sábado, 11 de junio de 2011

ESCULTURA EN MI CIUDAD PARTE 10



fotografía de tito aillon 
HOMENAJE A LAS TORRES GEMELAS
Material: Hierro
Ubicación: parqueadero del centro comercial unicentro
Año: 2003
Autor: RAUL ALVAREZ
Nace en Cartago, departamento del Valle del Cauca,
Comienza una labor escultórica en Medellín bajo cierta influencia de la obra de José Horacio Betancour t, escultor de temática social e indigenista entonces en boga.
Se radica en Bogotá
los fundamentos técnicos y estéticos adquiridos de los maestros Jaime Gutiérrez Lega y Sergio Sierra.
a partir de 1985 pueden verse sus inconfundibles estructuras tridimensionales de hierro en varios espacios públicos, sobre todo en Bogotá. (inf tomada de colarte)

nota: la información restante como dimensiones, etc. la actualizaré tan pronto como el centro comercial tenga la gentileza de provermela.


 LAS EDADES DE BOGOTÁ

Fotos tito aillon

Dimensiones: 2,50 cm de alto de cada pieza.
Ubicación : Carrera 3 calle 22, esquina noroccidente
Localidad: Santa Fe
Material: arcilla, cemento 
Año: 1988
Autor: Galador Carbonell
nacido en la habana cuba y nacionalizado colombiano en 1966

Esta obra está conformada por nueve figuras femeninas, cada una de las figuras representa cincuenta años de la historia de la ciudad en un juego de grados, hay un décimo pedestal vacío junto a la mujer embarazada que cierra el ciclo y en el momento de ser instaladas. . . . . . . . en este lugar, presentaba los cincuenta años que le hacían falta a Bogotá para cumplir 500 años de fundada.

como dato adicional las piezas en arcilla que conforman esta obra fueron realizadas en la ciudad de Cúcuta, en el chilcar de santa Teresa, el artista contó con la colaboración de estudiantes del instituto de cultura de norte de Santander y artistas de la región. este dato lo entrego porque en la época que el señor Galaor Carbonell realizó las obras en la ciudad de Cúcuta yo pertenecía al instituto de arte de norte de Santander.

Así se encuentra hoy las piezas protegidas (si protección es taparlas solamente) por la construcción de un tramo de transporte masivo de Bogotá - Transmilenio (12 de sep/2011)

 
Fotos tito aillon

Fotos tito aillon

fotografías del estado actual de las piezas tomadas el 28 de noviembre 

del 2011
Fotos tito Aillon 2011

Fotos tito Aillon 2011


Fotos tito Aillon 2011





Fotos tito Aillon 2011






























ESCULTURA TRIADA
Dimensiones: 2,80 x 2,80 x 140 cm
Material: Metal Pintado 
Ubicación: Barrio Quinta Camacho (chapinero)
Año: 2003
Autor: Gabriel Beltrán 
Nace en Bogotá , Colombia 1954.
Estudios:
Escultura. Escuela de Artes de Bogotá.
Pedagogía Artística, U. Pedagógica Nacional, Bogotá.
Restauración. La Habana. Cuba.
Taller Internacional de Escultura, Hamburgo. Alemania.

fotografía de tito aillon  


fotografía de tito aillon 

ESCULTURA LA BIENVENIDA O MUJER ABIERTA

FOTO TITO AILLON
 

Ubicación: calle 38 con avenida 13a
Material: Fibra de Vidrio con armazón en metal.
Año de instalación: 1983 la obra fue relizada para el edificio de inversiones la castellana
Restaurada: por Eduardo Penagos en mayo de 1998
Autor: escultor Octavio Martínez Charry
Nace en Bogotá el 15 de marzo de 1949, de madre huilense y padre santandereano.

Realizó estudios de filosofía y letras en la Universidad Javeriana, recibió el título de Maestro en Bellas Artes, con especialización en Escultura en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Fue docente de la Escuela Colombiana de Medicina (Dibujo y Escultura), director y Maestro de Escultura del Taller Arte Taller



foto tito aillon

El artista Octavio martinez tambien es el autor del monumento  Americo Vespucio 
ubicado en avenida 7 con 97 en el año de 1987 esta es una de las obras que como muchas otras en esta ciudad a sufrido el vandalismo.




artículo 1
En 1987, la estatua de Américo Vespucio era la primera que se levantaba en su honor en la amplia extensión de un continente que tomó su nombre. Bogotá a la vanguardia. En la calle 97 con carrera 7ª se erigió el monumento, con jardines, caída de agua y una reproducción del cartógrafo italiano de dos metros con cincuenta centímetros, el astrolabio en una mano y la mirada hacia el horizonte del descubrimiento. Hoy, don Américo Vespucio luce medio desfigurado una vez más, la cabeza destrozada. La imponencia del monumento que instaló en 1987 el artista Octavio Martínez Charry, que había pensado todo el complejo con jardines y una caída de agua, ha sido reducida otra vez a punta de golpes y piedra, como si nadie quisiera honrar al explorador. Con declaraciones del historiador Germán Arciniegas, la presencia del alcalde de la época, Julio César Sánchez, Enrique Bayer, presidente de la compañía Barnes (donante de la escultura) y la banda de guerra del batallón Guardia Presidencial, Bogotá le rindió homenaje al que, Según los libros de historia, fue uno de los primeros hombres en darse cuenta de que Colón no llegó a las Indias Orientales sino a otro continente.En aquellos días se dijo, con la música de fanfarria de fondo, que el monumento serviría para que los bogotanos recordaran un poco de la historia de América. En nuestros días, la estatua ha servido para practicar puntería, como mural de agravios o para que un borracho enardecido la agarre contra “todos esos españoles que son unos hijos de puta: agente, suélteme que ya va siendo hora de un poco de justicia en este país”.“La falta de apropiación es lo que genera estos comportamientos vandálicos. Los ciudadanos no han entendido que los monumentos están ahí para flexibilizar la ciudad, para volverla más amable, menos rígida”. Lina Uribe, restauradora de bienes muebles del Instituto Distrital de Patrimonio, cuenta que, dos veces al año, el monumento a Américo Vespucio debe someterse a una limpieza de grafitis (cada una con un valor aproximado de $15 millones). “La estatua está hecha en una resina y es hueca, lo que la vuelve más vulnerable ante los ataques de los vándalos”, explica Uribe.Vespucio es, tal vez, el personaje más ultrajado en la ciudad. A lo largo de los 23 años que el monumento lleva resistiendo los embates del tiempo y el vandalismo, la escultura ha perdido la cabeza y las manos, como aquella figura de San Ignacio de Loyola a la que los estudiantes del colegio San Bartolomé le incrustaban cigarrillos. . Un buen día la escultura amaneció sin manos y hasta ahí le llegó el vicio del tabaco.
El año pasado, Américo Vespucio fue cortado de raíz. Los vecinos del sector le pagaron a un artista, que hasta hoy permanece anónimo, para que restaurara la imagen del cartógrafo. La estatua fue a dar a un taller desconocido. Volvió con el rostro restaurado (la mitad de la cabeza se encontraba dañada), además de una de las manos, y el astrolabio que desde siempre sostenido en la mano izquierda fue cambiado por el mapamundi que hoy tiene, que también ha tenido que ser restaurado. .


tomado de: El espectador.com artículo 2 

NADIE DA RAZÓN DE LOS MONUMENTOS DE BOGOTÁ 

Utilizados para ensayar tiro al blanco o como el pizarrón perfecto para hacer los graffitis, los monumentos de Bogotá permanecen en el abandono. Como ornamento de la ciudad, objetivo con el que fueron construidos, sirven poco. La Pola, Simón Bolívar y hasta Cristóbal Colón han sido víctimas de actos de vandalismo. Algunos ya perdieron parte de su estructura, a otros se les han robado sus adornos y otros sirven de vivienda para indigentes. Octavio Martínez Charry, escultor del Américo Vespucio, de la avenida 7 con calle 98, cuenta que desde que se levantó el monumento le han robado aproximadamente en diez ocasiones un astrolabio que tenía en la mano. Este es un trofeo que persiguen a los niños bien del barrio, que lucen orgullosos en sus cuartos, dice Martínez No valió que le instalarán un cable para que desprendiera choques eléctricos. Américo se quedó sin con qué medir la altura de los astros. Pero esto no fue lo único que perdió. La fuente de agua que lo acompañaba dejó de funcionar desde cuando hurtaron la motobomba; el mapa de América que está detrás de él, se está cayendo a pedazos y todo su cuerpo muestra huecos de disparos. No sólo son los jóvenes, también los policías y guardaespaldas pasan por acá y prueban su puntería. Darle en la cabeza es un logro, explica Martínez y señala que al pobre Américo, como él lo llama, ya lo mataron. De mano en mano En Bogotá las esculturas no son cuidadas y no hay una institución que se encargue de su mantenimiento. La Sociedad de Mejoras y Ornato lo hizo hasta 1945. Según su director, Juan Luis Moreno, durante la Administración de Jaime Castro se hizo una propuesta para la restauración de los monumentos en la ciudad. El proyecto finalmente se realizó con la Universidad Distrital y se les mantenimiento hizo a siete esculturas, afirma Moreno. Para Urrutia este es un proceso irreversible ya que, según él, una cultura no se puede construir de la noche a la mañana y agrega que este es el resultado del distanciamiento de la juventud con la vida pública de la ciudad. Publicación eltiempo.com Sección Bogotá Fecha de publicación, 8 de mayo de 1998, Autor NULLVALUE

Hasta el año pasado la encargada de su cuidado era la división de Locativas de la Secretaría de Obras Públicas, pero en este momento esa función recae sobre el Instituto de Cultura y Turismo (IDCT). Sin embargo, allí no tienen claridad sobre quién es el encargado de esta tarea. El comportamiento vandálico contra estas imágenes es explicado por el sociólogo Fernando Uricochea como producto de falta de identidad con estas esculturas. Tal vez si los monumentos fueran de Lucho Herrera o Asprilla no las destruirían, dice.


sábado, 14 de mayo de 2011

ES EL FINAL DE VIVIR Y EL COMIENZO AL SOBRE VIVIR.

Buenas tarde le comentare sobre una exposición que se encuentra por estos días expuesta en la sala de del centro cultural Biblioteca publica Julio Mario Santo Domingo   quien para los que no conocen  se encuentra ubicada en el Parque Zonal San José de Bavaria, en la Avenida Calle 170 No. 67-51 al norte de la ciudad de Bogota.
contando con Consulta y préstamo de libros, revistas, periódicos, enciclopedias y diccionarios.
Cuenta con más de 600 puestos de lectura individual, también con cubículos para 2 o más personas y una sala de trabajo en grupo para dos personas.(sala general)
Sala de Internet, Videoteca, Sonoteca, Ludoteca, Una sala Bogotá, donde encontraran información relacionada con Bogotá  .
339 parqueaderos subterráneos y 140 cicloparqueaderos.
Teatro Mayor con capacidad para 1332 personas.
Teatro Estudio con capacidad para 363 personas
Bebeteca y una sala de exposiciones en la cual me encuentro con una muestra llamada  agua finita est  de la  artista marthagaby cabrejo de talero .


pero que es para mi agua finita, ojo yo en el blog no hago critica de arte solo doy a conocer las muestras que visito para conocimiento general.

"AGUA FINITA EST".
La muestra es un llamado de atención para que reflexionemos sobre como nosotros los seres humano afectamos nuestro medio ambiente.
conformada  por 13 pinturas al oleo,arena,tela , 3 esculturas que para mi conforman una sola lectura y una instalación la cual tiene fotografía,sonoridad y un apoyo visual basada en la carta que un indígena americano.
la  nuestras lleva al parecer una ya algún tiempo iterando por varias ciudades de Colombia desde agosto del 2009. (santa marta, barranquilla,Cartagena,etc).
a continuación algunas fotografías de las pinturas.








sobre la autora de las obras encontré esta inf con alguna duda en el lugar de nacimiento , por que en algunos documentos consultados  que era de la ciudad de cali y otro que es de Bogota.

Marthagaby Cabrejo de Talero ( Magaby cabreio )
Nace un 12 de Mayo de 1957

ESTUDIOS
1977 - 1981 Arte. escuela de bellas artes universidad Jorge Tadeo Lozano Santafé de Bogotá.
Título: Maestría en Bellas Artes
1981 - Taller de grabado técnica fotograbado con Luis Camnitzer (uruguayo residente en Nueva York), Lucca, Italia
1982 - Taller de grabado- técnica punta seca y agua fuerte con Luis Camnitzer, Novo arte Santafe de Bogotá
1982 - Taller de grabado técnica del grabado a color con Swietlan Krazcyna (polaco residente en Florencia, Italia), Novo Arte, Santafe de Bogotá
1983 - Taller de grabado técnica aguafuerte con Dick Stolwicjk (indonesio residente en Amsterdam), Novo arte, Santafé de Bogotá
1983 - Taller de grabado técnica mezzotinta con Rodolfo Abularach (guatemalteco residente en Nueva York), Novo Arte Santafé de Bogotá.
1985 - Taller de grabado técnicas heterodoxas del grabado con Manuel Ayllon (español, residente en Madrid, España), Director del Taller Tres en Raya, Novo arte, Santafe de Bogotá
1986 - 1987 Taller de grabado práctica y técnicas de grabado, Novo Arte, Santa fe de Bogotá
1988 - Taller de grabado técnica simultánea de color en una sola placa con Juan Valladares (peruano residente en París), Director del Taller 17 de William Hayter, Novo arte, Santafé de Bogotá
1992 - II Cátedra Internacional de arte Luis Angel Aranqo, Encuentro Teórico Ante América: Problemas de Arte y Cultura.



fotografías sobre la instalación de tito aillon para ensambles 1966t


 






En uno de los costados de la sal encontramos una información ( Enseñe a sus hijos lo que le hemos enseñado a nuestros hijos. Que la tierra es nuestra madre y todo lo que afecta a la tierra afecta a los hijos de la tierra.
Si los hombres escupen el suelo, se escupen a si mismos.
Esto sabemos: la tierra no pertenece  al hombre, el hombre es el que pertenece a la tierra.
Esto sabemos: todas las cosas están ligadas como la sangre que unifica a una familia, todas las cosas están empalmadas.
Lo que le pase ala tierra recaerá sobre los hijos de la tierra. El hombre no tejió la trama de ola vida, es apenas una hebra de ella. Todo lo que le haga al tejido, se lo hará a si mismo)
este escrito es un pequeño Aparte del discurso del jefe noah sealth en la bahía de seattle en 1854.



como ultimo tenemos 3 piezas  que nos traslada a problematicas mas concretas del país en torno al medio ambiente. sobre la explotacion del petróleo y todos los problemas que conlleva esto derrames y voladuras del tramos de los oleoductos en colombia,  que para unos son eventos de demostración de poder pero para la naturaleza es muerte, luego toca el tema de la   mineria en los lugares protegidos.


visite la muestra  la cual se trasladara a la biblioteca virgilio Barco



FIEBRE DE ORO NEGRO
RESINA,HIERRO,ESMALTE

FIEBRE DE SANTURBA


DETALLE DE LA OBRA


FIEBRE  DE PESCA
HIERRO,SOLDADURA,RESINA Y OLEO 48 CMS

NOTA:
me pareció interesante  ubicar  la carta del jefe de la etnia Suquamish (considerado por este motivo como el primer ambientalista).
Se trata de una declaración dirigida al presidente de los Estados Unidos de aquel entonces, Franklin Pierce, en el año 1954, en respuesta a la oferta de compra de las tierras de los Suquamish en el noroeste de los Estados Unidos, en lo que hoy en día es el Estado de Washington.

Los indios americanos estaban muy unidos a su tierra no conociendo la propiedad, es más reconsideraban la tierra dueña de los hombres. En numerosos ámbitos se le considera como "la declaración más hermosa y profunda que jamás se haya hecho sobre el medio ambiente".




lunes, 25 de abril de 2011

KÄTHE KOLLWITZ

"Quiero influir en esta época en que los hombres están tan desorientados y necesitados de auxilio"

ya hace algunos días re encontré un libro que por razones del destino , no se cuales llego a mis manos varios años atrás, un libro que para los años en que llego a mi yo atravesaba una pena muy grande , la muerte de mi madre y este libro de la artista alemana käthe kollwitz me animo a realizar una serie de obras muy fuertes sobre el dolor que sentía en ese entonces nunca comprendí por que pero hoy volviendo a leer este libro me di cuenta. Que los dolores son para todo mundo. El libro fue escrito por chistoph meckel


“Es mi responsabilidad darle voz a los sufrimientos de los hombres; los interminables sufrimientos que se apilan, tan altos como las montañas”

“Yo era feliz, pero “feliz” es una palabra de adultos. No tienes que preguntarle a un niño si es feliz, puedes verlo. Lo son o no. Hablar de ello es igual que querer asir el viento. Es más fácil dejar que sople sobre ti”

-Kathe Kollwitz


Pintora, escultora artista gráfica alemana.
Nace en la ciudad de königsberg una provincia Alemana al este de Prusia un 9 de julio de 1867.
Su padre Karl Schmidt maestro de obra y luego predicador fue el que la incita ala vida en las artes.

Su obra trato  de los problemas sociales, no sólo de su país sino de todo el mundo; y sobre la muerte un tema que la obsesionó durante toda su vida.

La muerte la conoce muy joven: sus hermanos fallecen y  ella sobre vive.  Pero ese acontecimiento deja serias consecuencias. Terribles ataques de ansiedad y una condición psiquiátrica llamada Micropsia, en la que los objetos varían de tamaño ante sus ojos. Lejos de acabar con ella, provecha todo esto para crear arte.

La Muerte le arrebata a su  hijo menor Peter  con la Primera Guerra Mundial. Un golpe del que no se recuperó. Esta tragedia, unida a sus convicciones pacifistas que compartió con su marido, la animaron a manifestarse públicamente en contra del conflicto armado. 

Pese a la impopularidad que le supuso su oposición a la guerra, en 1919 fue nombrada miembro de la Academia Prusiana de las Artes y se convirtió en la primera mujer en ocupar una plaza en esa institución, en la cual permaneció hasta su forzada dimisión en 1933, a causa de la ascensión al poder del partido nacionalsocialista, su obra es prohibida. Incluso es arrestada con su marido con la intención de enviarlos a un campo de concentración.

Cronología 
 1881
Tomo su primera clase de dibujo con el grabador en cobre rudolf mauer luego discípula por corto tiempo del pintor patsi gustav naujok.
1884
Käthe cumple diecisiete años - ella, su hermana Lisa y su madre, Katharina viajan por primera vez a las grandes ciudades Berlin y Munich - Käthe empieza sus estudios de manera independiente - Käthe Schmidt se compromete con Karl Kollwitz

1886/86
Viaja a Berlín para un año de estudios en la escuela femenina de artistas, donde Karl stauffer-bern la enseña a pintar y sobre todo a dibujar. Conoce los aguafuertes de Max klinger, dichas obras influyen en ella.
1887
En königsberg donde pinta sus primeros cuadros con emil neide.
1888-89
Visita nuevamente la escuela femenina de artistas de munich,.es discípula de ludwing herterich
comienza su amistad con beate bonus- jeep.
conoce la nueva poesía naturista émile zola, henrik ibsen, máximo gorki, gerhart hauptmann con este ultimo ya lo había conocido en 1884 en Berlín
1891.
El 13 de junio se casa con el Dr. Karl Kollwitz, cumplía 28 años de edad. - Se mudaron a una tercer piso en un edificio de apartamentos en Berlin - La oficina del Dr. Kollwitz estaba en los bajos y en otro cuarto estaba el estudio de ella-muchas mujeres del consultorio de su esposo le sirvieron de modelos
1892
Nace su hijo hans.
1893
Deja la pintura para dedicarse al dibujo. la asistencia a la representación del drama los tejedores de gerhart hauptmann le sugirió su primer gran ciclo gráfico: la rebelión de los tejedores la cual esta conformada por tres aguafuertes y tres litografías terminada en 1897 y expuestas en 1898 en la gran exposición de arte de Berlín, y que fue el punto de partida de la fama de la artista como dibujante.
1896
Nace su hijo Peter
1898
Entra en la recién fundada “Berliner sezession”
1901/08
La segunda gran serie gráfica se tituló guerra de los campesinos (siete aguafuertes).
por encargo de la VERBINDUNG FÜR HISTORISCHE KUNST) por este ciclo le otorgan el premio villa romana, que le permitió trasladarse un año a Florencia.
1904y 1907
Estancia en paris.trabaja en la clase de escultura de la academia Julián. Visita a auguste rodin y théophile steinlen.
1906
Aparece su primer cartel, al que siguen otros y también hojas volantes.
1909
Dibuja la serie 2 estampas de miseria para el “simplicissimus
1913 -
Aparece el primer gran catálogo que describe su trabajo grafico, compilado por Johannes Sievers.
1914
Estalla la Primera Guerra Mundial - su hijo menor, Petrer es voluntario, a los 18 años, muere en la guerra casi inmediatamente, el 22 de octubre en Bélgica - Käthe nunca se recupero totalmente de este trágico suceso - su trabajo artístico da un giro importante - las tragedias entre padres y sus niños y sus autorretratos devienen en temas para su trabajo artístico .
1917
Exposición jubilar en la galería de paúl cassirer de Berlín, con ocasión de sus 50 años.
1918
Fin de la Primera Guerra Mundial
1919
Käthe se convierte en la primera mujer elegida por la Academia Prusiana de Artes - años más tarde ella obtendría el grado de "profesor" - empieza a concentrarse en la escultura
1920
Finaliza su grabado En Memoria de Karl Liebknecht, las obras de barlach la empujan al grabado en madera.
1921
Su hijo Hans y su esposa traen al mundo un nuevo niño, y le ponen por nombre Peter.
1923
Serie de siete  grabados en madera, los cuales aparecen en una carpeta.
1924
Aparece la carpeta (despedida y muerte) la cual contó con una litografía y siete facsímiles de dibujos
1925
Serie proletariado tres grabados en madera
1927
Viaja a Rusia
1932
Se monta en el cementerio de guerra roggevelde, junto a dixmuiden (Bélgica) el monumento a los caídos (los padres)
1933.
Los Nazis toman el poder con la direccion de Adolf Hitler como canciller de Alemania - pronto el trabajo artisitico de Käthe Kollwitz es considerado "degenerado" y no se admite su exhibición al público .sale de la academia prusiana de arte
1934/35
Serie (muerte) ocho litografías
1940
Muere su esposo a los 77 años
1943
Käthe deja su hogar después de 50 años (en Berlín) por su seguridad
1945
Muere de 77 años de edad el 22 de abril moritzburg (Sajonia)

Autorretrato 6
La llamada de la muerte
  
madre 19919

mujer con gemelos






manifestación 1931
 

 



dos mujeres de soldados esperando







lamentacion


afiche 1923


la muerte intenta llevarse a esta mujer , su hijo se la disputa


después de la batalla


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