de realizar dicha entrega  que con una exposición del trabajo de Alfonso Beleño  en su sede. La muestra cierra el 2018 y abre  el nuevo año. Allí, comenta el artista, continuará con la serie pastilleros y pacientes de las capsulas. Beleño afirma: Este es el momento donde puedo desarrollar y llevar la técnica al máximo. Hasta el momento, ha gustado mucho y la conexión con el público ha sido excelente. El plan es llevarla al público internacional.

Si quiere conocer las obras que el artista dono a Cooptraiss visite:
(www.youtube.com/watch?v=i4SI6knFTUY)


[1] Concepción filosófica que considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación.

[2] El término filantropía designa, en general, el amor por la especie humana y a todo lo que a la humanidad respecta, expresada en la ayuda desinteresada a los demás.

SILDIVAL FILA EN ARTBO 2018

 La galería francesa Jerome Poggi  presento las obras del artista brasilero nacido en 1962, en el estado de panamá, Por primera vez en latino américa.

Estudió arte en sao paulo. Se formación como artista a principio delos años 80 en 1985 se traslada a Italia para continuar sus estudios en pintura y escultura  algunos años después, y tras diversas   experiencias profesionales .toma la decisión dejar el arte para seguir su vocación religiosa e ingresa a la orden de frailes menores de san francisco de Asís, en 1999 es ordenado sacerdote en Roma, donde ejerce su sacerdocio  en el hospital Agostino Gemelli, en la prisión de rebibbia como voluntario.

No ser hasta  2006 veinte años después comienza a producir, utilizando materiales recuperados pobres u obsoletos. Después de alguna exposiciones colectivas  llega  en 2015, su exposición en el museo bilotti en el orangery de la villa borghese, marca su reaparición en la escena del arte.

El año siguiente, dominique païni, crítico de arte y curador independiente, lo invitó a mostrar sus obras en el fresnoy-national studio of contemporary art, con motivo de una exposición colectiva que reúne a varios artistas como sol lewitt, françois morellet, sheila hicks. O dan flavin. La galería jérôme poggi le dedicó su primera exposición individual en Francia en diciembre de 2017.




domingo, 16 de diciembre de 2018

ALFONSO BELEÑO

Foto: Tito Aillón
El pasado mes de octubre se llevó a cabo la semana del arte. Cinco días donde Bogotá  se convirtió en anfitriona del arte nacional e internacional al abrir  espacios a las diferentes  Ferias de Arte y eventos alternos entorno a ellas. El tiempo de visitas semana es difícil de manejar porque, la verdad, no alcanza para dar una vuelta a cabalidad y conciencia por cada foco generador de arte en la ciudad  y a causa de esto  quedan muchas cosas en el tintero.

En el caso mío el tiempo y los problemas de movilidad  me dieron solo para visitar  dos ferias (Artbo, Art Chico) y algunas galerías independientes. Dentro de  este recorrido en el 2018  conocí las propuestas de nuevos artistas; uno de ellos es Alfonso Beleño quien participó en Art Chico. Bogotano de nacimiento, con raíces en el departamento del Cesar, egresado de la facultad de arte de la universidad de los Andes en 2007.

Su acercamiento al arte comienza desde muy joven cuando  sus padres le vinculan a academias de arte donde comienza pintando. En su afán de conocer más de la técnica inicia una exploración empírica donde los libros de artistas como van Gogh y Goya, que su padre le compraba, así como su admiración por  Botero y Obregón lo sumergían más en la pintura. Por ello  decide ingresar a la universidad para desarrollar la técnica  y persistir en la pintura al óleo.

Desde su primera muestra en el 2001 en la galería La Cometa, Beleño ha expuesto en diferentes  espacios como el  salón de pintura joven, el club el Nogal en diferentes oportunidades; con la galería casa cuadrada trabajó varios años y con ellos asistió a Artbo,  y Art lima. Fue invitado a exponer a la galería El Museo, participó en el salón bidimensional de la fundación Gilberto álzate Avendaño y en el salón premio Fernando Botero entre otras, actualmente está trabajando con la galería Baobab .

Viaja a Europa debido a su participación en  el premio Laguna Art Prize en Venecia. Lo que lo llevó a recorrer varios museos lo cual le dio un acercamiento a muchas de las obras  que estudió y que solo las referenciaba en los libros. Esto fortaleció su amor y pasión  por la pintura.  A su regreso a Colombia comienza un nuevo trabajo en el cual incluye capsulas[1].  Trabajo que conocí el  pasado mes de octubre. El artista define su trabajo con las capsulas como una extensión de la pintura. Es un continuar pintando pero de una forma más técnica. 

Paciente 
Foto Tomada  de latinamericanart.com
“Mi trabajo asemeja la práctica de los mosaicos[2] e incluso del puntillismo[3] pero mi interés es el realismo;  en el realismo se da la variedad de tonalidades para llegar a la configuración de la imagen. Me he preocupado mucho porque la técnica hable por sí misma y sea incluida dentro del concepto de lo que se está hablando” dice el artista.

Del  trabajo con la capsulas  surgió  una serie  llamada pastilleros que a su vez nace de una experiencia de salud personal del artista. Beleño explica la técnica como una fusión entre lo que vives y lo que haces, y asevera que “como artistas a veces somos sensibles a todo. En la capsulas vi la posibilidad de configurar una imagen con muchas tonalidades; empecé a investigar sobre las capsulas; pero había colores limitados. Lo que hice fue comprar capsulas transparentes y pintarlas una a una. Fue así como construí la paleta de tonalidades para sí llegar a la configuración de la imagen”.

La primera obra con esta técnica fue un autorretrato que se llamó Paciente, el cual es la representación de la paciencia con la que se tuvo que armar para sobrellevar lo que le agobiaba. De la misma manera que refiere la paciencia que tiene que tener para armar capsula por capsula su propia vida, su obra y su identidad”.



[1] son pequeños contenedores o envases solubles generalmente fabricados a base de gelatina en cuyo interior se halla la dosis del fármaco que se administrará por vía oral.

[2] es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica o vidrio de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso u otro aglomerante para formar composiciones decorativas geométricas, figurativas o abstractas.

[3] es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos. Aparece por primera vez en 1884.


lunes, 10 de diciembre de 2018

EDGAR NEGRET DUEÑAS


Nace en Popayán, Colombia,un 11 de Octubre de 1920
Hijo del general Rafael Negret Vivas y de María Dueñas, Negret estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali entre 1938 y 1943. Al año siguiente, conoció en su ciudad natal al escultor vasco Jorge Oteiza, quien lo puso al tanto de la escultura moderna. Negret trabajó entre 1944 y 1948 una serie de yesos de innegable calidad  Son cabezas de poetas, algunos temas religiosos y  mitológicos


En 1946 hizo su primera exposición individual y durante los años cincuenta residió en Nueva York, París y Madrid. Sus materiales de trabajo fueron muy diversos desde los inicios, pues incluían el yeso, la cerámica, el acero y el hierro, aunque posteriormente el aluminio pasó a ser el más utilizado. Gaudí y Brancusi fueron los artistas que más influyeron en su formación.

Al comienzo de su carrera pasó por una etapa semifigurativa. Fue en los primeros años de la década de 1950 cuando empezó a realizar conjuntos escultóricos abstractos como su serie Aparatos mágicos, en la que, por primera vez, empleó el aluminio (que desde entonces será su material exclusivo) y luego de intentar unir las diferentes piezas con dobleces se decidió por la utilización de tuercas y tornillos.
Luego de quince años de ausencia, Negret regresó a Colombia en 1963, y desde entonces vivió en Bogotá, donde le encargan dirigir el departamento de escultura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes.  En mismo  año  gana el primer premio del XV Salón Nacional de Artistas de Colombia en Escultura, con Vigilante celeste. En 1967 volvió a obtener el primer premio en el XIX Salón Nacional, con Cabo Kennedy.

En el año 1973 inaugura su galería Casa Negret, creando a mediados de la década de los 1980 su propio museo en un edificio familiar de su ciudad natal.
El 28 de septiembre de 2010, el Gobierno Nacional de Colombia, en el marco del nonagésimo aniversario de su nacimiento y de los 25 años de creación de su Casa Museo en Popayán (Cauca), le otorgó la Gran Orden Ministerio de Cultura.

Su original estilo y técnica creativa lo configuraron como uno de los grandes escultores del siglo XX en Latinoamérica.
El 9 de marzo de 2017, se inauguró su obra Horizonte paisaje agustiniano en la urbanización El Viñedo en la ciudad de Valencia, estado Carabobo, en Venezuela. Fue instalada por la alcaldía de Valencia en el paseo cultural Paco Cabrera. Es una obra de hierro, 10 metros de alto y 16 toneladas de peso, que es la más grande construida por el artista.

Negret falleció a los 92 años en el mismo día y mes de su natalicio en el año 2012. Su muerte se dio horas después de que, en Popayán, Colombia la Alcaldía Municipal y la dirección de la Casa Museo Negret & MIAMP, le rindieran un homenaje en el 92° aniversario de su nacimiento.




Fotografía tomada de: www.colombia.com/pintores-colombianos

miércoles, 28 de noviembre de 2018

HOMENAJE A CARLOS ROJAS EN EL MAMBO

CARLOS ROJAS  fue un artista colombiano  nacido en Facatativá, Cundinamarca, el 18 de abril de 1933 y quien fallece en Bogotá en mayo 3 de 1997. 

Catalogado como un artista visionario y uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en Colombia y Latino América, Rojas, junto con Eduardo Ramírez Villamizar y Edgar Negret, fue uno de los impulsores de la abstracción en la plástica colombiana. Rojas fue recolector de objetos, de estilos, de ideas, pintor desde 1957 y escultor a partir de 1967.

La muestra en homenaje al artista llamada  “Abriendo el sistema” está conformada por obras del artista, sin ningún orden cronológico, y por la de cinco artistas invitados  por la curadora de la muestra  Maria Lovino. 

La muestra tiene como objeto la idea de proponer una exploración al legado e influencia de Carlos Rojas en el arte contemporáneo mediante las propuestas de Alexandra Agudelo, Gabriel Gutiérrez, Mateo López, Andrés Ramírez Gaviria y Mónica de Rhodes, artistas que trabajan en distintas disciplinas y aceptaron  la invitación para la exploración sobre el trabajo de Carlos Rojas  en su  propio lenguaje artístico.


La muestra estará abierta hasta el 27 de enero de 2019 en horarios  de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 12:00 a 5:00 p.m.

Carlos Rojas / Tizones 2/ 1985
Carlos Rojas / S.T / 1998/ De la  Serie En Busqueda el Dorado 
Carlos Rojas / S.T / 1990/ De la  Serie En Búsqueda el Dorado 

Carlos Rojas / S.T./1985/

De la Serie América Horizontes/

Carlos Rojas / S.T./1975/
De la Serie América Horizontes
Carlos Rojas / S.T./1971/
De la Serie América Horizontes
Monica de Rhodes  /
Horizontales en Seda
/2018/ Tejido en Telar Manual/
Monica de Rhodes  / Instalación/
Carlos Rojas / S.T./1996/
De la Serie Mutantes /
Carlos Rojas/ Hierro Pintado/ 1980
Carlos Rojas / S.T. De la Serie Mutantes 
Carlos Rojas / Sin Titulo /1996/
De la Serie Por Pintar/Acrílico sobre Tela
Carlos Rojas / Tumbas /1987/
De la Serie Mater Materia /Mixta sobre Tela
Monica de Rhodes/ Habitaculo,2018/instalación
Mateo López / Triangulos (Enbera)/ 2018/Tela Nilon
Imagen de vídeo
Andrés Ramirez Gaviria /video 2k
Mateo Lopez /Urban Tumbleweed (Helecho) 2011
Mateo López / Escaleras/ Telar,Madera


Carlos Rojas/ Piel roja/
 De la serie por pintar/1996/
Carlos Rojas/ S.T/1986
 De la serie Mater Materia
Carlos Rojas/ Señal / 1975
Hierro Pintado 
Carlos Rojas/ 1959
Bodegón / Oleo Sobre tela 
Carlos Rojas /Hierro
Carlos Rojas/S.T/ 1998
 De la serie En Búsqueda de el Dorado 
Andres Ramirez
Between Forms of Representation and Interpretation
/ 2015


Alexandra Agudelo 


Carlos Rojas / Tarro y Frutos /1960
De la Serie Cubismo
Mateo Lopez / Window 6 pm/ 2015
Andres Ramirez Gaviria / Beyon Black / 2018


Carlos Rojas/ Ventana
 De la serie Mutantes/ Maderas Ensambladas 
Carlos Rojas/ Mixta Sobre tela/S.T
Carlos Rojas/ S.T/1994
 De la serie en busca de el Dorado
Monica de Rhodes /
 Anémona #26 /2008
Monica de Rhodes/2018/ Anémonas #41

PROYECTO TESIS 20 AÑOS

En la tarde de ayer se inauguró en el museo de arte contemporáneo en el minuto de Dios la explosión tesis 20 años. En la cual encontramos ar...