jueves, 14 de julio de 2022

NAUM GABO


Naum Gabo comenzó a pintar y dibujar en 1907; en 1910, tras una breve estancia en Berlín, se instaló en Munich, donde se matriculó en la Facultad de Medicina y posteriormente en la de Ciencias Naturales e Ingeniería; asistió además a los cursos de historia del arte de Heinrich Wölfflin y conoció la obra de Wilhelm Worringer. En 1912 visitó a su hermano, Antoine Pevsner, en París, y al año siguiente entró en contacto con los expresionistas del Blaue Reiter en Munich (Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee). Pasó los años de la Primera Guerra Mundial en Oslo, donde se reunió de nuevo con su hermano; juntos realizaron sus primeras construcciones y a partir de entonces sus carreras se desarrollaron en paralelo.

Regresó a Rusia al estallar la Revolución de Octubre y se instaló en Moscú, compartiendo taller con Pevsner; mantuvo contactos con Kandinsky, Kazimir Malevich y Vladimir Tatlin, en un período de grandes discusiones teóricas. En 1920 realizó sus primeras construcciones cinéticas y redactó, con Antoine Pevsner, el Manifiesto Realista. En 1922 se le permitió abandonar Rusia y se instaló en Berlín, donde participó en la Primera Exposición de Arte Ruso, organizada por el gobierno soviético en la galería Van Diemen. En los dos años siguientes mantuvo contactos con la Bauhaus de Weimar, que le invitó a pronunciar conferencias y a colaborar en la revista.

En 1924 tuvo lugar en la galería Percier de París la exposición Constructivistas Rusos: Gabo y Pevsner. Pinturas y Construcciones. Al año siguiente formó parte del comité director del Grupo de Noviembre. Instalado en París desde 1932, se unió al grupo Abstracción-Creación, del que también formaban parte Piet Mondrian y el escultor Jean Arp. En 1939 se trasladó a Londres y participó en la exposición Abstract Art of Gabo, Pevsner, Mondrian and Domela en el Wadsworth Atheneum en Hartford (Estados Unidos), y en la muestra Cubism and Abstract Art, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York; en 1939 su obra estuvo presente en Réalités Nouvelles en París. En 1946 abandonó Londres; desde entonces vivió en los Estados Unidos, hasta su fallecimiento en Waterbury en 1977.

La obra de Naum Gabo se caracteriza por una constante investigación espacial llevada a cabo de forma científica; se interesa por los nuevos materiales industriales, en especial los transparentes, que le permiten construir superficies regladas y desarrollables, elementos que materializan ecuaciones matemáticas tridimensionales y exploran el espacio entendido en su sentido metafísico.


inf:biografiasyvidas.com
Foto: sculptureinternationalrotterdam

TIEMPO, ESPACIO Y MEMORIA

Con este nombre el artista caldense David Manzur a sus 92 año de edad inaugura  una muestra en la galería Duque Arango en la ciudad de Medellín a partir de este 14 de julio. la muestra cuenta con 32 de sus obras y estará en exhibición  durante cuatro meses.

Son 70 años de trabajo  del artista que la Galería Duque Arango se propuso  recopilar al  contactar los coleccionistas para el préstamo de las obras, recopilando series como Las Ciudades Oxidadas, Los Caballos, Las Meninas, instrumentos musicales y naturalezas muertas.

David Manzur

Nombre Completo: David de la Trinidad Manzur Londoño.                                Nació en Neira, Caldas, Colombia. Hijo del comerciante libanés Salomón Manzur y la colombiana Cecilia Londoño Botero. Pasó su niñez y adolescencia en Bata, Guinea Ecuatorial, en donde nacieron sus hermanos, en las Islas Canarias y Sevilla, España. Estando en África y Europa vivió la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.

Al regresar a Colombia en 1947 se estableció en Bogotá, donde comenzó sus estudios de artes plásticas, música y declamación. Además, tuvo una corta y exitosa carrera en el teatro.10​

Estudió en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. Además, fue becario de la Fundación Guggenheim y de la Organización de Estados Americanos.10​

Durante su estancia en Estados Unidos fue asistente de Naum Gabo, escultor ruso del movimiento constructivista y pionero del arte cinético. El Constructivismo sería una parte importante de la obra de Manzur durante los años 1960 y 70.​

Al regresar de nuevo a Colombia fundó el taller David Manzur, que funcionó durante más de 20 años, y donde formó varias generaciones de artistas por medio de audiovisuales e información sobre arte clásico y contemporáneo.

Ellos dos |Mixta sobre lienzo | 40 x 50 cm | 2013 


viernes, 15 de octubre de 2021

LUIS TOMASELLO


Lumière noire No. 980 , 2011, Acrílico sobre madera

Pintor y escultor Reconocido como el maestro argentino del arte cinético.            Nace en La Plata, provincia de Buenos Aires, el 29 de nov de 1995 Fallece en parís ,Francia el 17 de enero de 2014 a sus 98 años de edad. 

Nacido en una familia italiana radicada en la plata (argentina). Comenzó sus estudios artísticos tomando clases nocturnas de dibujo en su adolescencia antes de unirse a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en Buenos Aires desde 1932 hasta 1938. 

Dos años más tarde, se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde estudió hasta 1944. A mediados de la década de 1940, los jóvenes artistas en Buenos Aires estaban desafiando las tradiciones de representación en el arte. Tomasello conoció durante este tiempo a los pintores Emilio Pettoruti y Carmelo Arden Quin, dos importantes figuras de la vanguardia argentina.

En 1951, Tomasello viajó a París por primera vez; se trasladó definitivamente a París en 1957, uniéndose allí a una gran y dinámica comunidad expatriada de artistas cinéticos latinoamericanos. Muchos de estos artistas comenzaron a realizar trabajos abstractos constructivistas y luego pasaron al arte cinético y óptico a mediados de la década de 1950 y principios de la de 1960. Tomasello es conocido internacionalmente por sus Atmospheres chromoplastiques , en los que posa cubos blancos sobre un fondo blanco para interactuar con los colores de las sombras y la luz reflejada. Además de exhibir extensamente a nivel internacional, Tomasello ha completado numerosas comisiones de arte público a gran escala en Argentina, Francia, México y los Estados Unidos. 

Fuentes :sicardi.com

miércoles, 29 de septiembre de 2021

SE INAUGURO SEMANA ARTBO 2021

Tumba para el Arte -Sara Modiano
El día de hoy, miércoles 29 de septiembre,  muy a las 9:20 de la mañana, en un horario y en un lugar poco habituales, se inauguró la semana ARTBO. El parque-museo del Chicó abrió las puertas a la sección de arte público y a su vez dio inicio a la programación del reencuentro de la ciudad con el arte. En  mi caso personal fue un paseo de familia a un espacio abierto con un clima muy agradable aunado a la dicha de poder disfrutar del arte sin necesidad de estar al frente de una pantalla de computador, la inauguración de la semana ARTBO, se convirtió, realmente fue un picnic de arte.

Marea Negra -Ana Escobar
"Todo lo malo trae cosas buenas", con esta frase el curador de la sección "Sitio", Patrick Charpenel, me deja saber cómo el covid obligó a repensar el formato de las ferias de arte a nivel mundial. Y por supuesto ARTBO no fue  la excepción. El cree que fue acertado extender la  feria a un espacio verde, a un parque público que se encuentra en el corazón de Bogotá y no solamente convocar a la comunidad artística, si no cruzar esta información con los usuarios habituales de un parque las familia, los niños que vienen regularmente a disfrutar de áreas verdes. Dar la oportunidad a los transeúntes de cruzarse con obras de arte que no esperaban ver y que tengan una experiencia no programada. Según Patrick, él haber salido del cubo blanco de las galerías y museos, espacios diseñados para el público del arte, y poner el arte de cara a la opinión del vulgo, es un verdadero acierto.  Podemos tomar como ejemplo lo que ocurre con la obra de la artista colombiana Beatriz Gonzales. 
Intento Escultóricos - Nicolás Paris

Es así como un asistente al parque encuentra un elemento de señalización urbana muy cotidiano en su recorrido por la ciudad dentro del parque; pero en lugar de encontrar indicaciones de movilidad se encuentra con la denuncia sobre la violencia en Colombia.

La asistencia a la inauguración fue nutrida y a medida que la mañana avanzaba la afluencia de público fue aumentando y  al comienzo de la tarde la organización de la semana ARTBO comenzaba a implementar los vehículos que trasladarían al público a los diferentes  circuitos programados  por la ciudad.

Pictografía Particular  

Bueno, solo queda invitarlos a participar en la semana ARTBO, pero recuerden las medidas de bioseguridad que son parte de la cultura del retorno seguro.

Silencio -Daniela Serna

Monumento - Iñaki chavarri

La torre - Fredy alzate





Ofreda - Hugo Zapata

martes, 28 de septiembre de 2021

ÓSCAR MURILLO “ CONDICIONES AÚN POR TITULAR”


Del 3 de octubre de 2021 al 18 de diciembre de 2021. El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Tendrá alojada la muestra "condiciones aún por titular  del artista colombiano Oscar Murillo.

la Exposición comisionada y producida por la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. 

Hace siete años Óscar Murillo recibió la invitación de María Belén Sáez de Ibarra, directora del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, para realizar Condiciones aún por titular, una obra donde el artista podía expresarse libremente y expandirse a los amplios espacios del lugar: «Fue la oportunidad de presentar mi obra como yo la siento, sin ningún estigma, sin ninguna especulación, una génesis de todo mi trabajo donde la materia negra en su condición abstracta es un espacio infinito de descarga negativa, que no utiliza lo simbólico ni lo figurativo sino la energía negra como principio y fin de las posibilidades de las cosas», asegura el artista.

El artista colombiano Óscar Murillo retoma con nuevas capas Condiciones aún por titular, una instalación de gran formato, escultórica y mixta, con énfasis en la pintura, que cuestiona la opresión histórica en todas sus formas y el sentimiento generalizado de injusticia. Aquí la materia negra se exhibe con las cicatrices del recorrido de estos más de seis años y permea otros trabajos como Frecuencias, Banderas en un territorio ya bastardo y El instituto de la reconciliación, para dialogar con los distintos espacios del Museo de Arte y generar una energía de confrontación y resistencia. El hierro fundido como nuevo material, se une a las telas negras, el óleo, el video, la arcilla, el maíz, la tierra, bancas de iglesias católicas del siglo XIX y otros objetos encontrados en los distintos recorridos de éste artista internacional y migrante. El resultado es una intervención más vigorosa, consciente y contundente, la más ambiciosa de toda su carrera.

Sobre el Artista

Oscar Murillo nació en La Paila (en el valle del cauca), Colombia, en 1986, y se mudó con sus padres a Londres a la edad de diez años. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Westminster y más adelante realizó una maestría en el Royal College of Art, de Londres. Su trabajo es reconocido por una inventiva y práctica itinerante que acoge pinturas, trabajos sobre papel, esculturas, instalaciones, acciones, eventos en vivo, proyectos colaborativos y videos. En conjunto, el cuerpo de su trabajo demuestra un énfasis sostenido en el intercambio cultural y las múltiples formas donde las ideas, los lenguajes visuales y los elementos cotidianos están constantemente en estado de transformación, desplazamiento y circulación, cada vez más entremezclados.

Para tener en cuenta.

El museo se encuentra ubicado en la Avenida Carrera 30 # 45‑03  Ed. 317 - Bogotá, D.C.  Aforo limitado. Entrada libre 
Entrada vehicular: carrera 37 # 52‑80. 
Horario especial en el marco de ARTBO
Miércoles 29 de septiembre de 2021, de 12:00 m. a 7:00 p.m. Jueves 30 de septiembre de 2021 al sábado 2 de octubre de 2021, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Domingo 3 de octubre de 2021, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. Recuerde seguir todos los protocolos de bioseguridad


jueves, 23 de septiembre de 2021

ARTBO 2021, ABRAZANDO LA CIUDAD


Para la edición 2021 que se realizara  del 29 de septiembre al 3 de octubre, Artbo sale de su acostumbrado recinto en  Corferias. Esto con el fin de  apostarle a la reactivación del sector artístico y que mejor forma que invitar a los amantes al arte para que visiten a las galerías participantes en sus propios espacios.

La semana Artbo contará  con una  plataforma virtual y  cinco  circuitos abiertos a todos los públicos por diferentes zonas de  la ciudad de Bogotá, como la Macarena, Norte, Chapinero-Teusaquillo, Centro Histórico, y San Felipe. También en este 2021 Artbo llega a  algunos museos de la ciudad, donde se ubicarán secciones complementarias  de su habitual programación como Sitio, Foro, libro de artista  y Artecámara.

En esta ocasión 31 galerías nacionales  e internacionales le apuestan a este nuevo formato. Las galerías locales  presentarán exposiciones  y a su vez, serán anfitrionas de la galerías internacionales y de otras ciudades de Colombia.

Estos cinco días en donde el Arte Abrazará  a la cuidad  tiene un preludio con la inauguración el día sábado  25 de septiembre de ArteCámara, que contará con la participación de 41 artistas en la galería Santa Fe; la curaduría  estuvó a cargo de Liliana Andrade y Bernardo Ortiz. 

Para tener en cuenta :  Entrada libre con aforo de 50 personas por hora. La exposición estará abierta en la Galería Santa Fe (Carrera 1A entre calles 12C y 12D) del 25 de septiembre al 9 octubre en los siguientes horarios:  el 25 de septiembre de 2 p. m a 7:00 p. m., y del 26 de septiembre al 9 de octubre de 10:00 a. m. a las 7:00 p. m.

El Parque Museo del Chicó  albergará  en su espacio la sección ‘Sitio’, la cual exhibirá obras de gran formato  y contará con la curaduría del director de "El Museo del Barrio de Nueva York", Patrick Charpenel. Así mismo alojará ‘Foro’, que traerá como de costumbre una serie de diálogos acerca de las problemáticas del arte en el salón Bolívar del parque museo del Chicó. por otro lado, la sección ‘Libro de Artistas’, que reunirá a 32 proyectos editoriales se llevará a cabo en la Plaza de Mercado de La Concordia .

los circuitos contara con transporte gratuito para garantizar la movilidad del publico entre los espacios participantes con el acompañamiento de un equipo de mediación.

viernes, 26 de marzo de 2021

CONVOCATORIA FRAGMENTOS 2021

Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, del Museo Nacional de Colombia, a través del Ministerio de Cultura, convoca a artistas plásticos y visuales, o artistas con vocación transdisciplinar, colombianos o extranjeros a postular sus propuestas para realizar una intervención artística que trate sobre el conflicto interno armado colombiano, guerras internacionales, memorias de las víctimas y la construcción de paz, incluidas experiencias de acuerdos de paz y procesos de reconciliación en Colombia y otros países.

Esta es la cuarta edición de una convocatoria en la que se seleccionan cada año propuestas que dialoguen con el contramonumento de la artista Doris Salcedo, concebido en 2017 para reflexionar a través de procesos artísticos sobre las múltiples memorias del conflicto.

Para la edición 2021, la convocatoria entregará 160 millones de pesos (aproximadamente 45 mil dólares), para la investigación, producción y exhibición de una intervención artística que se llevará a cabo entre el segundo semestre del 2022 y el primer semestre de 2023. El ganador o la ganadora contará con la asesoría y el acompañamiento del Museo Nacional en cuanto al diseño museográfico e instalación para la puesta en escena de las obras.

 Podrán presentarse artistas o grupos/colectivos que acrediten una trayectoria de más de quince (15) años continuos de trabajo profesional. En el caso de grupos, al menos el 50 % de sus integrantes deberán acreditar la trayectoria exigida. Esta se verificará mediante la presentación de soportes que permitan visualizar la experiencia del participante en relación con la propuesta presentada, la realización de exposiciones (individuales y colectivas) o la presencia en catálogos, libros de arte u otro tipo de publicaciones artísticas y culturales.

  • Fecha de cierre: 15 de septiembre 2021 
  • Publicación de los resultados: 15 de noviembre 2021   
  • Numero de estímulos: 1

Perfil del aspirante: artistas plásticos y visuales, o artistas con vocación transdisciplinar, colombianos o extranjeros, que certifiquen más de 15 años de trayectoria profesional continua mediante soportes que den cuenta de la realización de exposiciones (individuales y colectivas) o la presencia en catálogos, libros de arte u otro tipo de publicaciones artísticas y culturales. Se deberán presentar soportes que permitan corroborar la experiencia del participante en relación con su propuesta, de manera que el jurado pueda evaluar su viabilidad y capacidad de ejecución.

Inscripción de propuestas: todos los participantes deberán realizar la inscripción electrónica y digital a través del siguiente vínculo: https://form.jotform.com/210326591421649

Las propuestas se deben enviar a más tardar a las 5:00 p. m. (hora colombiana) de la fecha de cierre de la convocatoria. Quedarán automáticamente rechazadas aquellas propuestas que sean enviadas después de esta hora.

bases de la convocatoria. http://www.museonacional.gov.co/elementosDifusion/2021/Fragmentos/Bases_convocatoria_ES.pdf

fuente: museo nacional de Colombia