PREMIO ALEJANDRIA AL ARTE 2022 (ARTBO 2022)

Los jurados Luis Javier Castro, Cristina Chacón, José Roca, Eduardo Salazar y Jorge Luis del Busto nominaron a 20 artistas colombianos representados por galerías de España, Argentina y Colombia.

El Premio Alejandría al Arte es sucesor del Premio Mesoamérica al Arte, que fue creado en 2015

20 artistas que fueron nominados a este reconocimiento. En la ceremonia de premiación, que se llevó este sábado 29 de octubre, se otorgó el Premio Alejandría al Arte a François Bucher, de la galería Alarcón Criado (Sevilla, España), por su obra Onda corta - Short wave #9 (2007)

Fotos tomada de www. francoisbucher.com/

Fotos tomada de www. francoisbucher.com/

François Bucher, colombiano y residente en México, ganó el Premio Alejandría al arte con su obra, una sesión fotográfica realizada en 2007, en la casa en ruinas del narcotraficante José Gonzalo Rodríguez Gacha, en Bogotá. El artista tomó una serie de fotografías con cámaras de medio formato que intervino en posproducción. En el caso de esta fotografía, hubo un ejercicio de construir barquitos de papel con hojas de la prensa del momento, que se intuyen y que casi se pueden ver algunas noticias y algunos destacados; imágenes de políticos, acontecimientos de diversa índole y de la actualidad del momento. Estas imágenes están planteando la simbología de un fracaso, de un naufragio.

El premio consiste en una bolsa de producción de once millones de pesos (COP 11.000.000), una comisión para el artista de diez millones de pesos (COP 10.000.000), además de un presupuesto de hasta diez millones de pesos (COP 10.000.000) para adecuación del espacio y montaje. Además de esto, le permite al artista desarrollar una obra que será presentada en la sección Sitio de ARTBO | Feria en 2023. 

Asimismo, se otorgó Primera Mención de Honor a Andrés Ramírez Gaviria por su obra Finley morse: Messages of unfullfilled ambitions (2021- 2022) y Segunda Mención de Honor, a Edelmira Böller, representada por Salón Comunal (Bogotá, Colombia), por su obra Sin título #227 A (2002).

GANADORES ARTECAMARA (ARTBO2022)

Después - es la curaduría propuesta por Alejandro Martín Maldonado para Artecámara 2022, que reúne el trabajo de 35 artistas seleccionados a través de una convocatoria abierta. En el marco de ARTBO | Feria, se otorgaron tres residencias artísticas a los artistas participantes.

El Premio Artecámara fue otorgado el jueves 27 de octubre de 2022  por el jurado conformado por  Felipe Arturo, Iñaki Chávarri y María Isabel Rueda  a los artistas:

Luis Sebastián Sanabria (Bucaramanga) - Premio  Residencia artística en Plataforma Caníbal (Barranquilla) Obra: Entre pecho y espalda, 2021

Video performance foto ARTBO 

«Mi padre aprendió de mi abuelo a cargar con todo, a echárselo al hombro. Después, con los años, quiso que yo aprendiera a levantar ese peso. Y no pude. Le propuse, entonces, hacer relevos, levantarnos, como si el otro tuviera dificultad en mantenerse de pie. En ninguno de los cinco intentos nos dejaron de temblar las piernas. Es más, el sudor caía de nuestra frente al piso, rompiendo la concentración con la que pretendíamos aguantar. El abuelo no está y mi viejo no es tan fuerte como él. Ni yo, como ninguno de los dos».

Samuel Lasso(Pasto) – Premio Residencia artística NARA – Nido de Águilas Residencia Artística (Iguaque) Obra: SED, 2022

Escultura foto ARTBO

«“La tierra no tiene género no es nuestra madre no es hembra, no es cortada, penetrada, quemada viva la tierra es una complejidad sin género que no va a cuidarte (va a aniquilarte) ¡llorad, llorad! se recoge lo que se siembra”

Karen Moya (Barranquilla)- Premio Residencia artística en Residencia Cocuyo (Cachipay) Obras: Instrucciones para flotar en un río de agonías

Video Instalación foto ARTBO  

«Acción de no hundirme pensando en la muerte, flotando en un cuerpo de agua que alguna vez arrastró cuerpos muertos, dejándome arrastrar por el río mientras dominaba el miedo de hundirme o de perderme arrastrada. Este videoarte es resultado del laboratorio de Arte-Naturaleza MAGNET, en el Río Guachaca de Magdalena».

INAUGURACION DE ARTBO 2022

OBRA: PROMESA / ALEJANDRO TOBON /ARTBO 2022
FOTO: TITO AILLON TOVAR

ARTBO en su edición dieciséis en este 2022 regresa a Corferias , luego de la pandemia, el sector cultural entra en recuperación.  la Feria internacional de Arte de Bogotá,  regresó con  cuatro días de arte donde  galerías, artistas, curadores, coleccionistas y amantes del arte  se reunieron  en el espacio tradicional para reencontrarse con el arte y también extrañar a quienes partieron.

MARIA PAZ GAVIRIA ,CATALINA VALENCIA,
NICOLAS URIBE FOTO:JESSICA LIZARRALDE

Este pasado miércoles 26 de octubre, se  realizó la inauguración de la nueva  edición de ARTBO, la cual una vez más se desarrolla en el recinto ferial de Corferias en Bogotá. La feria de arte internacional regresa con sus  habituales secciones:  

Principal

En esta sección estarán 39 galerías (24 nacionales y 15 internacionales de países como Brasil, España, Argentina, Bélgica y Chile) consolidadas, emergentes y de vanguardia. 

Referentes

Este año, será un homenaje a la exposición Ante América, realizada en 1992 en la Biblioteca Luis Ángel Arango y considerada un hito en la historia del arte latinoamericano. La idea es rescatar la memoria de esa exposición original, con artistas y obras que participaron en ese momento, y generar ciertas conversaciones con la actualidad.

Proyectos

La sección este año se llama  Proyectos de nación y se enfocará en obras que revelan las secuelas de proyectos de nación fallidos o que celebran el deseo, el humor y el goce como resguardos críticos ante la eminente sombra apocalíptica del futuro.

FOTO: TITO AILLON TOVAR 

Sitio

Esta sección está conformada por una serie de grandes obras que se toman el espacio, como performances, instalaciones y piezas escultóricas  las cuales se encuentran distribuidas en todo el espacio ferial. Artistas participan: Carlos Rojas - Obra Jardín de esculturas 1968/1985 (Colombia),  ,Leonel Castañeda- Obra Teratopedia (Colombia),   Alejandro Tobón - Obra La promesa (Colombia) , Karen Aune - Obra Lapsus Trópicus(Brasil), Robert Llimós - Obra Corredores (España), Luis Caballero - Obra La cuarta ambición, Ricardo Cárdenas - Obra Manglar (Colombia).

Artecámara

Reúne a artistas jóvenes y emergentes que aún no están representados por ninguna galería. Curada en esta ocasión por Alejandro Martin Maldonado, la muestra estará enfocada en las transformaciones que dejó la pandemia y el estallido social. 

Libro de Artista

Es una sección que visibiliza los proyectos editoriales que trabajan el libro como una práctica artística. En esta ocasión, está curada por Cain Press y es una especie de revisión y reflexión sobre el estado del sector editorial independiente de las artes plásticas por medio de una muestra comercial. 

Foro

El componente académico de ARTBO. El espacio, con entrada libre.

Articularte

Es una sección pedagógica, interactiva, para niños, jóvenes y publico no especializado, que busca aproximarlos al arte a través de talleres y laboratorios con practicas artísticas contemporáneas. 

ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá 2022

Del 27 al 30 de octubre regresa a la capital la feria internacional de arte contemporáneo . Este año, ARTBO vuelve a Corferias con más de 300 artistas y más de 13 mil metros cuadrados de exhibiciones.

Serán en total 51 galerías provenientes de 15 ciudades y 6 países: Brasil, España, Argentina, Bélgica, Chile y Colombia. Además, 34 jóvenes artistas colombianos menores de 40 años, que fueron seleccionados a través de una convocatoria pública, estarán presentes en la sección Artecámara.

La edición número 16 de ARTBO | Feria regresa con una agenda nutrida de conversatorios, obras en gran formato y propuestas de vanguardia seleccionadas cuidadosamente por un comité de figuras destacas de la escena artística.

ARTBO | Feria se ha convertido en el eje central del circuito artístico que tiene lugar durante el mes de octubre en Bogotá, y en una de las plataformas más importantes de intercambio cultural e investigación en América Latina. Es por ese motivo que se considera una de las visitas ineludibles en el circuito del arte a nivel mundial.

Lugar: Corferias, Avenida La Esperanza con Carrera 39

Horarios: Jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de octubre, de 12:00 m. a 8:00 p. m.

Domingo 30 de octubre, de 12:00 m.  a 7:00 p. m.

Boletería: 

Público general: 32.000

Boletería Banco de Bogotá: -10% de descuento si eres cliente del Banco de Bogotá: 28.800

Estudiantes: 15.000 presentando su carné estudiantil

NAUM GABO

Naum Gabo comenzó a pintar y dibujar en 1907; en 1910, tras una breve estancia en Berlín, se instaló en Munich, donde se matriculó en la Facultad de Medicina y posteriormente en la de Ciencias Naturales e Ingeniería; asistió además a los cursos de historia del arte de Heinrich Wölfflin y conoció la obra de Wilhelm Worringer. En 1912 visitó a su hermano, Antoine Pevsner, en París, y al año siguiente entró en contacto con los expresionistas del Blaue Reiter en Munich (Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee). Pasó los años de la Primera Guerra Mundial en Oslo, donde se reunió de nuevo con su hermano; juntos realizaron sus primeras construcciones y a partir de entonces sus carreras se desarrollaron en paralelo.

Regresó a Rusia al estallar la Revolución de Octubre y se instaló en Moscú, compartiendo taller con Pevsner; mantuvo contactos con Kandinsky, Kazimir Malevich y Vladimir Tatlin, en un período de grandes discusiones teóricas. En 1920 realizó sus primeras construcciones cinéticas y redactó, con Antoine Pevsner, el Manifiesto Realista. En 1922 se le permitió abandonar Rusia y se instaló en Berlín, donde participó en la Primera Exposición de Arte Ruso, organizada por el gobierno soviético en la galería Van Diemen. En los dos años siguientes mantuvo contactos con la Bauhaus de Weimar, que le invitó a pronunciar conferencias y a colaborar en la revista.

En 1924 tuvo lugar en la galería Percier de París la exposición Constructivistas Rusos: Gabo y Pevsner. Pinturas y Construcciones. Al año siguiente formó parte del comité director del Grupo de Noviembre. Instalado en París desde 1932, se unió al grupo Abstracción-Creación, del que también formaban parte Piet Mondrian y el escultor Jean Arp. En 1939 se trasladó a Londres y participó en la exposición Abstract Art of Gabo, Pevsner, Mondrian and Domela en el Wadsworth Atheneum en Hartford (Estados Unidos), y en la muestra Cubism and Abstract Art, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York; en 1939 su obra estuvo presente en Réalités Nouvelles en París. En 1946 abandonó Londres; desde entonces vivió en los Estados Unidos, hasta su fallecimiento en Waterbury en 1977.

La obra de Naum Gabo se caracteriza por una constante investigación espacial llevada a cabo de forma científica; se interesa por los nuevos materiales industriales, en especial los transparentes, que le permiten construir superficies regladas y desarrollables, elementos que materializan ecuaciones matemáticas tridimensionales y exploran el espacio entendido en su sentido metafísico.

inf:biografiasyvidas.com

Foto: sculptureinternationalrotterdam

TIEMPO, ESPACIO Y MEMORIA

Con este nombre el artista caldense David Manzur a sus 92 año de edad inaugura  una muestra en la galería Duque Arango en la ciudad de Medellín a partir de este 14 de julio. la muestra cuenta con 32 de sus obras y estará en exhibición  durante cuatro meses.

Son 70 años de trabajo  del artista que la Galería Duque Arango se propuso  recopilar al  contactar los coleccionistas para el préstamo de las obras, recopilando series como Las Ciudades Oxidadas, Los Caballos, Las Meninas, instrumentos musicales y naturalezas muertas.

David Manzur

Nombre Completo: David de la Trinidad Manzur Londoño.                                Nació en Neira, Caldas, Colombia. Hijo del comerciante libanés Salomón Manzur y la colombiana Cecilia Londoño Botero. Pasó su niñez y adolescencia en Bata, Guinea Ecuatorial, en donde nacieron sus hermanos, en las Islas Canarias y Sevilla, España. Estando en África y Europa vivió la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.

Al regresar a Colombia en 1947 se estableció en Bogotá, donde comenzó sus estudios de artes plásticas, música y declamación. Además, tuvo una corta y exitosa carrera en el teatro.10​

Estudió en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. Además, fue becario de la Fundación Guggenheim y de la Organización de Estados Americanos.10​

Durante su estancia en Estados Unidos fue asistente de Naum Gabo, escultor ruso del movimiento constructivista y pionero del arte cinético. El Constructivismo sería una parte importante de la obra de Manzur durante los años 1960 y 70.​

Al regresar de nuevo a Colombia fundó el taller David Manzur, que funcionó durante más de 20 años, y donde formó varias generaciones de artistas por medio de audiovisuales e información sobre arte clásico y contemporáneo.

Ellos dos |Mixta sobre lienzo | 40 x 50 cm | 2013 

LUIS TOMASELLO

Lumière noire No. 980 , 2011, Acrílico sobre madera

Pintor y escultor Reconocido como el maestro argentino del arte cinético.            Nace en La Plata, provincia de Buenos Aires, el 29 de nov de 1995 Fallece en parís ,Francia el 17 de enero de 2014 a sus 98 años de edad. 

Nacido en una familia italiana radicada en la plata (argentina). Comenzó sus estudios artísticos tomando clases nocturnas de dibujo en su adolescencia antes de unirse a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en Buenos Aires desde 1932 hasta 1938. 

Dos años más tarde, se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde estudió hasta 1944. A mediados de la década de 1940, los jóvenes artistas en Buenos Aires estaban desafiando las tradiciones de representación en el arte. Tomasello conoció durante este tiempo a los pintores Emilio Pettoruti y Carmelo Arden Quin, dos importantes figuras de la vanguardia argentina.

En 1951, Tomasello viajó a París por primera vez; se trasladó definitivamente a París en 1957, uniéndose allí a una gran y dinámica comunidad expatriada de artistas cinéticos latinoamericanos. Muchos de estos artistas comenzaron a realizar trabajos abstractos constructivistas y luego pasaron al arte cinético y óptico a mediados de la década de 1950 y principios de la de 1960. Tomasello es conocido internacionalmente por sus Atmospheres chromoplastiques , en los que posa cubos blancos sobre un fondo blanco para interactuar con los colores de las sombras y la luz reflejada. Además de exhibir extensamente a nivel internacional, Tomasello ha completado numerosas comisiones de arte público a gran escala en Argentina, Francia, México y los Estados Unidos. 

Fuentes :sicardi.com