MARIANNE VON WEREFKIN

Marianna vladímirovna verióvkina, su nombre en ruso, nació en tula, rusia, el 10 de septiembre de 1860.

Su familia pertenece a la aristocracia y disfruta de una vida acomodada.

1874 se inició en el aprendizaje del dibujo con 14 años comenzando clases particulares en Moscú.

En 1880 entró en el taller del más famoso maestro del realismo ruso, ilya repin.

En 1886 su padre es nombrado gobernador de la fortaleza peter and paul y la familia se traslada a s. Petersburgo donde werefkin estudia con el pintor ilya repin, uno de los grandes maestros del realismo ruso.

En 1888 tras un accidente de caza en el que se lesionó una de sus  manos, tuvo que  abandonar su apredisaje por un tiempo.

En 1892 conoce pintor alexei jawlensky, quien se convierte en su compañero sentimental. A partir de ese momento ella abandona su propio trabajo para iniciar un salón que rápidamente se convierte en un importante centro de intercambio artístico concentrado en el nuevo movimiento, "el expresionismo."

En 1896, muere su padre, que le deja una muy buena pensión lo que permite a la pareja trasladarse a munich , y a alexei jawlensky dedicarse solo a la pintura.

Marianne von werefkin , durante 10 años se olvida de su propio trabajo como pintora y se dedica por completo a la difusión de la obra de su compañero, lo que le permite entrar de lleno en los círculos artística de la ciudad.

Después de una crisis privada con jawlensky que culmina con el nacimiento de su hijo en 1902 y viajes de rehabilitación por francia, marianne von werefkin retoma su arte en 1906 utilizando exclusivamente la témpera y el goúache, para conseguir mayor luminosidad y transparencia.

Tras diez años sin pintar, en 1907 realizó la que sería su primera obra expresionista, claramente influenciada por paul gauguin, louis anquetin y edvard munch.

En 1910 se sumó al grupo nuova associazione degli artisti di monaco, junto a jawlensky.

En 1909 fundó la neue künstlervereinigung münchen (nueva asociación de artistas de munich, nkvm), que se convirtió en un foro de exposiciones y reuniones donde se debatía sobre arte, a la que también perteneció franz marc.

Unos años más tarde wassily kandinsky y franz marc se distanciaron de este grupo para fundar der blaue reiter (el jinete azul), al que se unieron después , august macke y gabriele münter; ella misma comenzó a exponer con este grupo en 1913.

Tras estallar la primera guerra mundial, se refugió junto a jawlensky, en suiza, cerca de ginebra; e n 1922, la abandona jawlensky que se traslada a alemania; ella decide quedarse definitivamente en ascona . En esta ciudad se relacionan con los intelectuales y ocultistas que se reúnen en monte verité.

En 1924 fundó el grupo «grosser bar» (osa mayor).

En sus últimos años hubo de pintar carteles para poder subsistir, siendo ayudada por sus amigos carmen y diego hagmann.

Murió en ascona, el 6 de febrero de 1938 a los 78 años de edad, siendo enterrada en el cementerio ruso de esta ciudad.

fuentes. murnau,Biografías y curiosidades en Facebook,mcnbiografias

NATALIA GONCHAROVA

Es una de las artistas plásticas más influyente del siglo XX; fue pintora, escultora, diseñadora teatral y de vestuario, perteneciendo a varios colectivos rupturistas y de vanguardias europeas de la pre guerra, y con inspiraciones cubistas y futuristas, que se mezclaban con iconografías rusas.

Nació en el pueblo de Ladýzhino, cerca de Tula, Rusia en 1881.

Nacida en una familia de la alta burguesía rural y biznieta de Alexander Pushkin, se crió en una granja de la provincia de Tula

1898: Estudió escultura en la Escuela de arte, escultura y arquitectura de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Se inspiró en los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlos en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Junto a Mijaíl Lariónov desarrolló el rayonismo. Fueron los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario, organizando la exposición La cola del burro de 1912 y exponiendo con Der Blaue Reiter en Múnich el mismo año.

Natalia Goncharova destacó por su liderazgo dentro de la vanguardia rusa anterior a la 

Revolución soviética y por su intensa colaboración en la puesta en escena de los ballets de su compatriota Serguéi Diághilev.

En el 1900 conoció a Mijaíl Lariónov y formó una relación de por vida con él. Conoció el arte postimpresionista francés gracias a la exposición Vellocino de Oro, de 1908, que dejó una influencia decisiva en unas obras en las que predominaban los temas rurales rusos. En 1910 fue miembro fundador de la Sota de Diamantes. Dos años más tarde lo abandonó junto a Lariónov para fundar El Rabo de Burro y fue la principal protagonista de la exposición que se celebró con este nombre. En este momento, algunas de sus obras continuaban relacionándose directamente con el mundo de los iconos y el arte popular ruso, mientras que en otras comenzaba a ser evidente la influencia del cubismo y el futurismo. De ahí evolucionó al rayonismo, estilo en el que realizó una serie de vistas de bosques en 1913. Su obra fue bien acogida por la crítica y el público, aunque su estilo de vida, alejado de los convencionalismos sociales, estuvo siempre acompañado de una cierta polémica.

Goncharova fue miembro del grupo avant-garde Der Blaue Reiter desde sus comienzos en 1911.

En 1913 Goncharova protagonizó su primera gran exposición en Moscú para la que produjo más de 800 obras.

En 1914 Goncharova participó en la puesta en escena de Le Coq d’or de Diághilev, la primera de toda una serie de colaboraciones que hicieron que en Francia y Occidente se la conociese principalmente como escenógrafa. Viajó con Diághilev y Lariónov a Suiza, Italia y España, y cuando en 1919 establecieron su residencia en París, su trabajo juntos continuó siendo muy fructífero. La muerte de Diághilev, en 1929, supuso para ella un cierto declive en su creatividad. Goncharova y Lariónov contrajeron matrimonio en 1955. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en 1962, el Arts Council de Londres organizó una exposición retrospectiva de la obra de ambos en la que se reconocía su importancia dentro de panorama artístico ruso y europeo del siglo XX.

Los últimos años los pasó en la pobreza y muere en París, el 17 de octubre de 1962.

fuente: museothyssen.org, Wikipedia,la esttrella.com,youtube

GABRIELE MÜNTER

Gabriele Münter fue una de las pocas figuras femeninas vinculadas al desarrollo del expresionismo alemán. Alumna, colaboradora y compañera sentimental de Wassily Kandinsky durante los años previos a la Primera Guerra Mundial, participó activamente en diversos movimientos artísticos muniqueses como Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).

Se formó en la Malschule für Damen, la escuela de dibujo para mujeres de Düsseldorf, en 1897 y después, en 1901, en la escuela Phalanx, donde tuvo como maestro a Kandinsky. Junto a él visitó Túnez, Bélgica, Italia y Austria, para volver a Berlín en 1908 y establecerse finalmente en Múnich. 

En 1909 compró una casa en el pueblo bávaro de Murnau, que se convirtió, los veranos siguientes, en punto de encuentro con Kandinsky, Alexej von Jawlensky y Marianne Werefkin. En Murnau el arte de Münter evolucionó hacia la simplificación de la forma, influida por las experiencias de sus compañeros y por el descubrimiento de las pinturas sobre cristal típicas de esa zona de Baviera.

Tras participar durante 1909 y 1910 en las exposiciones de la Neue Künstlervereinigung de Múnich, abandonó esta asociación a la vez que Kandinsky y Franz Marc para participar en las exposiciones y la creación del almanaque de Der Blaue Reiter. En 1914, con motivo del comienzo de la Primera Guerra Mundial, Münter se trasladó con Kandinsky a Suiza y después, ya en solitario, a Copenhague.

La relación con Kandinsky finalizaría poco después. Concluida la guerra, Münter regresó a Murnau que sería desde entonces su lugar de residencia.

Desde la ventana de Griesbraeu

En 1927 conoció al filósofo e historiador del arte Johannes Eichner, al que permaneció unida hasta la muerte de éste. Cuando tras la Segunda Guerra Mundial surgió un renovado interés por el expresionismo alemán, se comenzó a reivindicar la relevancia de esta artista. Artísticamente, Münter comenzó a desarrollar un estilo abstracto propio, con brillantes colores sin mezclar, formas fuertes, todo delineado por oscuras líneas de separación. Se convirtió en miembro fundadora de la Neue Künstlervereinigung München (Nueva unión de artistas de Múnich) iniciada por Kandinsky y que incluía el núcleo de los artistas del Blaue Reiter.

En 1937, Münter tenía organizada una exposición en la Asociación de Arte de Munich, pero su contenido expresionista era considerado por los nazis como “arte degenerado” (como la mayor parte de manifestaciones artísticas de vanguardia) por lo que la exposición fue clausurada por las autoridades. Desde entonces, Gabriele estuvo en el punto de mira de los nazis, por lo que decide retirarse de la vida pública.

Pero Gabriele Münter va a ser protagonista de un episodio que salvará el legado incalculable de algunos de sus colegas frente al fanatismo nazi, convirtiéndola en heroína al poner en peligro su vida.

Durante la persecución nazi a los artistas de vanguardia, Gabriele escondió en su casa de Murnau más de 80 pinturas y unos 300 dibujos de Kandinsky y otros miembros de Der Blaue Reiter (que había conservado durante años), además de obras propias, salvándolas de la destrucción nazi. A pesar de que su casa fue registrada en varias ocasiones, nunca consiguieron localizarlas.

Gabriele Münter decidió en 1957 regalar todas estas pinturas, que había protegido incluso arriesgando su propia vida, a la ciudad de Munich, y donde ahora son exhibidas en el célebre museo alemán Lenbachhaus donde se muestra lo mejor del arte impresionista mundial.

Su casa en Munrau es hoy en día también en un importante museo. 

Numerosas exposiciones y premios siguieron después de la guerra (por ejemplo, el premio cultural de la ciudad de Munich de 1956).

El 19 de mayo de 1962 Gabriele Münter fallecía en su hogar de Murnau am Staffelsee, el que fuera centro del arte expresionista durante sus años gloriosos. A pesar de que la obra de Gabriele estuvo siempre eclipsada por la de Kandinsky y otros grandes pintores de su tiempo, poco a poco ha ido recuperando el lugar que se merece en el mundo del arte.

Fuentes: ecured.cu, lembranzas1.blogspot.com, wikipedia,  museothyssen.org, artycultura.net/

ESTRUCTURAS DEL VACIÓ

Muestra escultórica que se encuentran en el espacio público exactamente en el corredor peatonal de la carrera 6, frente a la entrada del Mambo y que a su vez conecta con el parque Bicentenario. las obras son de la artista Bogotana Lydia Azout. la muestra la conforman:
UMBRAL DINÁMICO II DE 2017

FUERZAS FEMENINAS DE 1997 

 ESTRUCTURA DEL VACIÓ  DE 2018

 ESTRUCTURA DEL VACIÓ II  2019