visite en el Centro Cultural y Biblioteca julio Mario Santo Domingo, la cuarta exposición de egresados de la universidad javeriana. El salón se lleva acabo cada dos años y los artistas son seleccionados por medio de una convocatoria para los egresados de la facultad de artes. La idea de la muestra es conocer que están produciendo y confrontar a sus egresados
“Este evento siempre es un momento especial, en el cual se puede observar propuestas que en muchos casos surgieron en el paso por la universidad y otras que evidencian las transformaciones derivadas de la autonomía y el distanciamiento”( Daniel tolmo saponara: director carrera de artes visuales ) La exposición cuenta con la participación de 26 artista presentado trabajo en performance, video art, grabado, pintura, art digital, escultura, instalación.
El día de ayer visite la exposición del artista payanes óscar muñoz que fue inagura el 8 de diciembre del 2011 y va hasta el 19 de marzo del 2012 , se encuentra en el museo de arte del banco de la republica pisos 2 y 3 entrada gratuita ,en la muetra encontramos diversas técnica utilizadas por muñoz tales como fotografía, carboncillo, grabado, instalación, video y escultura.
La muestra dividida por etapas vividas por el artista, dibujos realizados en sus inicios y obras realizadas solo para esta muestra.
En las instalaciones se aprecia una aerofotografía de Cali, resguardada por un vidrio ya quebrado por el paso de los espectadores.
También se encuentran en exposición sus primeros dibujos, aquellos de los interiores de inquilinatos realizados en 1976..
Muy grato fue encontrarme con una obra que para mi hace parte de la historia del arte nacional “Cortinas de Baño” realizada a inicios de los años noventa.
En cuanto a sus obras hechas en video como: “Línea del Destino”, “Cíclope”, “Proyecto para un memorial”
Nota. me encontré con parte de la muestra que no se puede aprecias por encontrase dañados los proyectores.
Para mayor información de la muesra visite la pag http://www.banrepcultural.org/oscar-munoz
cortina de baño 1985-1986 foto: tito aillon
intervalos (mientras respiro) 2004 cigarrillo sobre papel
foto: tito aillon
de la serie los levantamientos 1994 foto: tito aillon
nacida en Seúl, Corea en 1964 es uno de los artistas contemporáneos más importantes que han surgido de Asia en la década de 1990. En 1999, llegó a la prominencia cuando representó a Corea en la Bienal de Venecia . Lee estudió escultura en la Universidad Hongik en Seúl y se graduó en 1987. Sus obras de arte, principalmente, de piezas de instalación que involucrar a la audiencia de ser colocado en obra de arte de Lee. El interés del artista en la forma humana, a la vez un cuerpo, así como una entidad social, continuó en la década de 1990 cuando estos temas fueron desarrollados en su Cyborgs y series de anagramas, esculturas de fantásticos y retorcidos tentáculos extremidades o barroco bio-mecánico formas.
la obra de la artista coreana lee bul se caracteriza por situarse dentro del ciberfeminismo y sus planteamientos —identidad, teratología o post-humanismo—. desde los años 90, primero con la performance y más tarde con piezas escultóricas, instalaciones y vídeo, bul se ha convertido en una de las artistas más interesantes del panorama actual. sus obras simulan la dicotomía que sentimos frente a la tecnología —y las promesas incumplidas en torno a ella—, las envolturas de sus esculturas brillantes atraen al espectador, pero al mismo tiempo repelen por sus formas sinuosas que recuerdan a las criaturas creadas por giger.
2005 maestría en
Escultura de la Universidad Nacional de Seúl
2002 B.F.A. in Fine Arts, Seoul National
University, Seoul, Korea
Sus piezas
se basan siempre en la figura humana, muchas veces distorsionada hasta el punto
grotesco, o muchas otras, en tono sarcástico denotando las limitaciones de la
condición del hombre.
El
planteamiento de Choi se centra en la exaltación de las incapacidades del ser
humano en sociedad, reflejadas en su propio cuerpo a través de patologías y
deformaciones. La sensibilidad social que busca plasmar en su obra, es el
resultado del entorno que ha observado durante toda su vida, por ello, la
búsqueda de conciencia que quiere propiciar, es una mucho más personal, anclada
a la naturaleza del hombre.
Escultor ingles nacido el 30 de agosto de 1950 en Londres 1968-71 estudio arqueología , Antropología e historia del arte en el trinity college, cambridge Viaja a Estudia durante tres años en india y sri lanka el budismo. 1974, asistió a central school of art y college del goldsmith . 1977 y 1979 realiza un posgrado en escultura en slade school of art
El trabajo de este escultor ingles se basa principalmente en esculturas de figuras humanas. Su inspiración nace en la premisa de que el cuerpo humano es un lugar de memoria y de transformación y utiliza su propio cuerpo para dar vida a su obra. Desde 1990, el artista expandió ese concepto y consiguió entablar una amistad entre si mismo pagina del artista www.antonygormley.com/
Nace en Viena (Austria) en 1940 donde cursa estudios de Bellas Artes,
Filosofía, Musicología y se licencia en Dirección de Cine y Televisión. Aunque
se forma en Viena pronto se traslada a España (1965) junto a Adolfo Schlosser.
A través de la Galería Buades conoce a gente como Patricio Bulnes o Juan
Navarro Baldeweg que estaban de regreso de EEUU. Es a partir de 1973 cuando
comienza su actividad expositiva.
A lo
largo de su carrera ha realizado una actividad artística, en la que destaca su
obra en papel (dibujos y grabados) y, su labor escultórica, sobre todo
instalaciones donde hace una reflexión sobre la intervención humana en la
naturaleza.
Trabaja
con diversidad de materiales de la naturaleza, como el mercurio, el carbón, la
arena, la parafina y la madera. La memoria, el tiempo y los problemas
esenciales del hombre son algunos de los elementos presentes en su obra.
Desde
que comenzó a exponer en 1973, sus trabajos han podido verse no sólo en España
sino también en Suecia, Noruega y Francia. Ha trabajado la fotografía y ha
participado en distintas películas. Además, junto a Adolfo Schlosser, Navarro
Baldeweg y Patricio Bulnes creó la revista experimental Humo.
Ha
realizado intervenciones permanentes en espacios públicos como No-Ma-De-Ja-Do en
la isla de la Cartuja (Expo 92), La Mano De Linneo en Bohuslän (Suecia 1996) y
Endless Flow en Silkeborg (Dinamarca 2002).
Ha
sido profesora en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en sus primeros ocho
años de andadura y, ha impartido cursos y conferencias en Facultades de Bellas
Artes de España, Suecia y Estados Unidos. Obtuvo el Premio Nacional de Artes
Plásticas en 1994.
Hace
unos años hizo una película sobre las personas que viven de rebuscar en la
basura: Los espigadores y la espigadora.
