sábado, 16 de junio de 2012

DANIEL FIRMAN

Artista nacido en Bron Francia  en 1966
escultor y artista conceptual , Vive y trabaja en parís 

En su trabajos, encontramos esculturas sin rostros, objetos cotidianos ,obras que tiende a retar a la física básica. 

nasutamanus 2012
el polvo 2008
sinplyred                                            
sin aire 2008
trafic / 2010
a 18.mil  kms de distancia de la tierra 

viernes, 15 de junio de 2012

ISLA DE AGUA


Desde el 14 de junio del año en curso el museo de arte moderno de Bogotá en cabeza de su directora gloria  zea presentan la muestra titulada isla de agua de la Psicopatologa  Hélène Le Drogou.
Esta exposición  se construye  a través de diferentes disciplinas como: la fotografía, el vídeo y el reciclaje.

La muestra  busca despertar la conciencia y el  respeto del  cuidado de la tierra. “No hay que concientizar porque ya somos conscientes, no hay que educar porque sabemos qué hay que hacer. Hay que despertar la conciencia que tenemos por ser habitantes del planeta”, explica Hélène.

Isla de agua  surgió como respuesta a dos situaciones: la primera es la formación de la llamada Sopa de plástico, una isla de basura que abarca un millón 400 mil kilómetros cuadrados en el océano Pacífico. La segunda es el interés de hacer un regalo al planeta, “todos tenemos ganas de hacer este regalo”, asegura Le Drogou.
La muestra es comisariada por la curadora del MAMBO, María Elvira Ardila y se divide conceptualmente en tres espacios.
Todo lo que los espectadores capitalinos podrán ver en el Museo de Arte Moderno de Bogotá es el resultado del trabajo de más de un año en el que Le Drogou realizó cuatro eventos que le permitieron articular el proyecto de Isla de agua.
Según aclara la  directora del proyecto la muestra se llama ‘.Isla de agua’ porque mientras que América es una isla sobre los océanos Pacífico y Caribe, Leticia y el Amazonas representan lo inverso, donde el río y el agua son la isla y es la selva la que impone los límites.
Esta exposición se articula con el Plan de reciclaje y aguas del Distrito y estará abierta a partir del 14 de junio  hasta el 28 de julio de 2012 en el MAMBO, y se hace gracias al apoyo de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá

jueves, 14 de junio de 2012

JIMMIE DURHAM

Nació en 1940 en Washington, Arkansas, a una familia de origen Cherokee la cual dejo a la edad de 17 años para viajar a Oklahoma, se unió a la marina americana en la cual sirvió por un tiempo, en la década de 1960 se trasladó a Houston y en 1968 viajo a Ginebra en donde asistió a la École des Beaux-Arts. 

En 1973 regresó a Estados Unidos para tomar parte en el enfrentamiento entre los nativos americanos y las fuerzas gubernamentales. Se unió al movimiento americano-indio (AIM) como organizador político, y en 1974 fue nombrado director del International Indian Treaty Council. 
En 1980, Durham dejó a ambas organizaciones y retomó su interés por el arte. 

aparte de ser un artista también es poeta y ensayista,  


Cortes 1991
zaalzicht 2012
Bastón para marcar el centro del mundo
Arco del triunfo para uso personal 2007
gilgamesh  1993
la fiebre de primavera 2010
la malinche 1988-91
ornamentación de emergencia 2008
pensando en ti 2008
ropa interior de pocahonta 1985

un venado muerto 1986
una cuestión de vida o muerte y canto

miércoles, 13 de junio de 2012

PEKKA JYLHÄ

Escultor nacido en 1955 en toholampi , finlandia
Estudio artes  de 1980–85  en  la Universidad de arte y diseño, Helsinki ,
1984-87   academia de bellas artes de Helsinki  y 1987-88 en  real academia de bellas artes de stockholm
Utilizando materiales como animales disecados, la luz de una vela, vidrio, espejos,  agua, motores y  material de reciclaje  crea sus obras este artista que trabaja y vive en espoo (costa sur de Finlandia) para  mayor información visite la pagina del artista    http://www.pekkajylha.fi

con el temblor y el respeto 2005
mar  2010 acero inoxidable
serpiente de consumo 2010
cual es la prisa' 2011
chivo expiatorio  2005
santa  ceremonia 2005
Quiero entender 2001
No es demasiado tarde 2009
albino 2000
joy  2007

lunes, 30 de abril de 2012

LUIS CAMNITNER


En el museo de la universidad nacional de Colombia se encuentra hasta el 30 de junio la muestra del artista de origen alemán-uruguayo.
Nacido en 1937 un artista conceptual.estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Uruguay , y la Academia de Munich. en la exposición se encontrara el manejo de diversos métodos de expresión plástica que va desde la instalación , grabado , dibujo y fotografía. Camnitzer Camnitzer es profesor emérito en la Universidad Estatal de Nueva York en Old Westbury, Nueva York donde reside desde 1964.


silencio / represión 1979 , fotografía Tito Aillón 


ventanas 2001,2012 , fotografía Tito Aillón 

sello de goma , fotografía Tito Aillón 
torres gemelas  , fotografía Tito Aillón 

migración 2006 , fotografía Tito Aillón 

migración 2006 , fotografía Tito Aillón 


el viaje 1991  , fotografía Tito Aillón 



ALFREDO VIVERO

américa, magia mitos y leyendas es el titulo de la exposición del artista nacido en 1951 el municipio de corozal (sucre) la cual que se encuentra en el centro cultural y biblioteca Publica Julio Mario Santo Domingo hasta el 13 de mayo de 2012. 
Las muestra es una serie de obras basada en una forma muy personal de ver los pasos de la historia sobre los pueblos indígenas de américa.

«El conocimiento del pasado americano nos permite saber que muchas de esas culturas llegaron a desarrollarse tanto como cualquiera de las grandes culturas del mundo que han sido paradigma y canon del comportamiento humano»,   Alfredo Vivero.

Cacica Gaitana, oleo  foto tito aillon
Gritos de piedra , oleo  foto tito aillon 

Caminante, oleo  foto tito aillon

Soñadores del viento, oleo  foto tito aillon

Mágico Conjuro , oleo  foto tito aillon

Encuentro, oleo  foto tito aillon
Oración Por América, oleo  foto tito aillon



viernes, 6 de abril de 2012

BESTIARIOS

Junto con mi familia visitamos  Ciudad Teatro ubicada en los recintos del complejo ferial de Corferias  dentro de la programación de la edición  número 13 del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. En el recinto ferial se encuentran funciones de teatro para la familia, niños y jóvenes, un circo y grupos de mimos y artistas callejeros  que son el deleite de las personas que se encuentra en las diferentes plazas de Ciudad Teatro.

Pero la razón de mi nota es escribir sobre un colectivo de artistas plásticos llamado: "Resistiza",  el cual se vale de la acción del dibujo para apropiarse de espacios urbanos; ellos se encontraban en Ciudad Teatro y  usando un compás dibujaban círculos en el piso para luego invitar a los transeúntes asistentes a intervenirlos - explicándole  a  las personas  que el objetivo era crear un bestiario dentro de Ciudad Teatro. Muchas personas niños, jóvenes y adultos  expresaron su sentir artístico y sus muy personales interpretaciones de un bestiario en el suelo de la ciudad "teatrera".  Para saber más del trabajo del colectivo pueden visitar ( http://www.tizaalpiso.blogspot.com/ )

Pero que es un Bestiario? 
Basilisco-© Aberdeen University Library

Un Bestiario es un libro con descripciones cortas sobre todo tipo de animales reales o imaginarios que incluye explicaciones moralizantes. Estos textos nunca fueron pensados como textos científicos y no deben ser vistos como tal.
Los bestiarios fueron especialmente populares en Inglaterra y Francia cerca del siglo XII, y consistían principalmente en recopilaciones de textos anteriores. El primer bestiario conocido en la forma en que más tarde ganaría popularidad es un antiguo volumen griego anónimo datado entre los siglos II y IV conocido como Physiologus, que resumía el conocimiento y la
sabiduría antiguos sobre animales en las obras de autores clásicos:  la Historia de los animales, de Aristóteles de Estagira, así como otras obras de Heródoto, Plinio el Viejo, Cayo Julio Solino, Claudio Eliano, y otros naturalistas.

También tenemos los bestiarios mitológicos
El bestiario mitológico es una recopilación de animales y criaturas mitológicas monstruosas, quiméricas e irreales, creados por la insaciable curiosidad del hombre que sintiendo fascinación, respeto o temor por todas las criaturas que, junto a él, poblaban la Tierra dicidía explicarlas de algún modo. Los científicos y naturalistas, los exploradores y aventureros de la época, tomaban nota de sus descubrimientos conformando una obra, mitad prohibida y mitad venerada, que solo era consultada por los sabios que intentaban descubrir los nuevos monstruos que aún habitaban el mundo.

Algunas de las intervenciones:
nota: los niños que aparecen en las fotografías  tiene autorización previa de sus padres
obra del colectivo 





 
Por. TITO AILLON TOVAR