ENSAMBLES1966T

lunes, 6 de junio de 2016

DESNUDOS FRENTE AL CONGRESO

Según los organizadores fueron mas de 6.000 personas que posaron desnudas frente al congreso de la República los cuales fueron convocados por el fotógrafo Spencer Tunick el día de ayer.
fuentes de los vídeos. Agencia EFE Y CM& NOTICIAS

sábado, 4 de junio de 2016

ARTE AL DESNUDO EN BOGOTA

fotografía tomada de http://www.ptzacatecas.org.mx/

Es mañana 5 de junio es el día escogido por el fotógrafo estadounidense Spencer Tunick para retratar a 10 mil personas desnudas en la Plaza de Bolívar.

El objetivo demostrar que la piel “une más allá de nuestras diferencias”.

Pero recuerde que hay pautas:

El lugar de encuentro: la Plaza de Bolívar

El evento es para personas que previamente se inscribieron

Hora de llegada para participantes: dos de la mañana,

Hora estipulada para desnudarse 10 am

Recuerde: Llevar una fotocopia del documento de identidad, cédula de ciudadanía o pasaporte

Entradas: hay dos entradas habilitadas : una será por la calle 11 con carrera 9 y la otra es la carrera 7 con calle 12. Solo podrán ingresar las personas inscritas.

para las personas que lleguen en carro, solo existen dos parqueaderos habilitados: El primero en la calle 12 con 8 – 38 y el otro en la calle 12 con 5 -12.

Se recomienda dejar los objetos de valor en la casa o en el carro, porque ninguno de los organizadores se hará responsable por daños, pérdida o destrucción de dichos objetos. Es importante que tenga claro que no está autorizado el ingreso de cámaras o celulares.

la ropa sera cuidada por personal logístico del evento.

recuerde que en el momento de la fotografía debe estar desnudo, no debe portar ni gafas, collares etc, la ropa se la quitara solo cuando el fotógrafo diga. se le solicita a los participantes no hablar o gritar durante los cambios de posiciones. Deben moverse tal y como el artista lo solicite.

Las imágenes tomadas formarán parte de una exposición del Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo), institución que colabora con el fotógrafo , dicha muestra se podria relizar a final de año.

Cada participante que se desnude y pose recibirá una edición limitada del macrorretrato

CRÓNICA DE UN ATROPELLO

LA NO ÉTICA DEL MAMBO

Septiembre 9 de 2013: Gloria Zea, directora para entonces del Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO, escribió: “Ángel querido: Me dirijo a ti con el fin de invitarte a realizar una exposición retrospectiva de tus pinturas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, muestra que se llevará a cabo el primer semestre de 2015. Esta exhibición constituirá un honor para nosotros y para nuestro público y una gran oportunidad de conocer una parte significativa de tu gran trayectoria”[i]. Comunicación esta, que de primera mano genera un efecto de conmoción sobre el artista, en la medida en que luego de una prolija intervención en el campo artístico y académico, superior a los cincuenta años, encuentra en ella, el reconocimiento por parte de una institución que en ese momento ya venía de “capa caída”, en cuanto a la ambigüedad manifiesta en su orientación y parámetros que le guiaban. Tanto que se había visto obligada a apelar para sus proyectos a los nombres y obra de artistas deliberadamente ignorados con anterioridad. Ángel Loochkartt acoge la deferencia con entusiasmo, se da a la tarea paciente de catalogar, documentar, hacer registros fotográficos, así como contactar a los coleccionistas poseedores de su obra, con el fin de articular una muestra capaz de evidenciar los diversos momentos de su larga carrera como pintor.

Julio 8 de 2014 (diez meses después de la primera carta): Gloria Zea, aún directora del MAMBO, escribe: “Estimado Maestro: recibí tu carta en la que me comentas los adelantos con tu exposición. Sin embargo, te quiero contar que este año ha sido muy complejo para nosotros (…) Por tal motivo, nos vemos en la necesidad de aplazar tu exposición hasta el 2016 (…) A finales de este año podemos coordinar la fecha para el 2016”[ii].

El artista actúa comprensivamente ante esta misiva y abre un compás de espera que le permite seguir trabajando y ordenando lo que será su muestra antológica. Todo hace suponer que las cosas van por buen camino. Tan sólo se ha abierto una brecha administrativa que altera las fechas, piensa, y de sí las palabras de la directora se muestran muy seguras. Simultáneamente, el estudio del artista se empieza a ver atiborrado de obra, pinturas en formatos diversos cuidadosamente organizadas por periodos, en uno y otro lugar. El corredor de acceso, el depósito y aún el mismo salón de trabajo se tornan disminuidos en su propia área, pues no hay espacio para albergar toda y tanta obra.

Enero 17 de 2016: El periódico El Tiempo, bajo el titular Cambios en la dirección de museos colombianos anuncia la salida de Gloria Zea como directora del MAMBO, luego de permanecer en el cargo por casi media centuria y revela el arribo de la nueva directora, la señora Claudia Hakim. Suceso plausible que anticipa una caída más estrepitosa como suele suceder a quienes se aferran al poder de manera ciega. Nuestro artista, sin embargo, haciendo gala de su elegancia y discreción no se precipita, espera a que se decante la transición en el museo y activamente continúa cocinando su proyecto expositivo. Se encuentra tácitamente listo.

Abril 14 de 2016: Ángel Loochkartt dirige una carta a la nueva directora, que en sus apartes reza: “He preparado con rigor todo lo pertinente a la muestra. El Museo de Arte Moderno es la casa que anhelo para hacer un recorrido con mi obra y entregarle una vez más al país mi contribución a la plástica colombiana; 50 años de trabajo aportando a las bases del arte moderno en Colombia”.

Abril 21 de 2016: Pasados ya dos años y siete meses, atrás quedan las palabras indulgentes de la invitación inicial, ya no hay papel membretado para la comunicación. Una persona segunda a bordo dentro del museo, la curadora, señora María Elvira Ardila por medio de un correo electrónico se dirige al artista y escuetamente manifiesta: “Lamento informarle que su exposición queda cancelada de la programación. Le pido excusas en nombre del museo y en el mío propio por el esfuerzo que usted ha hecho para preparar las obras y la documentación”.

Largo epílogo: Emergen inmediatamente una cantidad de interrogantes: ¿Existe realmente una política institucional dentro del MAMBO? o ¿la agenda preestablecida responde al capricho del director de turno? o algo que salta a la vista: acaso ¿los embelecos, gustos personales e idea de arte contemporáneo descalifican automáticamente lo que se encuentra fuera de ellos? Lo cierto en todo esto es que se agitaron las aguas cuando ellas llevaban un curso ordinario, se ofreció un alto en el camino en pos de un reconocimiento y de una oportunidad para un pseudoestudio de “uno de los trayectos significativos en el arte contemporáneo”[iii].

Falso todo el asunto. Más bien esconde la inoperancia, el manipuleo dañino y ante todo el comportamiento anti-ético por parte de una institución que claramente se mueve con intereses que responden a un norte distinto al de una franja amplia dentro del hacer plástico en el país. Viable esto último, si se piensa en una pluralidad que democráticamente permita la convivencia dentro de la comunidad artística, pero abiertamente condenable este acto de juego al que fue sometido un artista. Quien tal vez por su entereza prefiera callar pero que sin duda a los ojos de otros, el hecho tiene tintes suficientes de atropello, descalificando de antemano cualquier justificación. Cada uno en su lugar. La obra de Ángel Loochkartt sobrevivirá mientras que por el museo deambulará efímeramente uno que otro director. Cabría preguntarse ahora como punto final ¿para qué el MAMBO?, ya que muchos artistas danzan con plena propiedad al son de otros ritmos, y al hacerlo dan testimonio de su integridad e independencia, al tiempo que son consecuentes a un ideario simple: la vida misma.
Por: Oscar Cerón / 1 de junio de 2016

texto y fotografía tomado de material llegado a mi facebook

viernes, 3 de junio de 2016

MAMBO PÚBLICA LIBRO DE SU COLECCIÓN.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá lanzo hace poco días dos libros de lujo donde recopila, la historia de los 53 años del Museo, y en el otro se pueden apreciar las 3.633 obras de arte de su colección

Es bueno saber que gran parte de las obras que conforman la Colección han sido donadas por los artistas, por esta razón el 23 de junio se llevará a cabo la presentación del libro en las instalaciones del Museo donde se hará un merecido homenaje a los artistas y también a Gloria Zea, quien fuera la directora del MAMBO por mas de 47 años.

Por eso en esta oportunidad, el libro podrá adquirirse a través de una donación mínima de un millón de pesos ($1’000.000) con respectivo certificado de donación y de esta manera se da un aporte a su importante gestión.

sábado, 9 de abril de 2016

LO BELLO Y LO SUBLIME

Con este nombre se inaugurara el próximo 14 de abril a las 5:00 pm la muestra donde 14 artistas chilenos se someten a las miradas de espectadores hermanos de nuestras historias del Pacífico en una muestra que incluye diversas propuestas artísticas en instalación, fotografía, pintura, escultura y serigrafía.

Los Artistas participantes son :
Rodrigo Bruna, Amelia Errázuriz, Hernán Gana, Alicia Larraín, Catalina Mena, Lorenzo Moya, Carolina Oltra, Teresa Ortúzar, Francisco Peró, Catalina Prado, Pedro Tyler, Eugenia Vargas Pereira, Andrés Vio y Ángela Wilson.

Para Ernesto Muñoz, curador de la muestra, existen espacios inconclusos en el arte latinoamericano, producto de contingencias socio culturales, que son causantes de un desarrollo tardío en el quehacer local. “Las peripecias de nuestro arte en lo formal se aprecian en salas donde se atiborran la recepción de proyectos que al final no dieron a la luz. Lo social y político, factores inherentes, se agrupan como testigos de los quehaceres de nuestros artistas. En este plano esta exposición se compone en una revisión de nuestro arte, considerando lo interno, cuyos contenidos aluden a situaciones inherentes a las realidades contingentes".

Horarios del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Lunes a Viernes: 9:00am a 6:00pm

Sábados: 10:00am a 4:00pm
Último domingo del mes: 10:00am a 4:00pm

martes, 1 de marzo de 2016

FOTOGRAFIA QUIMICA Y ALTERNATIVA

Lumens 2016 Inauguración jueves 3 de marzo de 2016
El Colectivo f: 18-26, en asocio con la galería neebex (Colombia), Taller Panóptico (México) y Aula del Centro (México), y con el apoyo de la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB, extienden la invitación para asistir a Lumens 2016, que tendrá lugar en Colombia y México durante el mes de marzo. El encuentro acogerá a más de 30 fotógrafos, estudiantes en las áreas afines a las artes visuales, hacedores de imagen, artistas empíricos y profesionales, que desarrollan proyectos
fotográficos a partir de las distintas técnicas contempladas en la fotografía química y alternativa

Expositores en neebex : Bruna Queiroga, Carlos León ,David Alejandro Cediel ,Jhon Rios Lizcano ,Mary Gard Natalia, María del Bosque ,Colectivo Nicto Filia, Pablo Gómez Semillero Sílice, Sergio Nieto ,Vanessa Rodríguez Villamil ,Yesendi Nathalí Zataráin ,Camila Marchon ,Jasmin Andrade ,Kevin Vélez ,René Torres ,Silvino Gonzales ,Morales Valentina Gonzales y Juan Esteban Pardo

Hasta el 31 de Marzo. Lunes-Viernes 10am-6pm. Entrada libre. Kra 3#12-42 | Tel. 2849490 Bogotá, Colombia Entrada libre neebex es un espacio dedicado al arte emergente en Colombia, ubicado en la Candelaria. Desde 2012, trabajamos con artistas jóvenes y apoyamos sus proyectos. También brindamos este espacio para muestras de estudiantes, distribución de fanzines y ediciones independientes.

domingo, 22 de noviembre de 2015

DESPLAZAMIENTOS PSÍQUICOS

Esta es la muestra del artista portugués Carlos Bunga la cual se encuentra expuesta hasta el 27 de febrero del 2016 en el museo de la universidad nacional de Colombia (Bogotá)

La muestra es una intervención total del museo de la universidad por parte del artista.

Carlos Bunga

Nace en Portugal, 1976, vive y trabaja en Barcelona España.

*estudio bellas artes en la escuela superior de arte y diseño en caldas da rainha en Portugal.
*galardonado con la beca para artes visuales de la fundación marcelino botín, España (2006).

imágenes de la muestra