sábado, 14 de mayo de 2011

ES EL FINAL DE VIVIR Y EL COMIENZO AL SOBRE VIVIR.

Buenas tarde le comentare sobre una exposición que se encuentra por estos días expuesta en la sala de del centro cultural Biblioteca publica Julio Mario Santo Domingo   quien para los que no conocen  se encuentra ubicada en el Parque Zonal San José de Bavaria, en la Avenida Calle 170 No. 67-51 al norte de la ciudad de Bogota.
contando con Consulta y préstamo de libros, revistas, periódicos, enciclopedias y diccionarios.
Cuenta con más de 600 puestos de lectura individual, también con cubículos para 2 o más personas y una sala de trabajo en grupo para dos personas.(sala general)
Sala de Internet, Videoteca, Sonoteca, Ludoteca, Una sala Bogotá, donde encontraran información relacionada con Bogotá  .
339 parqueaderos subterráneos y 140 cicloparqueaderos.
Teatro Mayor con capacidad para 1332 personas.
Teatro Estudio con capacidad para 363 personas
Bebeteca y una sala de exposiciones en la cual me encuentro con una muestra llamada  agua finita est  de la  artista marthagaby cabrejo de talero .


pero que es para mi agua finita, ojo yo en el blog no hago critica de arte solo doy a conocer las muestras que visito para conocimiento general.

"AGUA FINITA EST".
La muestra es un llamado de atención para que reflexionemos sobre como nosotros los seres humano afectamos nuestro medio ambiente.
conformada  por 13 pinturas al oleo,arena,tela , 3 esculturas que para mi conforman una sola lectura y una instalación la cual tiene fotografía,sonoridad y un apoyo visual basada en la carta que un indígena americano.
la  nuestras lleva al parecer una ya algún tiempo iterando por varias ciudades de Colombia desde agosto del 2009. (santa marta, barranquilla,Cartagena,etc).
a continuación algunas fotografías de las pinturas.








sobre la autora de las obras encontré esta inf con alguna duda en el lugar de nacimiento , por que en algunos documentos consultados  que era de la ciudad de cali y otro que es de Bogota.

Marthagaby Cabrejo de Talero ( Magaby cabreio )
Nace un 12 de Mayo de 1957

ESTUDIOS
1977 - 1981 Arte. escuela de bellas artes universidad Jorge Tadeo Lozano Santafé de Bogotá.
Título: Maestría en Bellas Artes
1981 - Taller de grabado técnica fotograbado con Luis Camnitzer (uruguayo residente en Nueva York), Lucca, Italia
1982 - Taller de grabado- técnica punta seca y agua fuerte con Luis Camnitzer, Novo arte Santafe de Bogotá
1982 - Taller de grabado técnica del grabado a color con Swietlan Krazcyna (polaco residente en Florencia, Italia), Novo Arte, Santafe de Bogotá
1983 - Taller de grabado técnica aguafuerte con Dick Stolwicjk (indonesio residente en Amsterdam), Novo arte, Santafé de Bogotá
1983 - Taller de grabado técnica mezzotinta con Rodolfo Abularach (guatemalteco residente en Nueva York), Novo Arte Santafé de Bogotá.
1985 - Taller de grabado técnicas heterodoxas del grabado con Manuel Ayllon (español, residente en Madrid, España), Director del Taller Tres en Raya, Novo arte, Santafe de Bogotá
1986 - 1987 Taller de grabado práctica y técnicas de grabado, Novo Arte, Santa fe de Bogotá
1988 - Taller de grabado técnica simultánea de color en una sola placa con Juan Valladares (peruano residente en París), Director del Taller 17 de William Hayter, Novo arte, Santafé de Bogotá
1992 - II Cátedra Internacional de arte Luis Angel Aranqo, Encuentro Teórico Ante América: Problemas de Arte y Cultura.



fotografías sobre la instalación de tito aillon para ensambles 1966t


 






En uno de los costados de la sal encontramos una información ( Enseñe a sus hijos lo que le hemos enseñado a nuestros hijos. Que la tierra es nuestra madre y todo lo que afecta a la tierra afecta a los hijos de la tierra.
Si los hombres escupen el suelo, se escupen a si mismos.
Esto sabemos: la tierra no pertenece  al hombre, el hombre es el que pertenece a la tierra.
Esto sabemos: todas las cosas están ligadas como la sangre que unifica a una familia, todas las cosas están empalmadas.
Lo que le pase ala tierra recaerá sobre los hijos de la tierra. El hombre no tejió la trama de ola vida, es apenas una hebra de ella. Todo lo que le haga al tejido, se lo hará a si mismo)
este escrito es un pequeño Aparte del discurso del jefe noah sealth en la bahía de seattle en 1854.



como ultimo tenemos 3 piezas  que nos traslada a problematicas mas concretas del país en torno al medio ambiente. sobre la explotacion del petróleo y todos los problemas que conlleva esto derrames y voladuras del tramos de los oleoductos en colombia,  que para unos son eventos de demostración de poder pero para la naturaleza es muerte, luego toca el tema de la   mineria en los lugares protegidos.


visite la muestra  la cual se trasladara a la biblioteca virgilio Barco



FIEBRE DE ORO NEGRO
RESINA,HIERRO,ESMALTE

FIEBRE DE SANTURBA


DETALLE DE LA OBRA


FIEBRE  DE PESCA
HIERRO,SOLDADURA,RESINA Y OLEO 48 CMS

NOTA:
me pareció interesante  ubicar  la carta del jefe de la etnia Suquamish (considerado por este motivo como el primer ambientalista).
Se trata de una declaración dirigida al presidente de los Estados Unidos de aquel entonces, Franklin Pierce, en el año 1954, en respuesta a la oferta de compra de las tierras de los Suquamish en el noroeste de los Estados Unidos, en lo que hoy en día es el Estado de Washington.

Los indios americanos estaban muy unidos a su tierra no conociendo la propiedad, es más reconsideraban la tierra dueña de los hombres. En numerosos ámbitos se le considera como "la declaración más hermosa y profunda que jamás se haya hecho sobre el medio ambiente".




lunes, 25 de abril de 2011

KÄTHE KOLLWITZ

"Quiero influir en esta época en que los hombres están tan desorientados y necesitados de auxilio"

ya hace algunos días re encontré un libro que por razones del destino , no se cuales llego a mis manos varios años atrás, un libro que para los años en que llego a mi yo atravesaba una pena muy grande , la muerte de mi madre y este libro de la artista alemana käthe kollwitz me animo a realizar una serie de obras muy fuertes sobre el dolor que sentía en ese entonces nunca comprendí por que pero hoy volviendo a leer este libro me di cuenta. Que los dolores son para todo mundo. El libro fue escrito por chistoph meckel


“Es mi responsabilidad darle voz a los sufrimientos de los hombres; los interminables sufrimientos que se apilan, tan altos como las montañas”

“Yo era feliz, pero “feliz” es una palabra de adultos. No tienes que preguntarle a un niño si es feliz, puedes verlo. Lo son o no. Hablar de ello es igual que querer asir el viento. Es más fácil dejar que sople sobre ti”

-Kathe Kollwitz


Pintora, escultora artista gráfica alemana.
Nace en la ciudad de königsberg una provincia Alemana al este de Prusia un 9 de julio de 1867.
Su padre Karl Schmidt maestro de obra y luego predicador fue el que la incita ala vida en las artes.

Su obra trato  de los problemas sociales, no sólo de su país sino de todo el mundo; y sobre la muerte un tema que la obsesionó durante toda su vida.

La muerte la conoce muy joven: sus hermanos fallecen y  ella sobre vive.  Pero ese acontecimiento deja serias consecuencias. Terribles ataques de ansiedad y una condición psiquiátrica llamada Micropsia, en la que los objetos varían de tamaño ante sus ojos. Lejos de acabar con ella, provecha todo esto para crear arte.

La Muerte le arrebata a su  hijo menor Peter  con la Primera Guerra Mundial. Un golpe del que no se recuperó. Esta tragedia, unida a sus convicciones pacifistas que compartió con su marido, la animaron a manifestarse públicamente en contra del conflicto armado. 

Pese a la impopularidad que le supuso su oposición a la guerra, en 1919 fue nombrada miembro de la Academia Prusiana de las Artes y se convirtió en la primera mujer en ocupar una plaza en esa institución, en la cual permaneció hasta su forzada dimisión en 1933, a causa de la ascensión al poder del partido nacionalsocialista, su obra es prohibida. Incluso es arrestada con su marido con la intención de enviarlos a un campo de concentración.

Cronología 
 1881
Tomo su primera clase de dibujo con el grabador en cobre rudolf mauer luego discípula por corto tiempo del pintor patsi gustav naujok.
1884
Käthe cumple diecisiete años - ella, su hermana Lisa y su madre, Katharina viajan por primera vez a las grandes ciudades Berlin y Munich - Käthe empieza sus estudios de manera independiente - Käthe Schmidt se compromete con Karl Kollwitz

1886/86
Viaja a Berlín para un año de estudios en la escuela femenina de artistas, donde Karl stauffer-bern la enseña a pintar y sobre todo a dibujar. Conoce los aguafuertes de Max klinger, dichas obras influyen en ella.
1887
En königsberg donde pinta sus primeros cuadros con emil neide.
1888-89
Visita nuevamente la escuela femenina de artistas de munich,.es discípula de ludwing herterich
comienza su amistad con beate bonus- jeep.
conoce la nueva poesía naturista émile zola, henrik ibsen, máximo gorki, gerhart hauptmann con este ultimo ya lo había conocido en 1884 en Berlín
1891.
El 13 de junio se casa con el Dr. Karl Kollwitz, cumplía 28 años de edad. - Se mudaron a una tercer piso en un edificio de apartamentos en Berlin - La oficina del Dr. Kollwitz estaba en los bajos y en otro cuarto estaba el estudio de ella-muchas mujeres del consultorio de su esposo le sirvieron de modelos
1892
Nace su hijo hans.
1893
Deja la pintura para dedicarse al dibujo. la asistencia a la representación del drama los tejedores de gerhart hauptmann le sugirió su primer gran ciclo gráfico: la rebelión de los tejedores la cual esta conformada por tres aguafuertes y tres litografías terminada en 1897 y expuestas en 1898 en la gran exposición de arte de Berlín, y que fue el punto de partida de la fama de la artista como dibujante.
1896
Nace su hijo Peter
1898
Entra en la recién fundada “Berliner sezession”
1901/08
La segunda gran serie gráfica se tituló guerra de los campesinos (siete aguafuertes).
por encargo de la VERBINDUNG FÜR HISTORISCHE KUNST) por este ciclo le otorgan el premio villa romana, que le permitió trasladarse un año a Florencia.
1904y 1907
Estancia en paris.trabaja en la clase de escultura de la academia Julián. Visita a auguste rodin y théophile steinlen.
1906
Aparece su primer cartel, al que siguen otros y también hojas volantes.
1909
Dibuja la serie 2 estampas de miseria para el “simplicissimus
1913 -
Aparece el primer gran catálogo que describe su trabajo grafico, compilado por Johannes Sievers.
1914
Estalla la Primera Guerra Mundial - su hijo menor, Petrer es voluntario, a los 18 años, muere en la guerra casi inmediatamente, el 22 de octubre en Bélgica - Käthe nunca se recupero totalmente de este trágico suceso - su trabajo artístico da un giro importante - las tragedias entre padres y sus niños y sus autorretratos devienen en temas para su trabajo artístico .
1917
Exposición jubilar en la galería de paúl cassirer de Berlín, con ocasión de sus 50 años.
1918
Fin de la Primera Guerra Mundial
1919
Käthe se convierte en la primera mujer elegida por la Academia Prusiana de Artes - años más tarde ella obtendría el grado de "profesor" - empieza a concentrarse en la escultura
1920
Finaliza su grabado En Memoria de Karl Liebknecht, las obras de barlach la empujan al grabado en madera.
1921
Su hijo Hans y su esposa traen al mundo un nuevo niño, y le ponen por nombre Peter.
1923
Serie de siete  grabados en madera, los cuales aparecen en una carpeta.
1924
Aparece la carpeta (despedida y muerte) la cual contó con una litografía y siete facsímiles de dibujos
1925
Serie proletariado tres grabados en madera
1927
Viaja a Rusia
1932
Se monta en el cementerio de guerra roggevelde, junto a dixmuiden (Bélgica) el monumento a los caídos (los padres)
1933.
Los Nazis toman el poder con la direccion de Adolf Hitler como canciller de Alemania - pronto el trabajo artisitico de Käthe Kollwitz es considerado "degenerado" y no se admite su exhibición al público .sale de la academia prusiana de arte
1934/35
Serie (muerte) ocho litografías
1940
Muere su esposo a los 77 años
1943
Käthe deja su hogar después de 50 años (en Berlín) por su seguridad
1945
Muere de 77 años de edad el 22 de abril moritzburg (Sajonia)

Autorretrato 6
La llamada de la muerte
  
madre 19919

mujer con gemelos






manifestación 1931
 

 



dos mujeres de soldados esperando







lamentacion


afiche 1923


la muerte intenta llevarse a esta mujer , su hijo se la disputa


después de la batalla


VIDEOS
 




viernes, 18 de marzo de 2011

LA ESCULTURA PEOR UBICADA EN BOGOTA

preservar el patrimonio cultural de una ciudad no es solo cuidad edificaciones, libros y muchas otras cosas.
¿pero como se le da a entender a UN CIUDADANO que las diferentes muestras artísticas de la ciudad hacen parte de su legado? .
¿ dando ejemplo? ¡o mejor enseñándoles y dándole parámetros de comporta miento! en otras latitudes del planeta las grandes capitales tiene por objetivo preservar ,cuidar y embellecer sus monumentos y esculturas.
en cambio nuestras colombianada resultan en en el deterioro de nuestros patrimonio. para la muestra con tamos con la escultura del maestro Edgar Negret ( la mariposa) ubicada en la plaza de san victorino. la cual se convirtió en consultorio de brujos, residencia de amantes nocturnos,baño publico y hasta sus uniones se convirtieron en mudos complices de los migro empresarios del visio. ¿ son esas las funciones de una escultura? .

¿ no se me pregunto? y quiero que alguien me conteste que hacemos para que esta escultura como muchas otras obtengan el respeto que merecen . ¿ la reubicamos o a prendemos a cuidar la cosas?


las siguientes fotografías son en el estado que se encuentra la pieza actualmente






martes, 8 de marzo de 2011

ESCULTURAS EN MI CIUDAD /PARTE 9

LABOR SOCIAL EN FORMA DE  DE ARTE

En Colombia existen proyectos que con el patrocinio de diferentes entidades públicas, privadas y con el apoyo de los artistas plásticos del país quienes donan sus intervenciones artísticas, sobres diferentes formatos para luego ser subastadas, han centrado sus esfuerzos para ayudar a las victimas del conflicto armado que el país vive desde hace muchos años. En la ciudad de Bogotá encontrara mariposas, caballos, arboles. Esta serie de piezas escultórica te las puedes tropezar en los espacios urbanos de la ciudad en lugares privados, empresas, edificios, centros comerciales y coleccionistas. Este nuevo segmentó en mi blogs que se llamara labor social en forma del arte Y tratare de poder referenciarles la mayoría de estas piezas: La mayor responsable de este tipo de arte social es: La Fundación Corazón Verde es una entidad sin ánimo de lucro cuyo propósito es desarrollar iniciativas sociales que busquen mejorar integralmente la calidad de vida de las viudas y huérfanos de la policía. Sus objetivos primordiales son la educación, la vivienda y la asistencia psicológica.
Desde el año 2001 ha desarrollado temporadas de arte en el espacio público. • 2001 “ARBORIZARTE - Una cosecha de arte por la paz” • 2005 “ANIMARTE - El arte de transformar vidas” • 2007 “EQUUS ARTE - Una leyenda que construye esperanza” • 2009 “FORMARTE - Siempre hay un lado mas”. Bueno comencemos

CORAZÓN ABIERTO
Ubicación: Calle 67 No 12-35 
Material: lamina de acero  2004
Autor: ANTONIO JOSE CARO 
Bogotá, 1950
FORMACION ACADÉMICA
1969 - (inconcluso) Bellas Artes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá,


foto tito aillon 2011
SIN TITULO
Ubicación: avenida  19 # 109a-30 centro cultural skandia
Material: lamina de acero  2001
Autor: AURORA LARIO
Madrid en 1967 y está radicada en Bogotá desde 1995. 
Su trabajo siempre ha girado alrededor del tema del cuerpo; formas humanas o animales, fragmentadas y cargadas de simbología. En esta ocasión su particular flora se fundamenta en la investigación de los entornos naturales que la rodean y han sido motivo de re presentaciones del sufrimiento o gozo de los procesos de nacimiento, crecimiento, reproducción y muerte


Foto tito aillon 2011


NIDO AZUL
Ubicación: avenida  19 # 109a-30 centro cultural skandia
Material: lamina de acero  2001
Autor:CARLOS JACANAMIJOY TISOY
pintor
Santiago, Putumayo, 1964
ESTUDIOS
1983 - 1984 Bellas Artes, Universidad de La Sabana, Bogotá.
1986 - 1990 - Maestro en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.
1989 - 1990 - Filosofía y Letras, Universidad de La Salle, Bogotá
Foto tito aillon 2011
ÁRBOL FANTASMA COLOMBIANO
Ubicación: avenida  19 # 109a-30 centro cultural skandia
Material: lamina de acero  2001
Autor:GERMÁN LONDOÑO
pintor
Medellín, 1961
Estudios
1975 - 1978 Taller de Libe de Zulategui, Medellín.
1982 - 1984 Grabado, Escuela Internacional de Artes Gráficas II Bissonte, Florencia, Italia.
Foto tito aillon 2011
DORADO
Ubicación: avenida  19 # 109a-30 centro cultural skandia
Material: lamina de acero  2001
Autor: SANTIAGO CÁRDENAS
pintor
Bogotá en l937
Realizó estudios de arte en Rhode Island School of Design, BFA en pintura en 1960 y fue becado en Cummington Art School en Massachusetts durante el verano de 1959.
Después de prestar servicio militar obligatorio ingresó a Yale University School of Art and Architecture, obteniendo el título de MFA en pintura en 1965 y
desde entonces cuenta con una activa carrera docente ejercida en la Universidad de los Andes, la Universidad de Bogotá y la Universidad Nacional de Colombia.
 De 1972 a 1974 desempeñó la dirección de la Escuela de BellasArtes de la Universidad Nacional.
En 1982 fue invitado por la Center for Inter-American Relations como conferencista y
En 1963 el Museum of Art, RISD en Providence, Estados Unidos lo invitó a dictar una conferencia sobre su obra. Ese mismo año fue nombrado "Distinguished Visiting Professor" por Miami Dade CommLjnity College y
En 1987 el Círculo de Bellas Artes de Madrid lo invitó a dirigir un taller avanzado en pintura.

Foto tito aillon 2011
PAZ  Y  FLORA
Ubicación: avenida  19 # 109a-30 centro cultural skandia
Material: lamina de acero  2001
Autor: JENARO MEJIA
pintor
1951 - Manizales
Estudios
1973 - Arquitectura, Universidad de los Andes, Bogotá Colombia
Foto tito aillon 2011
EN BUSCA DEL NÉCTAR DE  LA PAZ
Ubicación: avenida  19 # 109a-30 centro cultural skandia
Material: lamina de acero  2001
Autor: Armando Villegas
Pomabamba, Ancash, Perú, 1928
ESTUDIOS
1945 - 1951 Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima.
1952 - 1953 Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá.
foto tito aillon
ÁRBOL DE MANIVELA
Ubicación: avenida  19 # 109a-30 centro cultural skandia
Material: lamina de acero  2001
Autor: Carlos  eduardo santa Garcia
pintor, animador
1957 - Nace en Bogotá Colombia.
 ESTUDIOS
Universidad de los Andes, Derecho.
Taller de David Manzur, Universidad de los Andes, Filosofía y Letras.,Grabado, Universidad Nacional.,Grabado, "Istituto Nazionale per la Gráfica", Roma, Italia.,Dibujo, con José Luis Cuevas, México U.E, México.,Taller de animación con Rene Laloux, Embajada de Francia.


fotos tito aillon


SUEÑO CON MARCEL DUCHAMP
Ubicación: avenida  19 #  100 - 59 
Material: lamina de acero  2004
Autor: Alvaro Barrios
Nació en Cartagena de Indias, Colombia, en 1945. Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla, Arquitectura en la Universidad del Atlántico, e Historia del Arte en Università degli Studi di Perugia y en Fundazione Giorgio Cini de Venecia. 


fotos tito aillon
PEINE DE LUNA
Ubicación:: avenida 22 #  40 92 ( chapinero) 
Material: lamina de acero pintado 2001
Autor: Cristina Nieto
Nacida en Bogota
Estudios
Parson School of Design
Master en Bellas Artes - Escultura, New York, N.Y. 1985-1987
Profesora asistente - 1987
Universidad de Los Andes
Arquitecta, Bogotá, Colombia. 1977 - 1982
Docente 


Foto. TITO AILLON
CAMINOS DE PAZ
Ubicación: Calle 70A No. 11-64 Chapinero
Material: lamina de acero pintado
Autor: ELMA PIGNALOSA
Bogotá, 1945 Pintora y escultora colombiana egresada de la facultad de Escultura de la Universidad de los Andes en Santa Fe de Bogotá, obtiene la maestría en la facultad de Escultura de la Academia de Bellas Artes en Roma. Miembro de la Academia de Artes y Ciencias Santa Andrea de Roma, desde 1969 y de la Academia Real de Pontzen, Nápoles, desde 1987.
foto tito aillon
foto: tito aillon abril 13 ,2011
CORCEL DE ACERO
Ubicación: centro comercial san martín
Materiaal: fibra de vidrio y metal
año: 2007
Autor: Al varo Diego Gomez Campuzano
foto: tito aillon
IDEOGRAMA
Ubicación: Centro Comercial FLORESTA OUTLET  Dirección Carrera 69 #98A-45
Material: acero soldado
 Dimensiones: 130x200x110cms
Año: 2009
Autor: Al varo Diego Gomez Campuzano


1956 - Bogotá  
ESTUDIOS
1974-77 - Cerámica, Idec, Santafé de Bogotá.
1973-78 - Arquitectura y Paisajismo, Universidad Javeriana
1973-89 - Textiles, Taller Huso, Santafé de Bogotá.
1984-92 - Taller de Metales y Fundición, Santafé de Bogotá.  



foto: tito aillon

ÁRBOL DE LA LUCHA POR LA PAZ
Ubicación: Diagonal 27  N.6-70
material: lamina de acero pintado
Localidad: Santa Fe
Año: 2002
Autor: Margarita Lozano 
Nacida en Paris 
FORMACIÓN ARTISTICA
1953 - 54 Taller Boissiere, París
1954 - 55 Taller Privado Pio Eroli, Roma
1955 - 56 Hunter College, Nueva York
1956 - 58 Taller Privado Juan Antonio Roda, Bogotá
1958 - 59 Universidad de los Andes, Bogotá - Escuela de Bellos Artes bajo la dirección de Fernando Botero y Eduardo Ramírez Villamizar 
fotos: tito aillon
fotos: tito aillon

MARIPOSA CON RUEDAS
Ubicación: Calle 27 con 6
material: acero pintado
Localidad: santa fe 
año:2005
Autor: Jim Amaral


California, USA, 1933
Vive en Colombia desde 1957.
Estudios
1954 Stanford University, Bachelors of Arts.
1954-55 Estudios de posgrado en Cranbrook Academy of Arts, Bloonfields Hills, Michigan 


fotos: tito aillo 2011
SEMILLA BUSCANDO HABITÁCULO
Ubicación: Transversal 6 con calle 27
material: acero pintado
localidad.santa fe
año. 2002
Autor: José Fernando Pertuz Villa
Nace en 1968 en Bogota

fotos tito aillon






HOGAR DULCE HOGAR
Ubicación: Avenida carrera 13 # 128b - 70
material: acero 
año. 2002
Autor: José Fernando Pertuz Villa
Nace en 1968 en Bogota ,
estudios 
1992 - 1998 artes plástica universidad de los andes
1993  escultura contemporánea  universidad nacional de Colombia 
fotos tito aillon 2011