miércoles, 28 de noviembre de 2018

HOMENAJE A CARLOS ROJAS EN EL MAMBO

CARLOS ROJAS  fue un artista colombiano  nacido en Facatativá, Cundinamarca, el 18 de abril de 1933 y quien fallece en Bogotá en mayo 3 de 1997. 

Catalogado como un artista visionario y uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en Colombia y Latino América, Rojas, junto con Eduardo Ramírez Villamizar y Edgar Negret, fue uno de los impulsores de la abstracción en la plástica colombiana. Rojas fue recolector de objetos, de estilos, de ideas, pintor desde 1957 y escultor a partir de 1967.

La muestra en homenaje al artista llamada  “Abriendo el sistema” está conformada por obras del artista, sin ningún orden cronológico, y por la de cinco artistas invitados  por la curadora de la muestra  Maria Lovino. 

La muestra tiene como objeto la idea de proponer una exploración al legado e influencia de Carlos Rojas en el arte contemporáneo mediante las propuestas de Alexandra Agudelo, Gabriel Gutiérrez, Mateo López, Andrés Ramírez Gaviria y Mónica de Rhodes, artistas que trabajan en distintas disciplinas y aceptaron  la invitación para la exploración sobre el trabajo de Carlos Rojas  en su  propio lenguaje artístico.


La muestra estará abierta hasta el 27 de enero de 2019 en horarios  de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 12:00 a 5:00 p.m.

Carlos Rojas / Tizones 2/ 1985
Carlos Rojas / S.T / 1998/ De la  Serie En Busqueda el Dorado 
Carlos Rojas / S.T / 1990/ De la  Serie En Búsqueda el Dorado 

Carlos Rojas / S.T./1985/

De la Serie América Horizontes/

Carlos Rojas / S.T./1975/
De la Serie América Horizontes
Carlos Rojas / S.T./1971/
De la Serie América Horizontes
Monica de Rhodes  /
Horizontales en Seda
/2018/ Tejido en Telar Manual/
Monica de Rhodes  / Instalación/
Carlos Rojas / S.T./1996/
De la Serie Mutantes /
Carlos Rojas/ Hierro Pintado/ 1980
Carlos Rojas / S.T. De la Serie Mutantes 
Carlos Rojas / Sin Titulo /1996/
De la Serie Por Pintar/Acrílico sobre Tela
Carlos Rojas / Tumbas /1987/
De la Serie Mater Materia /Mixta sobre Tela
Monica de Rhodes/ Habitaculo,2018/instalación
Mateo López / Triangulos (Enbera)/ 2018/Tela Nilon
Imagen de vídeo
Andrés Ramirez Gaviria /video 2k
Mateo Lopez /Urban Tumbleweed (Helecho) 2011
Mateo López / Escaleras/ Telar,Madera


Carlos Rojas/ Piel roja/
 De la serie por pintar/1996/
Carlos Rojas/ S.T/1986
 De la serie Mater Materia
Carlos Rojas/ Señal / 1975
Hierro Pintado 
Carlos Rojas/ 1959
Bodegón / Oleo Sobre tela 
Carlos Rojas /Hierro
Carlos Rojas/S.T/ 1998
 De la serie En Búsqueda de el Dorado 
Andres Ramirez
Between Forms of Representation and Interpretation
/ 2015


Alexandra Agudelo 


Carlos Rojas / Tarro y Frutos /1960
De la Serie Cubismo
Mateo Lopez / Window 6 pm/ 2015
Andres Ramirez Gaviria / Beyon Black / 2018


Carlos Rojas/ Ventana
 De la serie Mutantes/ Maderas Ensambladas 
Carlos Rojas/ Mixta Sobre tela/S.T
Carlos Rojas/ S.T/1994
 De la serie en busca de el Dorado
Monica de Rhodes /
 Anémona #26 /2008
Monica de Rhodes/2018/ Anémonas #41

sábado, 17 de noviembre de 2018

FRANCISCO ANTONIO CANO CARDONA

Nació en una vereda de Yarumal, Antioquia, el 24 de noviembre de 1865. Aprendió de su padre el oficio de la platería, y desde pequeño se mostró interesado en el arte.
En 1883 se vinculó en su pueblo a la asociación "Club de los amigos", que perseguía fines culturales, e ilustró el periódico manuscrito que publicaban bajo el título Los Anales del Club de esta colaboración es donde se conocen su primeros dibujos.
A los 20 decide irse a vivir a Medellín. 
Tomó clases de pintura, pintó retratos y copió imágenes religiosas.

En 1892, junto al pintor Emiliano Mejía y el escritor Samuel Velásquez, realizó la primera exposición de arte de Medellín, compuesta por más de 150 obras. Su objetivo era demostrar que el arte no era una actividad inútil. En 1896 Junto con Horacio Rodríguez y Luis de Greiff publicó El Repertorio, la primera revista ilustrada de Antioquia, donde aparecieron grabados suyos y se inició como comentarista de cuestiones artísticas. Dictó clases particulares en su estudio; su alumno más destacado fue el escultor Marco Tobón Mejía . En 1897 logró viajar por una temporada a Bogotá, donde se relacionó con los pintores del momento y ejecutó conocidos retratos de hombres públicos. En 1898 realizó ilustraciones para la revista El montañés.
El mismo año gracias a una beca de 6.000 francos del Congreso Nacional, viajó a París a estudiar en las academias privadas Julian y Colarossi.
Cuando estalló la Guerra de los Mil Días en 1899, le fue suspendido el auxilio que recibía  y Antioquia le brindó apoyo. 
En 1901 regresa a medellin
1903: Junto con el escultor Marco Tobón Mejía funda la revista Lectura y Arte. Contrae matrimonio con María Sanín.
1910 fundó, con el maestro Gonzalo Vidal, el Instituto de Bellas Artes. En el mismo año fue llamado como profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá; en 1913 fue nombrado Vicerrector y en 1923 ocupó la Rectoría, posición que renunció en 1927. 
En 1912 viaja a Bogotá, como director de la Litografía Nacional.
En 1922, se inaugura en el Capitolio Nacional: una estatua de Rafael Núñez. Cano luchó para que fuera hecha por un artista local y no por uno extranjero.
Cano falleció el 10 de mayo de 1935 a los 69 años. Pidió ser enterrado en el suelo, sin ninguna identificación, pues quería que su cuerpo desapareciera “en absoluto sobre la tierra con todo el significado universal de esa palabra”.

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Fuente: 
*revistadiners.com.co (quien-fue-francisco-antonio-cano) *enciclopedia.banrepcultural.org/index.php?title=Francisco_Antonio_Cano_Cardona#Cronolog. , *miguelangelbetancur.com/uncategorized/blogindex-php20090209escultores-de-antioquiacolombia.
*Foto tomada de: miguelangelbetancur.com(escultores antoqueños)

jueves, 15 de noviembre de 2018

BERNARDO VIECO


Nace en Medellín, Colombia  dentro de una  familia de artistas plásticos y músicos. Toma lecciones  con el maestro FranciscoAntonio Cano, quien lo orientó hacia la escultura.
Trabajó como contador. Incursionó en la política fue  concejal de la ciudad de Medellín. 

Obligado por las difíciles circunstancias de orden público de la época de trabajar en otros oficios. Luego, cuando llegó la moda de decorar a lo Modern Style o Art Noveau las fachadas de los edificios con motivos escultóricos ornamentales como guirnaldas, mascarones, atlantes y cariátides, utilizó esto como pretexto para montar un taller con un número considerable de aprendices y ayudantes que trabajaban en la elaboración de relieves decorativos en concreto, ya que en ese momento, el mármol era costoso y de difícil consecución. Convirtiéndose en pionero del art deko en el país.  Abandonó su trabajo como contador y se dedicó por entero a la ejecución de relieves decorativos y eventualmente a la escultura.

Viajó después a Francia e Italia y en París y Roma perfeccionó sus conocimientos de escultura y aprendió el arte de la fundición.   A su regreso en 1936 se estableció en Bogotá.

También fundó un taller de escultura en donde tuvo varios discípulos entre ellos  Rodrigo Arenas Betancur su sobrino Jorge Marín Vieco y Gerardo Benítez.
Bernardo Vieco fue el primer fundidor de Colombia. Pues antes de él los escultores tenían que mandar al Perú e inclusive a Europa, toda clase de obras para ser fundidas.
Gracias a un procedimiento que él originó pudo hacer fundiciones en Bogotá, en donde por la altura, se dificulta extraordinariamente este proceso.  Sus esculturas fueron cuidadosamente estudiadas, de dibujo impecable, excelente retratista, expresivo y clásico en el manejo del modelado y las proporciones que terminaron imprimiéndole un toque elegante y sobrio a sus obras.
Murió en Medellín el 4 de marzo de 1956

OBRAS
1922  “Monumento al obrero”, ubicado en el Parque Obrero de Boston, en Medellín.
1928
*Obras en la fachada del Teatro Junín, en Medellín.
*Ornamentación del Palacio Egipcio, Medellín, Prado Centro.
1931
Ornamentación de la Iglesia Señor de las Misericordias, de Manrique.
1932
*Fachada del Banco Central Hipotecario, los cuales fueron sus primeras obras en piedra.
*Ornamentación de la puerta y fachada del Museo de Antioquia.
*Puerta del Palacio Nacional, de Medellín
1938
*Fachada Teatro Jorge Eliecer Gaitán, de Bogotá.
*Busto de César Conto, del Parque Centenario de Quibdó.
*Busto del general Santander, el cual se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Bogotá (fuera de catálogo).
1942
*Se inauguró el busto de Antonio Baraya, carrera 13 calle 39, Bogotá.
*Arquitectura del barrio Prado Centro de Medellín

Bernardo Vieco se destacó por la ornamentación y elaboración de fachadas, en diferentes épocas, del barrio Prado Centro, de Medellín, que era habitado por la aristocracia de la ciudad.  También lo hizo para barrios cercanos como Boston y Buenos Aires.

Obras en el Museo Cementerio San Pedro (diferentes épocas)
Bernardo Marín Vieco realizó diferentes esculturas, bustos y relieves del Cementerio de San Pedro, el cual convirtió en un verdadero museo. Entre las obras más sobresalientes hay que mencionar el Panteón de la familia De Bedout, el “Ángel del silencio”, “Las tres Marías”, el “Monumento a Luis Zea Uribe”, el “Monumento a Chavarriaga”,  el “Monumento al Indio Uribe” y “La piedad”.
En Bogotá: Colaboró muy de cerca con el escultor español Victorio Macho.
El busto del pintor Espinosa, el cual adorna hoy la Plazuela de Fenicia. La estatua del General Santander, obsequiada a Roma por el doctor Eduardo Santos.
Una réplica de ella se encuentra actualmente en la Ciudad Universitaria, en la Plaza Santander de Cartagena, en Quibdó y Plazoleta San Ignacio de Medellín.  
El busto de Juan Del Corral. El busto del Coronel James Rook, inaugurado en el parque la calle 77 con carrera 6a, el 7 de agosto de 1941 (Una copia de este busto se inauguró el 25 de junio de 1963 en Belencito, Boyacá, en la construcción que fuera Monasterio de San Agustín hasta el siglo pasado). Una cabeza de Santos Chocano, Monumento de medio cuerpo de Jorge Eliécer Gaitán en la Ave 26 de Bogotá, etc.
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Fuentes consultadas:  
www.marinvieco.com/
http://gmprezs.blogspot.com,
www.elmundo.com/portal/cultura/.
Fotografía tomada de periódico el mundo portal cultural Bernardo Vieco, el arte de un escultor

jueves, 1 de noviembre de 2018

EDICIÓN CATORCE DE ARTBO

PANORÁMICA 
Suele pasar  que a veces tenemos expectativas muy altas  sobre las ferias que se llevan a cabo en la semana del arte en Bogotá; a veces no suelen cumplir con lo anhelado, pero esto es porque  que  olvidamos el objetivo principal de dichos eventos la “negociación” y soñamos encontrar el edén del arte para satisfacer deseos íntimos ligados al mismo. 
Pero la realidad es que no todo lo que brilla es oro,  al punto que muchas de las obras que encontramos en dichos eventos  son superadas en gran forma  por los textos descriptivos de las mismas  y de ahí la desazón   y cuestionamientos  sobre el arte que se está desarrollando
Un caso concreto  de lo mencionado anteriormente  fue arte cámara. Para mí  como asistente  de  ARTBO era lo más refrescante  de la feria. Este año me cuestione mucho sobre lo que se estaba exponiendo, llegué a pensar que  no estaba siendo objetivo  con los trabajos de los  nuevos artistas, por ello recurrí  a preguntarle a  varios  asistentes no conocidos y conocidos  sobre  su  apreciación sobre el tema. Después de la pesquisa concluí que este año ahí no hubo nada.  

Pero como el arte tiene tantos puntos de vista, debo decir que para otras personas fue sobre saliente. El  nombre de la muestra de Arte Cámara “Todo lo tengo; todo me falta”. Una reflexión en torno a las preguntas de una generación de artistas marcada por el uso extenso del Internet, las redes sociales, y la hiper conectividad, con la  curaduría de Carolina Ponce de León.
ANGÉLICA  TEUTA, INSTALACIÓN,
KIOSCOS ,2015-2017  
 En mi opinión, otro lugar que  quedo debiendo fue la sección de referentes “Diálogos a través del Tiempo” curada por Pilar Tompkins, que dijo haber explorado  las conexiones entre las preocupaciones estéticas de los movimientos artísticos del siglo XX y sus asociaciones con el arte feminista, con la tendencia Queer, con los discursos de género, y los legados intergeneracionales en la obra de artistas contemporáneos. La muestra se dividió en cuatro ejes temáticos: Historias de abstracción, Otros cuerpos, Relatos de intimidad, Haciendo y Deshaciendo.

La sección proyectos de este 2018 mostró a diferencia de años anteriores buenos cambios;  la muestra “Los Pensamientos se Vuelven Cosas” curada  por el guatemalteco Emiliano Valdés, incluyó 14 proyectos que defendieron la manualidad como lenguaje representativo de asociación del mundo con el pensamiento.
 Sitio fue otra de las secciones de la edición número 14 de Artbo que fue comentada positivamente la cual contó con proyectos que sobrepasaron los formatos convencionales y  estimularon la interacción entre la obra y el visitante.  Dentro de esta sección de la feria encontré, para mí, una de las mejores obras: “Ejercicio Individual” una videoinstalación de la argentina Silvia Rivas.
SILVIA RIVAS, EJERCICIO INDIVIDUAL 
Sobre la sección de las  galerías participantes  lo único que tengo que decir es que el aporte que le dieron las  galerías emergentes se sintió.  Las otras secciones  como libro de artista que para esta edición compartió el espacio con las editoriales de esta sección.  Lo que salió de allí fue una pregunta que será  una investigación para mi blog “qué paso con las artes gráficas en Colombia? 
  
Una sección que evité fue Articularte, la novedad de este 2018 fue Nuevos Coleccionistas.  La iniciativa reúne una selección de obras cuyo precio no supera los COP$6.000.000 (o los $2.000) . 
El catálogo en formato pdf  lo puede consultar en https://www.artbo.co/Feria/Nuevos-Coleccionistas.

Para cerrar solo resta recordar los premios que la feria de arte internacional de Bogotá ARTBO entrega

Los premios:
1. Arte Cámara: En esta edición participaron  34 propuestas de 50 artistas, que incluyen dos colectivos y dos espacios autogestionados. En esta edición de Artbo se entregaron cuatro reconocimientos a artistas emergentes: Lorena Espitia, Sofía Reyes ,Maria Natalia Ávila  y Jorge Andrés Marín

2. Premio Mesoamérica al Arte: se entregó la primera edición del PREMIO que, siguiendo el legado del Premio OMA al Arte, reconoce el talento de un artista colombiano vivo que esté representado por una galería, exhiba su obra en las secciones Principal o Proyectos de la feria y no haya participado anteriormente en la sección Sitio. El ganador de este premio, que tiene como objetivo dinamizar la circulación, promoción y visibilización de la producción artística local, fue Pedro Gómez-Egaña, representado por Zilberman Gallery, galería turca.

3. Premio Kubik 2018: el artistas  colombiano Miler Lagos fue el ganador del segundo premio Kubik, premio dirigido a artistas que, desde diversas prácticas y enfoques, hayan desarrollado proyectos de lugar específico y plante en sus obras reflexiones ambientalistas y eco responsables.
BEATRIZ DAZA, SIN TITULO ,1968
JASON DUVAL
ALBERTO LEZACA
MANDY EL SAYEGH
PABLO MORA ORTEGA 
Emmanuel Nassar
IRIS HELENA, INSTALACIÓN, 2016
EVELYN TOVAR TORO
OFELIA RODRÍGUEZ , 2006
CONTEMPLANDO LAS DIVERTIDAS
EMANACIONES DE MI CEREBRO 
MILENA MUZQUIZ, 
CERÁMICA ESMALTADA,2011
LUIS CABALLERO, 1975
SIN TITULO 
MILER LAGOS,
CREADOR DE LLUVIA ,2017
MARIA ANÉLINA MEDINA, 1980



VUELVE 'ARTBO FIN DE SEMANA

"RECUERDEN TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS Y ABIERTAS AL PÚBLICO CON UN HORARIO EXTENDIDO DURANTE LOS TRES DÍAS" Este 12, 13 y...