RECORRIENDO EXPOSICIONES 1

Este recorrido tuvo como destino el barrio la macarena y el primer lugar en visitar fue. la galería/laboratorio de arte Espacio el Dorado, que por estos días presenta las muestras:  Intersticios y Sergio, La cámara y yo , seguida de galería  NC Arte  son su muestra  Post Nature y culmine con la Alonso Garces Galeria . con la muestra de Lydia Azout. 

ESPACIO EL DORADO

INTERSTICIOS 

Artista: Rosa Navarro /Ensamblaje 1993                                      
Obra: Rosa en la callada respiración de la rosa

Existen hendiduras y espacios ocultos. Allí hablan voces extrañas, memorias construidas a partir de vivencias propias, experiencias y secretos, que con esfuerzo y de manera arbitraria interrogan acerca de la existencia misma y las necesidades aún carentes en el alma, casi indecisas sobre si lo que quieren es ocultar o revelar, un idioma extraño junto al umbral de lo comunicable colocado en el terreno del arte.

La cual incluye obras de Juan Betancurth, Santiago Betancur, Nicolás Gómez, María Leguízamo, Becky Mayer, Rosa Navarro, Felipe Lozano, Luz Adriana Vera, Ana Claudia Múnera, Norman Mejía, Umberto Giangrandi y Leonel Góngora.

Artista: Nicolás Gómez /

  obras:  Aun cuando, sucediéndose, conjugación, al parecer,

con todo y todo, indicativo /acuarela sobre papel/2022

Artista: Norman Mejía /obras: s.n /

pintura. óleo sobre papel /1963

Artista: Maria Leguizamo / Obra.Geometría (un pelo) 

/Fotografía Digital / pintura. óleo sobre papel /1963

Artista: Luz Adriana Vera /obras:  Signo Vitales  /

Video mono canal /2021 2022

Artista: Umberto Giangrandi  /obras:  S.N /

Dibujo.aguada y tinta sobre papel

Artista: Santiago Betancur 

obra:de la serie dolore/ 

pintura acrílica y carboncillo/ 2023

SERGIO, LA CÁMARA Y YO 

es una muestra en la que se exploran tres momentos de la producción fotográfica de Sergio Trujillo Dávila, atravesados por una búsqueda y construcción de imágenes ambiguas, oscuras tanto a nivel formal como conceptual.

‘Yo’ en el título de la exposición, alude a un conjunto de autorretratos en blanco y negro en los que el fotógrafo interviene y desmiembra su cuerpo, esta serie culmina con una instalación audiovisual en cuatro canales titulada ‘Autovisual’, que está emparentada con el trabajo del fotógrafo como publicista. La ‘Cámara’ en el nombre de la muestra, se refiere a una de sus series más conocidas titulada Muros, un exhaustivo registro de publicidad política pegada en las calles de Bogotá, que el fotógrafo utiliza para crear fotomurales con composiciones geométricas en las que deforma el cuerpo de los aspirantes al poder. Finalmente ‘Sergio’, el eje central de la exposición, es una serie de fotografías familiares durante situaciones cotidianas que Trujillo subvierte para crear escenas ominosas.

 

NC ARTE 

Cr. 5 # 26B – 76, Bogotá, Colombia / Horarios: martes a sábados de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Marzo 30 a junio 17 de 2023.

POST NATURE   Quimeras de un nuevo mundo desde la IA       

Curaduría: Rolando Carmona y Casa Hoffmann

obra. Landfill 2 (de la serie Our Extinction) 
Artista. gregory chatonsky 

NC ARTE presenta POST NATURE, una investigación que reflexiona sobre la llegada de una nueva etapa para la vida en el planeta, donde los sistemas de inteligencia artificial (IA) intermedian numerosos procesos creativos, biológicos y sociales. Se trata de una perspectiva sobre los posibles impactos de estas tecnologías a través de futuros imaginados, conformados por ecosistemas híbridos entre lo orgánico y lo digital: un nuevo encuentro entre dos mundos.

 Este proyecto reúne a Zach Blas/Jemima Wyman (USA/Australia), Grégory Chatonsky (Francia/Canadá), Violet Forest (USA/Colombia) y Sofía Crespo (Argentina), quienes, a lo largo de sus prácticas artísticas, han incursionado en la creación mediada por inteligencias artificiales. En una búsqueda por vislumbrar panoramas porvenir en los que la biología se enlaza con la tecnología, estos artistas dialogan con los potenciales devenires de las problemáticas propias del antropoceno.

 POST NATURE plantea escenarios y ecosistemas posibles, conformados por sueños digitales y quimeras que se debaten entre la vida orgánica y la vida artificial, entre el pensamiento humano y la lógica computacional: lo que las máquinas han aprendido a aprender de nosotros. Los nuevos mundos alejados del antropocentrismo.

obras. The dreaming Machine V.3 (video fondo)
Deep Body (conjunto escultórico) 
Artista. gregory chatonsky 

obra. Neural Zoo / Sofia Crespo

ALONSO GARCES GALERIA 

Horarios: De lunes a viernes de 10 a.m. a 5:00 p.m. y sábados de 10 a.m. a 1 p.m. Entrada libre

Cra. 5 #26B-92, Santa Fé, Bogotá, Colombia 

TIERRA VIEJA / TIERRA NUEVA       

Esencia…Tierra   Es la muestra de la artista Lydia Azout

Esencia, tierra, es una muestra donde el agua limpia, el movimiento armónico   y la energía positiva son el lenguaje de la muestra. Esculturas, instalación y video hacen parte de la propuesta de la artista donde incita a que realicemos un cambio a favor del planeta.

INAUGURACIÓN DE ARTBO , FIN DE SEMANA

Foto: Tito Aillón

Con una nutrida asistencia se dio apertura a la séptima edición de ARTBO Fin de Semana, la cual tuvo como escenario el piso 31 de la Torre Atrio (Calle 28 #13A-75). El lugar ensoñador, la vista de la ciudad refrescante desde la altura, la atmosfera casi industrial acoge perfectamente la muestra.

“Ahora, ¿dónde?” es la muestra que experimentamos en la inauguración. Curada por Carolina Cerón, la exhibición busca entrelazar el arte y la ciudad.

“Ahora, ¿dónde?” es una selección de obras de las galerías participantes y se podrá apreciar durante estos tres días de abril 21 al 23 en ArtBo Fin de Semana organizados por la Cámara de Comercio

obra: cañon del chicamocha ,
Cecilia Ordonez / Foto Tito Aillón 

obra: Memorias del futuro/Johanna Arenas
/ Foto Tito Aillón

MINI ARTBO Llegó y se fue

En la fotografía  aparecen obras de Javier Marciales (chivito expiatorio),Ana Velazquez (individuo #5),

Fernando Pinto (onda VIII) para la escritora "parque jurásico" Foto Tito Aillón

Observaciones de una visitante desprevenida.

Por : Jessica Lizarralde 

ARTBO Fin de Semana abrió sus puertas el jueves 20 de abril intentando dar a los amantes del arte una perspectiva diferente. En realidad, la elección de las torres Atrio por los lados del Centro Internacional como lugar de lanzamiento fue, en mi opinión, acertada. Desde que se empezaba el ascenso hacia las alturas ya se sentían diferencias. Como por ejemplo el hecho de que al subir en un ascensor que en 10 segundos va del piso 1 al 25, se nos taparan los oídos. Ese par de experiencias sensoriales me dieron la idea de que estaba empezando un viaje que prometía ser asombroso.

Luego, al arribar al piso 31 se abrieron las puertas a un mundo ficcional que me llevó como al oficial K en “Blade Runner” por un camino ecléctico de aventuras, que en este caso fueron culturales, visuales, sensoriales, sociales y gastronómicas. El piso 31 de las torres Atrio parece aún estar en construcción, lo cual proveyó a la feria del fin de semana de un entorno similar al que montan en Corferias, pero con un valor agregado, la percepción de aventura dada por la vista excepcional.

Encontré que las obras no estaban encajonadas según las galerías si no que más bien estaban dispersas por el laberinto que la masa debía seguir según le provocara. Sin embargo, a mi parecer, muchos de los invitados dedicaron su tiempo más a socializar que a disfrutar de la muestra, y empezaron a formar trancón – clásico en la capital – en los angostos corredores. Supongo que las conexiones sociales son muy importantes en este tipo de eventos.

Cuando mi esposo y yo llegamos al lugar aún se podía transitar sin inconvenientes. Por tal razón, pudimos disfrutar no solo de la exposición de los 57 artistas si no también de la experiencia visual que brindaban los enormes ventanales que mostraban la fotografía nocturna de nuestra “amada Bogotá” desde las alturas. Hasta la ciudad quiso colaborar con el arte en el fin de semana. 

Hubo de todo un poco en la exhibición. Me encontré a boca de jarro con un mega “papiro” elaborado en tela que me hizo sentir protagonista de una “Tierra de Gigantes” egipcia, para luego encontrarme con un diminuto “Parque Jurásico” que se extendía por el piso. Encontramos cerámica, tejidos y hasta una sala de torturas – al menos esa fue mi percepción de esas cabezas al estilo Hannibal Lecter. Mis favoritas del momento fueron las obras que emitían sonido, las cuales fueron ubicadas en una de las esquinas de los ventanales. Esa combinación de percepción visual y auditiva fue para mí lo mejor de esa noche de arte en Bogotá.

Nos ofrecieron comida, bebidas, agua y café generosamente. Ello le dio una calidez interesante al recorrido que podría haber descansado en una salita tipo gastro bar dispuesta para los transeúntes o haberse detenido en el minimercado de pulgas que brindaba diferentes experiencias.

De pronto, una oleada de gente empezó a llenar en recinto, iniciaron los trancones; el calor y la falta de aire empezaron a emitir un sopor tipo alfombra mágica que nos fue llevando hacia la salida. Nos despedimos de la sesión inaugural con la esperanza de poder participar en los recorridos del circuito de arte programados para los días siguientes.