ARTBO 20 AÑOS

La feria internacional de Arte de Bogotá cumplió  20 años , Fueron cuatro días de arte que la ciudad celebro en el centro de convesiones Agora. 

Las secciones de la feria :
Principal : la cual presenta alas galerias nacionales  e internacionales de trayectoria ,emergentes . para esta ediccion se contaron galerias de Alemania, Argentina ,Brasil,Cuba,Chile,españa ,estados unidos ,fracia ,Panama y Republica Dominicana. 

Referentes: Este año llevo como nombre  Siga usted: Apuntes para la construcción de la historia de las galerías en Colombia.

Esta muestra celebro los 20 años de ArtBo reconociendo la labor del mercado del arte del siglo XX en Colombia a través de la revisión de algunos momentos de la historia de algunas galerías que aunque ya no están siguen siendo relevantes  por el impulso renovador que nos dejaron al arte actul.

Proyectos:  ¿Qué escriben estos cuerpos? La sección examino la  interacción entre el  cuerpo, lenguaje y paisaje  el curador de la muestra fue el español juan canela.

Encuentros: son mesas de profesionales y expertos para dialogar, discutir y compartir ideas en torno a problemáticas vigentes en el arte. Este año llevo como nombre Existencias pasadas – Futuros posibles.

Sitio: Son obras que tiene como objetivo estimular al espectador a través de instalaciones que trascienden  los formatos tradicionales.

Arte Camara:Feria busca visibilizar los proyectos de artistas, colectivos y espacios emergentes seleccionados a través de una convocatoria de carácter público, impulsando su proyección y participación en el mercado del arte a nivel nacional e internacional

Homenaje: La camara de comercio de Bogota rindio Homenaje a David Manzur. al celebrar sus 95 años y sus 70 años de trayectoria artistica en el arte Colombiano.

 Cuenco ,2020-2022,Linda Pongutá  (Colombia), 

carrocería de automóvil fibra de vidrio (Sitio)

Prologo, Site Campana ,2024, Tania Candiani (Brasil), Instalación sonora (Sitio)

Escondido Debajo De Las Capas 1, Circa 2023, Zoila Andrea Coc-Chang, Escultura: hilo, materiales orgánicos193 Galería, Francia (Principal)

Santísima Trinidad Con Satélite, Francisca Rojas,2024, Cerámica,Rofa Projects (Proyecto)

Autopista, serie autopista 69,1969, Bernardo Salcedo, ensamblaje, (Referentes) 

Fragmento de Verano, sin fecha, Ramiro Gómez, ensamblaje: madera, alambre y ramas, (Referentes) 

Tierra alta, marea firme, 2023 , Estefanía Guarquin , Instalación (Arte Camara)

Las peinadoras ,1951, Fernando Botero, óleo sobre lienzo, (Referentes) 

Carbonillas, Natalia Revilla, Bordado y carbonilla sobre tela ,2024,Rofaproject

Tragar Sapos, 2023, Cristina Umaña Duran, plástico Rosado y compresor de aire. (ArteCamara)

Zona de derrumbes, 2023, Carolina Bácare Jara ,Instalación visual y sonora

Serie aparatos mágicos,1957, Edgar Negret, madera y aluminio pintado, (Referentes) 

Sin título, 2020, María Lira Marques, Pigmentos naturales sobre papel. Am galería (Brasil)

Sin título, ca,1950, Eduardo Ramírez Villamizar, oleo sobre lienzo, (Referentes) 

Sin título, ca,1954, Judith Márquez, óleo sobre Tela, (Referentes) 

Tablero,2024, óleo sobre tela, Santiago cárdenas

Sin título, ca,1958, Marco Ospina, óleo sobre Tela,(Referentes) 

Sueño de un Taxista, serie autopista 69,1969, Bernardo Salcedo, ensamblaje, (Referentes) 

Nacimiento de un ciclon,1961, Alejandro Obregón, Óleo sobre lienzo, (Referentes) 

Flores, a,1980, lana de oveja tenida y crin de caballo, taller Amaral(Referentes) 

Las buenas palabras ,2024, Priscilla Monge. Bumerán de madera grabados con láser (Proyectos)

Los Malos Paisajes ,2021-2024 Priscilla Monge.fotografías polaroid intervenidas con grafito,  (Proyecto)

Sin Nombre. C, a, 1970, lana y crin de caballo, Marlene Hoffman 

Sin Nombre. C, a, 1970, lana y crin de caballo, Marlene Hoffman (Proyecto)

Interiores ,1988, carbón, yeso, papel sobre lienzo, Oscar Muños

Cuando la cerámica es ala piedra y la cuerda a lo vegetal,2022,Fernanda López Quilodrán

                                                   Patricia Belli 

el devanesimiento,2021, objeto textil teñido a mano con anilina,Fernanda López Quilodrán

Patricia Belli 

sin título (Cementerio civil, Fisterra I), de la serie Unnamed Road, 2022 – 2023, Interpretaciones de petit point de algodón sobre lino, Narelle Jubelin

Tejidos de protección, 2023 , Luisa Valderrama en colaboración con Leonedis y Tuminel Santacruz , instalacion ) Dimensiones variables (Tela, tinte natural de jagua y madera (Arte Camara)

The Modern Library III, 2024,Ryan Brown, Lienzo, papel, acrílico y marco de madera. 

Para arreglar, 2024, Liliana Porter, (reloj vertical y figura)

Pliegue cod. gcp19098502,2024,Alejandro Sánchez, madera colrolled y pintura látex

Pliegue cod. gcp19098503,2024,Alejandro Sánchez, madera colrolled y pintura látex

Proyecto de arte financiero Old Revolution Glory III, 2014,  Lourival Cuquinha, Pesos cubanos e hilo de algodón, monedas reales de 5 céntimos, acero y cobre.

Relicto Meandro, 2023, Jean Bernier Sabogal , Instalación en viruta y almidón de yuca (Arte Camara ) 

Seguridad industrial, 2023 , Luisa Fernanda Soto , Video performance, dibujo expandido y paisaje sonoro.( Arte Camra )

Somos, We are, 2024, Ana María Delvis , Capullos de seda  hilo de seda y madera nogal

Como la sal invisible en las olas. Ana María Rueda,  Acrílico sobre lienzo y yeso.2024.

Chaiidi (matriz), 2022-2023, Daniela Tobar, instalación(cestería en chocolatillo, Yáre, tetera)   ( Arte Cámara)

Dimo Garcia 

Sin Título, Serie Fervor ,2020, Carlos Herrera, hierro, Cristo en resina, cristal (Proyecto)

Cesar León Niño

Cabeza, Falon Cañon, Ensamblaje, Galería Casa Hoffmann

Serie Todos los amarillos son un paisaje de la conciencia, 2023 ,Rosendo Cid, Pinturas, madera y material reciclado, Principal

Julia Huete

Abuela, 2024 ,Antonio Pichillá Quiacain ,Hilos, lana y fibra de maguey

Estela II,1998, Luis Fernando zapata, pasta de papel, pigmentos, objetos varios

Sin título, de la serie Traviesa (2024), José Ismael Manco, Dibujo. Carbón vegetal, lápiz y pigmentos vegetales sobre lienzo

Haifa,1958-1959, Emma Reyes, óleo sobre tela 

HOMENAJE A MANZUR EN ARTBO

En el marco de la celebración de los 20 años de la feria de arte, Como novedad, este año la Cámara de Comercio de Bogotá ofrece   homenaje al maestro David Manzur, celebrando sus 95 años de vida y sus más de 70 años de trayectoria en el arte colombiano.  

El espacio que la feria dispuso para dichos homenajes lleva como nombre “El pasado Es Presente” el cual alberga ocho de sus obras más recientes, la cual refleja evolución y el aporte a la cultura.

Obras:

  La luna, 2023, Acrílico y collage sobre lienzo,160 × 160 cm

La dama y la copa, 2024, Acrílico y collage sobre lienzo,150 × 100 cm

La dama que detuvo el tiempo, 2018, Acrílico y collage sobre lienzo, 60 × 130 cm

* Doña Francisca, 2024, Acrílico y collage sobre lienzo, 160 × 130 cm

Damas estrenando zapatos, 2022,Acrílico y collage sobre lienzo,160 × 311 cm

Dama en coctel, 2021, Acrílico y collage sobre lienzo,150 × 100 cm

“CORRIENTE DE FONDO” UNA MUESTRA SINCERA

Esta es una muestra donde el trabajo del artista es el eje central, una muestra sin pretensiones de grandeza, sin rótulos, sin texto curatorial, y lo más importante de todo sin el sofoco del verdugo (curador). Este proyecto de seis artistas es lo más gratificante para mí, porque sinceramente tenía mucho tiempo sin ver el trabajo evolutivo a nivel personal de los artistas plásticos; un proyecto que no se deja manosear de los estereotipos del arte actual donde prima el texto y lineamientos de curadores y la unificación de criterios, dejando atrás al trabajo personal y evolutivo del artista.

En la muestra como comentaba no encontrarás ningún texto que limite a seguir un orden de observación, ni siquiera se sabe de quien es la obra que estas observando. Allí está la intuición de salir al patio a cielo abierto y leer el paredón donde solo intuirás de quien son las obras y cuales son.

Los artistas: Lorena Espitia (Bogotá), Tupac cruz, David Escobar (Medellín), Verónica Lehner (Cali) , Simón Ramírez (Medellín).Juan David Laserna (Bogotá)

La exposición está abierta hasta el cinco de octubre del 2024 en la sede chapinero de La cámara de comercio de Bogotá, Calle 67 # 8-32, piso –1 de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. y sábados de 10:00 a. m. a 4:00 p. m. Entrada sin costo  

Veronica Lehner, Paramento, calco 2 , 2024

 

VICKY NEUMANN , MARCO MOJICA, EDWIN MONSALVE EN GALERIA EL MUSEO

Hasta el 19 de octubre en la sala uno de la galería se encuentra la muestra Daño y Reparación de Vicky Neumann, artista barranquillera. la muestra es su homenaje a su esposo fallecido Juan Carlos Henao. la muestra es la observación como artista sobre la investigación de Henao desde el punto filosófico y legal sobre el daño y la reparación. en la muestra encontramos obras de diferentes etapas creativas de la artista las cuales fueron intervenidas para este nuevo proyecto.

Madre Joven Con Bodegón con flores , 2024

Dulla, 2024, óleo sobre lienzo.

Perezoso o pollo con jengibre, 2019 ,  hilo bordado sobre lino

Tortuga o empasto, 2019, hilo bordado sobre lino

Sofá Azul,2024,oleo sobre lienzo

Jade, 2024, óleo sobre lienzo 

Sofá Gris, 2024

 Hasta el 19 de octubre en la  sala dos de la galería se encuentra la muestra #itiscake?(es pastel)  de Marco Mojica, artista barranquillero. su obra no deja conocer su visión del cosmos de la copia a través de meditación sobre el reality show de neflix en el que pasteleros reproducen copias de objetos reales. la propuesta explora como estas copias desdibujas la línea entre lo original y la imitación.

Teresa Buga ,cubos (#IsItCake?) ,2024 ,Oleo sobre tela

Katharina Fritsch - Mano (¿Es pastel?), 2024

Robert Gober, sin titulo,(#¿EsPastel?)

Fernando Botero - Mano (#IsItCake?), 2024

En la sala proyectos se encuentra la  muestra memoria vegetal de Edwin Monsalve, artista antioqueño. la muestra son ilustraciones botánicas del siglo 17 inspiradas en la primera enciclopedia de ciencias naturales. la técnica empleada en sus obras el petróleo y el carbón. 

Memoria vegetal,2024 ,
petroleocrudo y carbon mineral sobre papel

, foto tomada de www.artsy.net

SALÓN DE ARTE EN CAJICÁ VERSIÓN 31

En días pasado en el centro cultural de Cajicá se inauguró la versión 31 de la exposcion colectiva primavera, muestra que se consolidad como la promoción y divulgación del talento artístico de la región.

La muestra cuenta con tres categorías: artistas cajiqueños, artistas en formación y artistas profesionales

El proceso de selección estuvo a cargo de:  Marco Antonio Sánchez, William Andrés Torres y John Felipe Schiller, quienes, según su criterio, seleccionaron las piezas que mejor representan la creatividad y la innovación en el arte contemporáneo de la región.                                                                                    Los asistentes  podran  apreciar un total de 45 obras que reflejan la diversidad de estilos y técnicas presentes en la exposición, convirtiendo al Centro Cultural en un espacio de encuentro y diálogo entre artistas, críticos, y amantes del arte.

La Exposición estará abierta al público hasta el 10 de octubre con entrada gratuita, invitando a todos los habitantes de Cajicá y sus alrededores a disfrutar de una muestra que destaca por su calidad y su compromiso con el desarrollo cultural del municipio.

 Obra: Jardin de las Malicias  /  Jose Hernandez / artista cajiqueño/ 110x91 cms       / tecnica mixta / Foto.Antonio Aillón 

 Obra: Vuelo Roto   / Claudia Bello  / artista en formacion / 17X26X27 cms     escultura en alambre galvanizado / Foto.Antonio Aillón.

Obra: Paramo Submarino / Leovid silva / artista en Profesional  / 120x110 cms        /Oleo sobre  Lienzo / Foto.Antonio Aillón.

Obra: Dilacion / Iván Ayure / artista en formacion  / 103x70 cms  /Oleo sobre  Tela quirurgica / Foto.Antonio Aillón.

Obra:Vistiendo Santos/Lina Nieto  / artista enprofesional / 26x18 cms c/u /Bordado / Foto.Antonio Aillón. 

 Obra:Balceados / Juan Camilo Pinto / artista en formacion  / 123x30cm c/u  /agua fuerte en lamina de aluminio / Foto.Antonio Aillón.

VUELVE 'ARTBO FIN DE SEMANA

"RECUERDEN TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS Y ABIERTAS AL PÚBLICO CON UN HORARIO EXTENDIDO DURANTE LOS TRES DÍAS"

Este 12, 13 y 14 de abril el La Macarena, San Felipe, Chapinero Norte, Chapinero Central y Teusaquillo, que tendrán actividades y exposiciones especiales.

Artbo Fin de Semana, el programa de artes de la Cámara de Comercio de Bogotá, regresa del 12 al 14 de abril, tiempo en el que los visitantes podrán disfrutar de una programación especial de recorridos por los principales circuitos de arte de la ciudad, que Incluyen galerías, espacios autogestionados, instituciones y museos.

 Se dispondrán autobuses gratuitos en los recorridos que    facilitarán el acceso y el traslado entre los espacios    participantes y los desplazamientos a lo largo de la    ciudad. Los espacios que participarán en cada uno de    los circuitos son:

•         Centro Histórico:

Cinemateca de Bogotá –    Galería, Claustro de San Agustín – UNAL,    Espacio Odeón, Fragmentos, Espacio de Arte y    Memoria, Fundación Gilberto Alzate Avendaño –   FUGA, Galería Santa Fe – Idartes, Museo Colonial, Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Museo Santa Clara y la Sala de Exposiciones Colpatria, Centro Cívico de la Universidad de los Andes.

•         Macarena:

Alonso Garcés Galería, Espacio El Dorado, LT Projects (Galería León Tovar), Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO, Museo de Artes Visuales – UTADEO, Museo Nacional de Colombia, NC ARTE, Sala de Arte Bancolombia y SN Macarena.

•         San Felipe:

Adrián Ibáñez Galería, Casa Plástica, Espacio KB, Estudio [74], Galería Doce Cero Cero -12:00-, Galería Elvira Moreno, Instituto de Visión, La Zineteca – Espacio 101, LGM Galería, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC , Plural, Policroma, Galería de Arte PROCESO, Proyecto Binario, SGR Galería y SKETCH.

•         Chapinero Norte:

Foiles, Del Portillo, Dessvan, Ochoinfinito, Octubre Arquitectura, Moblar, Alta Estudio, Ultramodernas, Villa Hechizo, OCtBeatriz Esguerra Arte, Casa Zirio, Galería El Museo, Espacio Alterno – Uniandinos, Espacio Continuo, Galería Baobab, La Cometa, LA Galería Arte Proyectos de Arte Contemporáneo y Montenegro – MAP.

•         Teusaquillo:

Casatinta, mor charpentier, Salón Comunal, Taller Trez y Tranquilandia. Tienda y Laboratorio de arte. Para ver y ser vistos.

•         Central Chapinero:

Artbo Salas –, Sede Chapinero, Biblioteca Museo Casa Lleras – UTADEO, Casa Hoffmann, Casas Riegner, Galería Christopher Paschall s. XXI, Galería Sextante | Arte Dos Gráfico, La Balsa Arte, Lamazone, Mmaison Galería, Nueveochenta, Ocre Galería y Otros 360°.

Durante los tres días de Artbo Fin de Semana se realizarán actividades en sus diferentes componentes:

•         Ruta Diseño:

La nueva Ruta Diseño busca destacar y promover la diversidad y creatividad que caracteriza al sector del diseño de autor en Bogotá, además de ofrecer una experiencia enriquecedora para el público interesado en el campo del diseño. Los espacios de diseño participantes contarán con una programación especial y estarán distribuidos por los 6 circuitos artísticos de la ciudad.

•         Conversaciones:

Antes llamado Foro, está dirigido al aprendizaje y discusión de temas relacionados con el arte contemporáneo. Para esta edición, estará coordinado por Ademar Britto, Curador e investigación de arte y tendrá cinco charlas sobre coleccionismo, curaduría y sobre el rol de la institucionalidad actualmente.

•         Intervención:

Con la curaduría de Ana María Lozano y la participación de las obras de los espacios participantes, esta muestra comercial busca reconocer que el rol del coleccionista es fundamental para el desarrollo y fortalecimiento del sector, generando una proximidad de nuevos públicos al mundo del arte.

•         Editorial Encuentro:

con la curaduría de Caín Press, proyecto editorial de Andrés y Francisco Toquica, y el diseño del estudio de diseño Toquica, presentan para esta edición diferentes editoriales independientes y actividades entre lanzamientos, talleres y charlas.

EXPOSICIÓN DE MAQUIAMELO EN CARTAGENA

 La experiencia del ser humano en el transcurrir de la vida, ofrece todo tipo de circunstancias que nos colocan en momentos y lugares que sin saberlo están predestinados para nosotros en todas las áreas, tanto en el ámbito terrestre como en el espiritual. Muchos de nosotros no tenemos conciencia de la ventura que tenemos a pesar de que podemos estar pasando un mal momento; Nos olvidamos constantemente de que la vida es mucho más que las experiencias sombrías.

Foto 1 /cortesía

             

Cada día que despertamos, el universo presenta ante nosotros el regalo invaluable el cual pasamos por alto en medio de las rutinas, preocupaciones y afanes. Se trata de la vida misma con sus desafíos y alegrías, con sus altibajos y momentos de calma. Debido al deseo voraz de alcanzar metas y acopiar bienes materiales damos la espalda a una de las virtudes que más alivianan al ser: la GRATITUD. Agradecer es la forma de apreciar todos los aspectos de la vida y tener el arrojo de reconocer que lo que y quienes nos rodean desempeñan un papel en nuestro bienestar.

Por ello, el artista plástico Bogotano Maquiamelo decide nombrar su nueva exposición “Gratitud”. para con ella hacerle una venía a la vida y  a las segundas oportunidades que nos brinda. Para darle un misticismo mágico a su muestra artística escogio acompañarse del perfume y del arrullo del mar, del roce apaciguador de la brisa y del color de ciudad de Cartagena.

“Gratitud” se inauguró el pasado 21 de marzo en el museo de Arte Moderno de la Ciudad Cartagena, con el acompañamiento de la nutrida asistencia de la sociedad cartagenera.

La muestra cuenta con una serie de esculturas realizadas en bronce donde se exploran las conexiones de la vida con el ser y sus pinturas de vibrantes tonalidades inspiradas en la cultura de los cómics y el manga. La muestra está programada hasta el día 21 de junio de este 2024.

La exposición cuenta con la curaduría de Andrés Linares Guerrero, quien se ha enfocado en establecer un equilibrio entre las pinturas y esculturas de Maquiamelo. Para el curador de la muestra es importante la conexión de los visitantes con las obras y su proceso de creación. Por ello, allí se encuentran bocetos, una pieza en cera modelada y un vídeo que muestra el proceso de elaboración de las obras.

La muestra “Gratitud” quiso tener un acercamiento académico. Por tal razón, el artista Maquiamelo y el curador Andrés Linares sostuvieron un conversatorio con los estudiantes de Bellas Artes de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC) y de la Universidad Tecnológica de Bolívar (UTB).

Las visitas a la muestra “Gratitud” en el museo de arte moderno de Cartagena cuentan con un ciclo de visitas guiadas bilingües (español e inglés), para que los amantes del arte, nacionales y extranjeros, puedan adentrarse en la exposición y conectarse con la “Gratitud” en su ser y en su alrededor.

 Foto 2 / cortesia 

*Fotografía 1/  cortesía/ izquierda a derecha/ Eduardo Hernández (Artista), Maquiamelo (Artista), Yolanda Pupo de Mogollón Directora MAMC, Eduardo Polanco Junta del MAMC

*Fotografía 2/  cortesía/ izquierda a derecha/ Andres Linares Curador, Maquiamelo artista,  Reina Olarte coleccionista, Leonidas Name coleccionista