HABITACCION JORNADA 1

JORNADA 1 
SEGUNDA PARTE

Bueno es bueno recordarles a los lectores del Blog que es un performance:

INSERTO  1: Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. Tuvo su auge durante los años noventa.

INSERTO 1: tomada de wikipedia

Mas informe  sobre el performance visitando una antigua entrada en el blog:

http://ensambles1966t.blogspot.com/2010/09/tendencias-contemporaneas-parte-9.html

Esta fotografía es tomada 

del álbum del  Dioscorides perez en facebook

Como hacia referencia en la entrada anterior el pasado sábado 9 de febrero terminaron de habitar en la galería santa fe los artista de la primera jornada de Habitacción .ese día los artista comenzaron su despedida de la galería con una visita a Monserrate donde realizaron un performance colectivo el cual cave comentar que en ese mismo momento  temblaba la tierra en Colombia.  El grupo regresaba ala galería  ha eso de medio día donde departieron su ULTIMA CENA juntos.

Momentos en la casa / Fotografía  Tito Aillon Tovar

Mi llegada a la galería estuvo al rededor  de las 12.30  del día y al encontrar a los habitantes  reunidos cenando y después de tomar una fotografía me dedique a recorrer los casa para ver que tanto había cambiado el paisaje de los espacios  que días antes visite. Mi recorrido comenzó por el jardín en donde encontré una instalación, proseguí a los lugares internos donde me encontré con muchos cambios desde la ultima vez que  los visite, lugares en procesos de trabajo, escritos en las paredes, objetos que cambiaron de lugar , participaciones es de las personas que llegaron a la inauguración  todo esto juega un papel  junto con los artistas en su proceso creativo del Laboratorio Habitacción .

 Fotografía  Tito Aillon Tovar

 Detalle/Fotografiar  Tito Aillon Tovar

Detalle/ Fotografía Tito Aillon Tovar

Dioscorides Perez / 

Fotografía Tito Aillon Tovar

Detalle 

Fotografía Tito Aillon Tovar

Durante el  transcurso de la tarde cada uno procedió a prepararse para partir,  comenzaron a recolectar sus pertenencias y  a levantar sus espacios personales y colectivos. Por ultimo los artistas recibieron la visita de un grupo de personas con las cuales conversaron.

En la galería quedan  los registros de la jornada de los  artistas. Solo me resta dar las gracias a tanto a los artistas como organizadores de laboratorio y a la galería santa fe por darme la oportunidad  para poder cubrir la muestra.

Si desean ver los vídeos que se realizaron para esta jornada visite:

http://www.idartes.gov.co/index.php/galeriasantafe-multimedia/371-video/videocatalogo-2013/505-habitaccion

Ultimo baño en la galería de Abel Azcona/  

Fotografía  Tito Aillón Tovar

 Detalle / Fotografía Tito Aillón Tovar

Fotografía Tito Aillón Tovar

/ Fotografía Tito Aillón Tovar

Dioscorides Perez
Fotografía Tito Aillón Tovar

HABITACCION

JORNADA 1
PRIMERA PARTE

La galería Santa Fe ubicada en la carrera 16 # 39 - 82 (Barrio Teusaquillo, Bogotá, Colombia) abrió  su programación del año 2013  con dos muestras artísticas. Horario de atención al público de lunes a sábado entre 10 am a 6 pm en jornada continúa. (Ingreso gratuito). 

Foto tito aillon

En las horas de la mañana del día 7 de febrero llegue  a la casa -  si la casa, ustedes se preguntaran por qué. Esto es solo para estar en contexto con una de las muestras que se encontrará en la galería Santa fe.

Cuando me refiero a la galería como casa es porque la galería retoma su rol de casa habitada, de lugar de  reuniones en sus salones,  en la mesa para compartir los alimentos, un tránsito libre de llamados  y demás sonidos  que pueden existir en una casa mas no en una galería;  donde muchos de los visitantes llegan a visitar y a ver las obras en unos silencios  interminables  dando un estatus casi sepulcral a la galería de arte. Sin embargo, en esta ocasión  no sucederá  por este mes en que el laboratorio llamado HABITaccion  estará en el recinto (casa). Cabe resaltar que esta muestra esta dividida en 4  jornadas y diferentes artistas por jornadas.

Artistas de la primera jornada:

Dioscórides Pérez: Artista nacido en Pereira

Estudios*  Artes plástica en la universidad de Colombia   *  Fine arts. Institute, en  Beijín

 Tzitzi Barrantes: Artista nacida en Bogotá, Estudios * artes plásticas  universidad nacional de Colombia

Abel Azcona: Artista nacido en Pamplona, España *trabaja con instalaciones, performance, fotografía y arte de apropiación

Foto tito aillon

Integración / Foto tito aillon

Por ello  la invitación que se le realizo a los artistas no fue sobre propuestas ya hechas,  si no que llegaran para habitar el espacio y que a partir de ese habitar desarrollen  el proceso de creación en relación a la casa de la galería santa fe y por este hecho es que el espacio de  reflexión o conclusiones será el  ultimo día de la muestra (7 de marzo). Tenemos enlaces diferidos, enlaces vía web donde se transmiten lo que sucede en la casa entonces también hay una relación con el afuera a partir de las paginas en la pagina de IDARTES se transmitirá lo que se grabe dentro de la casa, a su vez tenemos una jornadas muy especificas y digamos que como casa tendremos algunos eventos sociales y los eventos íntimos de familia"

Espacios de la  Casa / Foto tito aillon

Espacios de la Casa / Foto tito aillon

Según entendí,  lo que Adrian  Gómez decía de que uno termina involucrado en el laboratorio es  cierto por que durante el tiempo que estuve tomando fotografía y visitando los espacios de la galería  mirando desde una silla, desde la  puerta y los rincones donde traté de no interrumpir el desarrollo de cada uno de los artistas terminé  siendo parte de la propuesta o un habitante más de la casa o como el artista  Abel Azcona definió: como un  espectador intruso - el cual en el caso mío se limitaba a observar como el paisaje de la galería cambia gracias a las intervenciones más mínimas de los artistas.

intervención colectiva Espacios de la  Casa 
/ Foto tito aillon

detalle / Foto tito aillon

Detalle  / Foto tito aillon

Como el hecho de que la nada  aparecen  en el primer piso de la casa  un  plato y una olla con barquitos de papel los cuales fueron colocados para  recibir las gotas de agua que Caían de la ropa que estaba colgada en la galería  pero luego esos mismo utensilios fueron recogidos  para poder ser utilizados para servir los alimentos a la  hora del almuerzo. O como otro de los artistas  Tzitzi Barrantes, quien se encarga de llevar a cabo un ritual de orinar de pie y recolectar su orina en botellas  frente a la cámara de  seguridad  de la galería. O cuando de la nada el artista Abel Azcona se asoma por una ventana a gritar y los transeúntes son tomados por sorpresa  sin saber que puede suceder en el recinto de donde emanan  los gritos. O el ritual que el artista Dioscórides Pérez  realiza al coser   una serie de botones en una bata en homenaje a su señora madre que era modista y como el mismo artista contaba le toco pegar 1.000 botones cuando era niño  Todo esto a la luz de una vela y los roces del aroma de una barra de incienso.

Estos  primeros artistas que el día  sábado ( 9 de febrero) en horas de la tarde  darán por terminado  su  Habitar  en la casa dejaran  sus rastros, pistas y memorias  para que los nuevos Habitantes  tengan un punto de partida; lo que para mí se llamará CAMBIO DE GUARDIA

Dioscorides y una invitada por el artista  cociendo botones 

, Espacios de la  Casa / Foto tito Aillon

Dioscorides y una invitada cociendo botones 

, Espacios de la  Casa / Foto tito Aillon

casa de muñecas , Espacios de la  Casa / Foto tito Aillon

la doble utilidad de los utensilios , Espacios de la  Casa

 / Foto tito Aillon

la doble utilidad de los utensilios , Espacios de la  Casa

 / Foto tito Aillon

LOS NIÑOS QUE FUIMOS

Las Huellas De La Infancia

Foto: TITO AILLON TOVAR 

Esta muestra que se encuentra en la Bellísima Casa Republicana Del La Biblioteca Luis Ángel Arango y  la cual estará  expuesta hasta el  11 de marzo del 2013.

Dicha  muestra tendrá una versión itinerante la cual  se presentará en varias de las Áreas Culturales del Banco de la República por el territorio nacional.                                                                                                                                                     

Foto: TITO AILLON TOVAR  

La exposición nos presenta el transcurrir de los tiempos en Colombia, partiendo por   los antecedentes prehispánicos, coloniales, el siglo  XIX y parte del siglo XX. Los cambios de la infancia en el país con una serie de pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, postales, cartillas, manuales, periódicos y revistas ilustradas, juguetes y objetos de colegios todo con el fin de dar una pequeña mirada al transcurrí del tiempo de la niñez en el territorio colombiano. Esto gracias a  la labor de investigación de los historiadores Patricia Londoño Vega y Santiago Londoño Vélez.

Fotografía de la fotografía : TITO AILLON  

MAMA CUBEO BAÑANDO BB

Foto DE RICHARRD EVAN, 

Fotografía de la fotografía :
TITO AILLON TOVAR  

La verdad es que la visita que realice a la muestra trajo a mi mente una serie de recuerdos  de mi infancia recordé mi  vestir,  los juegos y objetos cotidianos de mi niñez es como haber asistido una maquina del tiempo y una confirmación  de que mis padres se esmeraron para que mi paso por esa etapa de mi vida no fuera tan dura como la exposición revela esa  dura realidad de la niñez en Colombia. la muestra tiene aproximadamente una 425 piezas  aprovechen y visitela. 

Foto. TITO AILLON

Educación de la Virgen ,

oleo del siglo 18

museo de arte colonial 

Fotografía de TITO AILLON TOVAR

DEBORA ARANGO,ACUARELA

Fotografía : TITO AILLON TOVAR  

taller quiteño, madre con niño chumbado,

Fotografía d : TITO AILLON TOVAR 

Niño Jesús ,siglo VIII

Inserto 1* Las representaciones visuales y literarias de la infancia en Colombia han oscilado entre la idealización y el realismo. En tiempos coloniales, la religión implantada difundió modelos infantiles a partir del Niño Jesús y la Virgen María, en un medio marcado por el abandono, el infanticidio y el comercio de esclavos, inclusive de poca edad. Desde principios del siglo XIX se empiezan a realizar retratos de niños y niñas de la élite, con los que la infancia gana una inédita visibilidad civil. En el XX, se desarrolla una nueva conciencia sobre la infancia, que pasa a entenderse como el futuro de la nación; que se vuelve objeto de atención por parte del Estado y de ciencias como la medicina, la sicología y la pedagogía.

Inserto 2 * Según Patricia Londoño, es interesante ver el contraste con la sociedad del momento, en la que en términos reales los niños no la pasaban tan bien. “Las madres no amamantaban a sus hijos y por eso existían las nodrizas; no había control natal, había muchos niños no deseados, prácticas inducidas de aborto y se registraban altos niveles de infanticidio durante los siglos XVI, XVII y XVIII”.

Inserto 1 * Texto tomado de la guía de estudio de la exposición.

Inserto 2* nota tomada del espectador.com del 25 de octubre del 2012
los juguetes son de un coleccionista particular Rafael Castaño

Foto: TITO AILLON( fabricado usa)

caminador 1950, metal caucho

Foto: TITO AILLON

jurime,triciclo,1940 , metal ,madera

Foto: TITO AILLON( fabricado usa)

Rueda de Chicago,1930

hoja lata litografiada 

Foto: TITO AILLON( fabricado en japón )

Carro de Policía,1950

Foto: TITO AILLON
( fabricado Alemania)

auto austin de pedal,1950

Foto: TITO AILLON
( fabricado Alemania)

motocicleta "ferbedo",1950

ARIZA EN EL MAMBO

En el museo de arte moderno de Bogotá se  encuentra  la  muestra titulada POÉTICA DEL PAISAJE  del artista Bogotano  GONZALO ARIZA  dicha  muestra estará abierta al publico hasta el 30 de enero del 2013.
La exposición es una retrospectiva del artista la cual comienza con una serie de fotografías en blanco y negro  de  personas, paisajes y objetos de la visita que el artista realizo a Japón en 1936, para continuar  con serie de bocetos, litografías y gradado,  todo esto como  preámbulo para llenarnos visualmente con sus pinturas de sus paisajes.

OBRA: PAISAJES DE JAPÓN 1939

FOTO TITO AILLON

OBRA: PAISAJES DE JAPÓN 1939

FOTO TITO AILLON

Yo que  no soy  muy amante de los paisajes, les puedo comento que el trabajo que realizo este artista es de admirar la visión del paisaje nacional  y el enfoque  hace  tan entrañable de la sabana de Bogotá, la mesa  y  el rio magdalena es de resaltar. Para mi este artista realizo su propia expedición geo-botánica de los entornos que visito tanto nacional como internacional que pena terne que esperar tanto tiempo para poder darle el valor que se merece la obra de Arias el cual le todo  un camino difícil dentro de la plástica nacional.

OBRA:NEBLINA EN CHOACHI 

FOTO TITO AILLON

OBRA: S.T  1960

FOTO TITO AILLON

OBRA: TRONCO  1947

FOTO TITO AILLON

OBRA: ORQUIDEAS  1980

FOTO TITO AILLON

OBRA: PUYAS DE CRUZ VERDE

FOTO TITO AILLON

OBRA: MONSERRATE 

FOTO TITO AILLON

OBRA: BRUMA

FOTO TITO AILLON

GONZALO  ARIZA

Nace en Bogotá en 1912 y fallece en 1995

*Entre 1931 y 1935, estudia en la escuela de bellas artes.

*Estudió grabado en Japón, especializándose en aguafuerte y litografía.

* Fue profesor de la academia de bellas artes entre 1940 y 1942.

*En 1945 inaugura una individual en la biblioteca nacional de Bogotá y publica su ensayo: pintura en Colombia.

*Obtuvo el primer premio en el VII salón de artistas colombianos con su obra cuadro montañas de tierra templada.

*En 1946 expuso en la biblioteca nacional. En fue nombrado primer secretario de la embajada colombiana en tokio.
*En 1985 fue galardonado con la orden kun santo zuimoshio del gobierno japonés.

OBRA: LOTO   1951

FOTO TITO AILLON

OBRA:PUENTE DE NIHONBASHI   

ACUARELA SOBRE PAPEL JAPONES 1956

FOTO TITO AILLON

OBRA: PAISAJE  JAPÓN , 1936 ,XILOGRAFIA

FOTO TITO AILLON

OBRA:  
NUBES SOBRE MESITAS DEL COLEGIO 1960

FOTO TITO AILLON

INSERTO  1: 

La  Revista Semana en un artículo publicado en abril de 1996, habla sobre la revalidación de la obra de este artista y menciona que "hace 30 años la obra de Gonzalo Ariza era vituperada y atacada con singular saña bajo el argumento de que no se inscribía en la estética de la vanguardia; hoy en cambio, es considerada pionera y visionaria precisamente por la misma razón".

Durante su regreso al país en el 57, Ariza se vio enfrentado no solo a Rojas Pinilla, sino también a Marta Traba, pues su oposición al muralismo mexicano y a los nacionalismos en el arte, así como su concepción del arte, evidentemente influenciada por su periplo japonés, no son vistas con buenos ojos por la sociedad artística del momento en Colombia.

"No he sido un pintor relegado ni nunca me he sentido marginado" afirmó en alguna ocasión Ariza, quien sin embargo, dadas las fuertes críticas a su trabajo (incluso se cuenta que Marta Traba quemó uno del sus cuadros en clase como ejemplo de lo que no se debía hacer en pintura), tomó la decisión de alejarse de la escena entre 1964 y 1973, confinándose en su taller.

Actualmente, el trabajo de este artista, nacido en 1912 en Bogotá, es altamente valorado y forma parte de las colecciones de arte privadas más importantes del país y también de los museos más significativos del país.

Las obras que hoy, curiosamente se exhiben en la sala Marta Traba del MAMBO, así como en la sala Alejandro Obregón, son de un valor inconmensurable, dado el real valor del trabajo de Ariza, que ahora goza del estatus que siempre debió gozar. Es entonces la muestra de un legado irrecuperable si analizamos la depredación del paisaje en la contemporaneidad y la sensibilidad del registro de ese caminante eterno, de ese poeta pintor que es Ariza y que más allá de los vilipendios y los ataques, no renunció a su amor al arte y a esos recovecos de la tierra colombiana que llevó fundida en su alma hasta el final de sus días.

Inserto 1: es tomada del artículo titulado: olores y texturas, en la poética de Gonzalo Ariza, de la secretaria de cultura, recreación y deporte.

OBRA: LUCES Y SOMBRAS EN EL CAFETAL

FOTO TITO AILLON

OBRA: NUBOSELVA 1968

FOTO TITO AILLON

OBRA: UN GRILLO EN LA LUNA 1978

FOTO TITO AILLON