POR TITO AILLON TOVAR
Para el hombre primitivo había dos señales que
evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los
ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se
funden como símbolos de la vida; quietud y silencio como símbolos de la muerte.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada
como el instrumento más poderoso para alcanzar las fuerzas del mundo invisible.
Durante los momentos más íntimos, el ser humano busca
desconectarse, de lo que llamamos, el mundanal ruido, para poder intimar con su
propio ser.
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JANIS JOPLIN,/ GEMA AZURITA
/FOTO: OSCAR MONSALVE |
Este es el nombre con que el artista bogotano Maquiamelo nos presenta su nuevo trabajo, en
el cual nos muestra una serie de iconos
musicales ya fallecidos tallados en
gemas, con lo que nos recuerda que la
belleza y la fama son algo tan efímero como la vida misma.
En mi opinión personal, con las nuevas esculturas,
Maquiamelo rinde un tributo representado con hermosas lápidas, en donde
las almas de los músicos terminan
representadas en destellos de colores.
Tal vez evidenciando la añoranza de la calma y la quietud que en realidad trae la música una vez que los artistas dejan de
mostrarse como “estrellas de rock” para buscar en su fuero más íntimo la verdad
de su propio ser. En ese momento, un
artista desnuda su alma y sentimientos para recordar sus raíces, amores, alegrías
y tristezas; porque no hay persona que
añore más sus inicios que los músicos.
Maquiamelo desnuda las piedras al pulirlas al igual que
un músico expone su piel y sentimientos en un rito personal para recordar quien fue, sus miedos,
alegrías y desazones; todas esas cualidades del ser, que lo hacen un individuo único y especial,
que sin embargo, precisa de la sanción publica para surgir.
JANIS JOPLIN expresó alguna vez:
“On stage, I make love
to 25,000 different people, then I go home alone” (En el escenario le hago el
amor a 25.000 personas diferentes. Luego me voy sola a casa).
Maquiamelo me comenta que esta es una serie que no se
aparta de sus trabajos anteriores, series de las cabezas reducidas. Sobre el
título, me dice que lo deja a la libre
interpretación del observador desprevenido. Con ello el artista bogotano busca
generar cuestionamientos a cerca de máximas (*1) tan
populares como todo depende del cristal con que se mire. A partir del
acercamiento a sus nuevas piezas, y teniendo en cuenta que “Desconectados”
puede referirse a cualquier campo de la vida, como por ejemplo, la medicina, la
música, o la religión.
Lo que si advierte el artista es que definitivamente la calma y
paciencia para esculpir cada pieza, reconociendo las características de cada
material que se puso como reto
intervenir, rindió fruto al lograr las
vívidas representaciones de los iconos musicales.
Personalmente creo que cada gema elegida para tallar la
imagen de determinado artista corresponde a una especie de camino de limpieza
por el cual Maquimelo quiere encausar a los íconos que eligió representar. Tal
es el caso de la representación de Janis Joplin (1943 –1970) cantante
estadounidense de rock and roll y blues, poseedora de una magnífica voz, quien
pasó a la historia como la primera mujer en ser considerada una gran estrella
del rock and roll así como un icono femenino del movimiento hippie de los 60s.
Joplin se encontró sin vida por una
sobre dosis de heroína. Su imagen fue tallada sobre una roca de azurita (*2)
Otro ejemplo veraz que apoya mi percepción es la escultura de Amy Winehouse, (1983-2011)
cantante y compositora británica destacada por sus mezclas de diversos géneros
musicales, entre los que destacan el jazz, R&B, soul y ska. Se la conoce
por ser una contralto cuyo registro vocal fue descrito como «acústicamente
poderoso». Winehouse ganó 5 premios Grammy, tres de ellos por: Canción del año,
Grabación del año y Mejor artista nuevo. También se le encontró sin vida por
una sobre dosis de alcohol. Su imagen fue tallada sobre una roca de pirita. (*3)
En la serie también se encuentran músicos como: Prince, Gustavo Cerati, Freddie
Mercury, Elvis Presley, John Lennon, David
Bowie, Jimi Hendrix, y Kurt
Cobain; músicos que Maquiamelo nos presentará en su nuevo trabajo
“Desconectados” en el cual el autor nos
sigue dejando un montón de simbolismos en su trabajo, colores, gemas,
pirámides, energía y muerte. Con lo que pone de manifiesto la fragilidad del
ser humano cuando trasgrede los límites del entendimiento.
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1. máximas : Frase de origen popular o culto repetida tradicionalmente de forma invariable, en la cual se expresa un pensamiento moral, un consejo o una enseñanza.
2. La azurita es un mineral de cobre que pertenece concretamente al grupo de los carbonatos y que también se denomina malaquita azul o chesilita. La Azurita ha sido siempre una piedra sagrada para los indígenas Norte Americanos; siempre la han usado para contactar con los guías espirituales indígenas sintiendo su presencia y comprendiendo sus mensajes. En Egipto fue un símbolo de status social y espiritual.
Los Mayas también la usarían para estimular e inspirar el ser místico y facilitar la transferencia de información, conocimiento y sabiduría a través del pensamiento.
3. La pirita es piedra dentro del grupo de los sulfuros. El mismo está formado por hierro en un 46.52% y por azufre en un 53.48%.
Este mineral se usa como un excelente escudo de energía. Es capaz de bloquear la energía negativa y La Pirita te ayuda a ver más allá de las fachadas, las máscaras, las apariencias….dejándote ver claro qué está detrás de las palabras y las acciones.
