ATLAS DE LOS ANDES

Es un proyecto que viene desarrollando desde el año 2007 el artista  Antioqueño Camilo Echavarría, la muestra se encuentra hasta  el 10 de noviembre en la galería la balsa de Bogotá.

La relación del hombre con su entorno ha sido de continuo interés a lo largo de sus diferentes proyectos.

Su objetivo también es convertirse en un atlas visual y personal de la diversidad botánica, geológica y climática de la cordillera de los Andes del norte, desde la Sierra Nevada de Santa Marta hasta el volcán Chimborazo y la península de Paracas. Mi intención es representar la belleza de la inmensidad de la naturaleza, así como la fragilidad de las partículas infinitesimales que la componen.

RUINA /2018/ FOTO TITO AILLÓN .T

MARGEN  /2018/ FOTO TITO AILLÓN .T

FOTO TITO AILLÓN .T

/ FOTO TITO AILLÓN .T

ENIE “TIERRA”

La Galeria NC-Art    tiene actualmente la muestra Enie, un proyecto de la artista  Delcy Morelos del  20 de Octubre del 2018  - febrero 2 de 2019

Enie “tierra” en lenguaje Huitoto

A mi llegada a la galería me percibe  un fuerte e indescriptible  olor que no perdona ningún rincón, subo la mirada y me encuentro con una instalación que ocupa todo el primer piso de la galería. Evito tomar el folleto explicativo  por que la idea es sentir, oler, experimentar, para luego leer, para comprender si el artista y yo estamos en sintonía  por aquello de que el artista no debe sugestionarme a ver lo que yo no veo. 

El trabajo es de él pero la experiencia es mía. Por ello desde ya hace años solo apunto el nombre del artista y el nombre de la muestra y no tomo folletos informativos . La instalación consiste en una especie de arepuelas irregulares hechas de tierra con algo más; no sé qué, pero tampoco quiero saberlo.  Dichos amasijos se encuentran dispuestos en una serie de mesones que se levantan unos pocos metros del piso de la galería como creando un diorama de montañas desoladas arrasadas, despobladas. Interpreto que la artista nos invita a revalorar la tierra  de donde germina lo que llevamos a la mesa y como la tratamos.

Esta muestra está en exhibición desde el 20 de octubre  por eso el olor descompuesto de la materia prima impregna  el ambiente cerrado de la galería. El cambio de las piezas es notorio en algunos sectores. Supongo que las piezas fueron colocadas en el recinto húmedas por ello  el olor  que recibe al visitantes es fuerte, las texturas de la instalación  cambian a medida que se secan las piezas. Los colores serán otros y a medida que las piezas se agrietan dan la sensación de un terreno que muta. Yo visité la muestra el sábado 27; habían pasadon7 días desde la inauguración y si olí y percibí lo que les cuento, no alcanzo a imaginar los cambios que se habrán presentado al finalizar la muestra. 

ART CHICÓ: UN PASO MÁS.

Jesús Olarte Director
Feria Art Chicó

Han trascurrido cuatro años  desde que yo reseñaba el nacimiento de una nueva feria de arte para  Bogotá el 4 de octubre del  2015 llamada Art Chicó.  Son  cuatro años donde  la feria  ha procurado  crecer y posicionarse  dentro del ámbito del arte nacional.

Son cuatro años  donde ha habido cambios  en procura de  mejorar año tras año.  2018 no es la excepción; por esta razón es que las  directivas de la feria buscando la mejor manera para perdurar en el tiempo y en procura de transmitir su pasión por el arte, toman la decisión de trasladar la feria al barrio de la macarena; barrió que ha albergado y alberga el arte en sus casas y sus  calles.  Lo  que busca Art Chicó con este  cambio es fortalecerse y  aportar  a la riqueza cultural del sector.  

La macarena  no solo tiene historia en el arte, pues allí se encuentran algunas  de las mejores galerías del país si no que también maneja  una oferta gastronomía muy amplia.

Por otra parte,  la feria cuenta en la zona  con una locación propia, donde la feria espera crecer mucho más. El director de la feria, Jesús Olarte, comenta que la feria no descarta para próximas ediciones moverse por diferentes sitios de la ciudad.  Las directivas de la feria piensan que no debe haber rigidez en ese sentido. Al contrario, se le debe dar la oportunidad a todos los bogotanos para que puedan acceder desde sus propias localidades a las artes plásticas.

A mi apreciación de que ART CHICÓ se convertiría en la primera feria internacional de arte itinerante dentro de una ciudad, el señor Olarte  comenta que dentro de la visión y la misión de la feria se contempló llevar a Art Chicó a otras ciudades e incluso a otros países.

Ya resuelto el interrogante del cambio pasemos a la feria; 

llegamos  al Calle 27 # 4 A – 33 en la Zona M donde una casona de fachada rosa con  blanco nos da la bienvenida. En la entrada lo primero que se percibe es el fondo y  la altura del espacio donde  se proyecta.  Del lado izquierdo de la construcción un mezzanine. En la parte baja subiendo una pequeña rampa me encuentro de frente con una mujer alta de  bronce que como detenida en el tiempo mira hacia arriba invitando a participar de lo que podría estar pensado o añorando. La pieza pertenece a Ciliana Villegas , escultora que llega a la feria  representada por “Atelier 105 Robespierre de Francia”. Continuando con el recorrido y tomando la decisión de ir en zig zag   miramos al lado izquierdo, me encuentro con la obra del artista venezolano  Mateo Manaure, quien cuenta con más de 25 obras en toda la ciudad de Caracas. Además del mural más largo de sur américa (Uracoa) y 5 obras patrimonio de la humanidad. El llega  representado por “Devia Gallery, Venezuela.  Luego doy el salto a la  galería “Martinoni & Martinoni” de Suiza que me deja conocer el colorido trabajo de Tila Rubini (Juanita Rubio Matiz) una artista bogotana que reside en Suiza. Decido seguir en línea recta para llegar a “Península Fine Art” de Costa Rica que nos presenta obras de Botero, Ana Mercedes Hoyos, Roda, Ramirez Villamizar y Obregón entre otros. Continuando con “DK Gallery”, Japón quien presenta a Fernando de Szyszlos, Negret, y Obregón. Luego nos encontramos con el espacio de “Destination Montreal”, Canadá que presenta la obra de Valdivo – Jose Vicente Martin –, Alfonso  Beleño y  el colectivo Voler,  me percato de la obra de Heriberto Nieves que llega a la feria de la mano de “UPCR Gallery”, Puerto Rico. En la misma área encontramos  una muestra de fotografía de la fundación Leo Matiz de México y el artista invitado por la feria: Sol Mateo. Luego llegaría el momento del suplicio: subir al mezzanine y no es por el vértigo si no por el problema de rodilla que tengo. Sin embargo, subí para encontrarme con las galerías restantes de la feria y  obras  que hacen parte de una subasta  en formatos que se efectuó el día sábado.   

En mi opinión, el cambio  de lugar de la feria le da un nuevo aire;  al trasladarse al oriente de la ciudad se establece una especie de re inicio permanente, como si se aferrara al significado de su nombre ancestral. La palabra "chicó" viene de la palabra de origen muisca chicú que en español significa "nuestro aliado". El nombre proviene de la quebrada del Chicú que nace en los cerros Orientales. Aunque los muiscas no veían al agua como una deidad, significaba el inicio de la vida, de toda la relación con el vientre de la madre y su simbología de permanencia

Esto fue  por este año mi  recorrido por la feria donde la cuestión no es cantidad si no calidad; solo resta reconocer los esfuerzos que no solo Art Chicó, si no todas las ferias de arte emergentes  que hacen parte de la semana del arte en la ciudad de Bogotá.

ART CHICÓ IV

En la noche de ayer se realizó la inauguración de la cuarta edición de la feria de arte moderno y contemporáneo de Bogotá. Para esta nueva edición Art Chicó se trasladó de lugar de residencia. Por tal razón, la feria se tomó la zona M y se lleva a cabo en una de las casonas tradicionales del barrio de la Macarena.

Desde hoy jueves 26  y hasta el domingo 28 de octubre la  cuarta edición de la feria abre sus puertas a todos los amantes de las nuevas propuestas artísticas. 13  Galerías llegan para mostrar algo de la obra tanto de artistas establecidos como de artistas emergentes.  

Como ya es tradición, Art Chico tiene un artista invitado para este 2018: el boliviano Sol Mateo.

LAS GALERIAS:

Artbase Gallery, Colombia , Art For Heart Foundation, Colombia, Atelier 105 Robespierre, Francia, Destination Montreal, Canadá, Devia Gallery, Venezuela, DK Gallery, Japón, Fundación Leo Matiz, México, Fundación Oswaldo Vigas, Venezuela ,Martinoni & Martinoni, Suiza, Península Fine Art, Costa Rica, The Inclusive Way, USA, UPCR Gallery, Puerto Rico, W22 Galería, Costa Rica.

INFORMACIÓN:

CUANDO: Del 26 al 28 de octubre

DONDE: Calle 27 # 4 A - 33. (Zona M - Barrio la Macarena)

HORARIO: La feria estará abierta para público a partir del viernes 26 de 11 am a 9 pm. Con entrada libre de 11am a 7 pm

FOTO: TITO AILLON 

FOTO: TITO AILLON 

ARTBO 2018

En la noche de ayer, miércoles 24 de octubre, se dio inicio a la versión 14 de la feria de Arte Internacional de Bogotá, ARTBO con participación de  70 galerías de 20 países del mundo.

Las palabras de apertura estuvieron a cargo de María Paz Gaviria (directora de la Feria) y el alcalde de la ciudad enrique Peñaloza. 

Sobre la edición 14  de la feria por el momento no hay mucho que decir hasta el momento las inauguraciones  no son  propicias para opinar o sacar  conclusiones, lo que si hay que resaltar fue la cantidad de personas que asistieron a ella.

Recuerde que la feria está dividida en secciones  en la cuales encontrara:

PRINCIPAL

ntinúo con sus consabidas secciones. Por lo cual este año, la feria se dividió así: Sección Principal, Proyectos, Referentes, Sitio, Artecámara, Foro, Articularte, Libro De Artista.

Aquí encuentran las galerías nacionales e internacionales y la participación de galerías jóvenes en la categoría 21m2

PROYECTOS

Muestra proyectos de artistas que cuentan con la representación comercial de una galería y que son seleccionados e invitados por un curador. Este año el  curador Emiliano Valdés presenta “Los pensamientos se vuelven cosas”,

REFERENTES

Explora obras de artistas que rompieron los paradigmas de la historia del arte y que se han convertido en referentes del arte contemporáneo. Para el 2018 la curadora  es Pilar Tompkins.

SITIO

Esta sección abarca proyectos que tienen la intención de estimular la percepción del espectador en el recinto ferial a través de la instalación de obras que trascienden los formatos tradicionales de exhibición, entrando en diálogo con la escena del arte contemporáneo.

ARTECÁMARA

Un espacio dedicado a las jóvenes promesas del arte colombiano. La selección se realiza a través de convocatoria abierta y con el acompañamiento de un curador que para este 2018 fue Carolina Ponce de León

FORO

Un programa dirigido al aprendizaje y discusión sobre temáticas relacionadas con el arte contemporáneo. Las charlas se proponen expandir el formato de conferencia tradicional con acciones y performances.

ARTICULARTE

Un espacio creado para sensibilizar y acercar al público a las prácticas del arte contemporáneo a través de talleres y laboratorios: es un espacio interactivo y participativo.

LIBRO DE ARTISTA

Ofrece diferentes usos del formato libro por parte de artistas y editoriales.

FELICIDAD PERSONAL 

COLECTIVO:DOMA

INSTALACIÓN  2018

LA SEMANA DEL ARTE DE BOGOTÁ

Desde hoy les invito a programarse para recibir al arte en nuestra ciudad.

FOTO ARCHIVO: TITO AILLÓN 

 A partir de  este 24 y hasta  29  la capital  de Colombia, Bogotá cobija a cinco ferias de arte: Artbo,  Artchico,  Barcu, Espacio Odeón, y La Feria del Millón.  Estas ferias son las encargadas de recibir a galerías provenientes de diversos rincones del mundo. Curadores, espectadores, compradores  y amantes del arte se darán cita en la semana del arte de Bogotá gracias a la simultaneidad de las ferias. Los visitantes de cada una de ellas  podrán  tener la posibilidad de acceder  a diversas propuestas de una gran variedad de artistas.

Recuerde que cada feria cuenta con su propia programación y actividades alternas  con el objetivo de  brindarle al público un acercamiento al arte desde múltiples tendencias.

FOTO ARCHIVO: TITO AILLÓN 

Les invito a programarse:

ARTBO:

Se realizará del  25 al 28 de octubre en el recinto ferial de Corferias: avenida la esperanza con carrera 39, Bogotá; mayor información en www.artbo.co.

ART CHICÓ:

Se realizara del 26 hasta el 28 de octubre en  calle 27 # 4 a - 33. (zona M - barrio la macarena); mayor información en www.artchico.com

BARCÚ:

Se realizará del 24  al  29 de octubre, en el  centro histórico la candelaria; mayor  información en www.barcu.com.

LA FERIA DEL MILLÓN:

Se llevará a cabo el 27 y 28 de octubre  en el centro creativo textura - cra 54 no 5c- 33 barrio puente aranda, Bogotá - Colombia; mayor información: www.feriadelmillon.com.co.

FERIA ODEÓN:

Este año la feria  odeón no actuará como feria, pero presentará el espacio odeón intensivo; un nuevo proyecto que se aleja de los lineamientos estrictamente comerciales, y se articula más a la visión y programación que espacio odeón ofrece. Será del 26 al 28 de octubre; mayor información en  www.espacioodeon.com.

“VALDIVO” TRANSFORMANDO IMÁGENES

Por: Tito Aillón T

Foto: Tito Aillón 

El pasado  mes de mayo realicé  la primera nota con el artista Valdivo para  “En el Taller”, una de las etiquetas de mi blog. Ese día comprometí al artista a que previo a cualquier exposición o evento  pudiera, Ensambles, ser uno de los primeros medios en conocer el trabajo y de la misma forma darlo a conocer en el blog.

A principios del mes  de agosto fui contactado por el artista  para conocer el nuevo  trabajo: una  serie llamada “No perecederos”. Valdivo me confirma su participación en la semana del arte de Bogotá,  con esta serie.

Debido a que la semana del arte en Bogotá se celebra en octubre,  decidimos  no darla a conocer por el largo tiempo faltante. Pero, ¡plop! al llegar el mes de septiembre fui contactado nuevamente por el artista para darme a conocer la nueva serie que lanzará en la semana del arte de Bogotá en la feria  Artchico 2018 a través  de  la Gallería Destination Montreal, de Canadá.

La serie recibe como nombre “Objetos Indecorosos”, la cual consta de 8 imágenes fotográficas; en donde la paleta de colores está entre el negro, el blanco y el  rojo. En este nuevo trabajo Valdivo  pretende  que el espectador no sea atraído solo por el color  de la obra como buscaba en sus  series  anteriores, sino por el contenido conceptual de la misma.

“Objetos Indecorosos”  es lo que brotó del trabajo de la serie “No perecederos” que conocí a principios de agosto, la cual consta de 17 imágenes  de latas con etiquetas en blanco y negro. Con las cuales el artista me explicó, que comenzó una experimentación de doble sentido y humor negro. Por lo que describió la serie  “No perecederos” como los ancestros de “objetos indecorosos”

Valdivo /2018/ Serie “Objetos Indecorosos”

Fotografía facilitada por el artista

El artista afirma sobre su nueva serie : 

“La cual parte de la misma intención que tenía Andy  Warhol de desmitificar el arte a través  de  objetos cotidianos. Tomé como referente las 32 serigrafías que Warhol  tiene  de las latas de sopa Campbell  y lo trasladé a un contenido fotográfico. Lo que hice también fue manejar una serie de latas Campbell,  interviniéndolas  con contenidos  sociales, artísticos, políticos y mediáticos; además de aparte de  desmitificar el arte a través  de objetos cotidianos. Lo que pretendo es cargar la obra con un contenido icónico  y generar, no sé si la palabra correcta sea juicio, de lo que acontece actualmente mediática, social y políticamente.”

Como gran adelanto Valdivo  me informa que esta serie de “Objetos Indecorosos” no solo cuenta con  imágenes sino que contiene objetos escultóricos  en los cuales trabaja actualmente  para ampliar más su dialogo artístico con el espectador.