sábado, 29 de septiembre de 2012

ARTBO 2012

Ya nos encontramos a pocos días del inicio de la versión VIII de la feria internacional de arte de Bogotá ( ARTBO) y la cámara de comercio la cual es su gestora nos presenta los siguientes datos:

archivo fotografíco Tito Aillón    artbo 2011
  • Duración: del 19 al 22 de octubre
  • Área: 13.000 metros cuadrados 
  • Numero de Galerías:  56 galerías de 14 países (12 galerías nacionales, 44 internacionales )
  • proyectos individuales : 9  propuestas de destacados artistas contemporáneos que exploran el tema urbano bajo la curaduría de la colombiana María Inés Rodríguez. Andre Komatsu (Brasil), Angelo Plessas (Grecia-Italia), Carlos Bunga (Portugal), Carlos Garaicoa (Cuba), Felipe Arturo (Colombia), José Carlos Martinat (Perú), Marcius Galán (Brasil), María Fernanda Plata (Colombia) y Terence Gower (Canadá).
  • Pabellón Artecámara: 33 jóvenes artistas colombianos menores de 40 años. 
  • Pabellón Pon de tu Arte: novedades para la familia. 
  • Foro Académico: En el 2012 el objetivo de la CCB es formar nuevos públicos con este Foro y fomentar el coleccionismo corporativo

    información general
    CORFERIAS: Ubicada en la Carrera 37 # 24-67
    Pre Apertura Exclusiva Para Medios / Pre-inauguración 18 de octubre. 4:00 a 6:00 p.m.

    Inauguración             

    18 de octubre. 7:00 p.m. Gran salón de CORFERIAS. Exclusivo para invitados especiales. Es necesario presentar la tarjeta de invitación al ingresar a CORFERIAS. Válida para 2 personas.

    Público en General: 19 al 22 de octubre.

    Horario: Apertura: 12:00 m - Cierre: 8:00 p.m.

    Tarifas boletaría

    Entrada público en general: $16.000.

    Estudiantes con carné: $8.000

    Los menores de 10 años podrán ingresar sin costo.

    Precio Catálogo Oficial $47.000.

viernes, 28 de septiembre de 2012

ARTISTAS PLÁSTICOS QUE NOS DEJAN EN EL 2012

OCTUBRE DEL 2012 


EDGAR NEGRET
fotografía museo negret
Fallece en Bogotá el 11 de octubre del 2012 a sus 92 , oriundo de la ciudad de Popayán, nació un 11 de octubre de 1920.
Comenzó sus estudios de arte en 1938 en la Escuela de Bellas Artes en Cali, , donde se especializó en escultura.
En 1949, perfeccionó sus estudios en el Clay Club Sculpture Center de Nueva York (actualmente New York Sculpture Center).
1951 volvió a Colombia, temporal porque ese mismo año se instaló en París.
En 1953 se traslada a España , ese mismo año  comenzó  su trabajar con el hierro.
Desde 1956 y hasta 1963 Negret se instaló en Nueva York.
"Durante estos años ejecutó la serie denominada 'Aparatos mágicos'... en la que, por primera vez, empleó el aluminio .
En 1968 obtuvo el Gran Premio de Escultura David Bright en la XXXIV Bienal de Venecia.

SEPTIEMBRE DEL 2012 

MELVIN CHARNEY


foto tomada del ledevoir.com
Fallece  17 de septiembre de 2012 a sus 77 años de edad  oriundo de la ciudad  Montreal,  Canadá, nace un 28 de agosto de 19351, fue un artista y arquitecto.
Estudió en la escuela de arte del museo de bellas artes de Montreal y de la escuela de arquitectura de la universidad mcgill desde 1952 hasta 1958. (licenciatura en arquitectura) antes de su maestría en arquitectura por la universidad de Yale en 1959.
En 1964  regresa a Montreal luego de una estadía  en  parís y nueva york,asu regreso se establece como  arquitecto.
Luego fue contratado como profesor en el departamento de arquitectura de la universidad de Montreal, donde supervisó el programa de posgrado durante varios años.
Charney fue nombrado Caballero de la Orden Nacional de Quebec en 2003, por sus sobresalientes logros y contribuciones al crecimiento de Quebec. Bien conocido en Europa, fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés en 2006.


DON BINNEY

fotografía tomada de http://www.stuff.co.nz
Nacimiento 24 de marzo de 1940  en Auckland, Nueva Zelanda y Fallecimiento 14 de septiembre de 2012 en Auckland,  a sus 72 años de un ataque al corazón.

fue un pintor de Nueva Zelanda, más conocido por sus pinturas de aves.
Nacido y criado en Auckland, fue educado en Parnell, Auckland, tomando clases con John Weeks y R B Sibson, quien se convirtió en su amigo y guía en el campo de la ornitología. 
Desde 1958 hasta 1961, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Elam en Auckland, obteniendo el Diploma de Bellas Artes. Los tutores de Binney incluyeron a Ida Eisa, James Turkington, Robert Ellis y Robin Wood. 
En 1963, realiza su primera exposición individual en Ikon Gallery, Auckland y comenzó a enseñar en Mount Roskill Grammar School, donde enseñó hasta 1966.2
En la observación de aves, Binney dijo que descubrió un pasaje en el paisaje y la oportunidad de desarrollar una relación personal con él.
Binney se ha descrito a sí mismo como un pintor figurativo que ve con la metáfora psíquica del medio ambiente. Trabajó con óleo, acrílico, carboncillo, tinta y lápiz carbón, muchas de sus obras representan la costa oeste de Auckland y Northland, que contienen el mar, el cielo, las aves nativas, naturaleza muerta y, en ocasiones, figuras.
Se le concedió un OBE por sus servicios a las artes en 1995.

DMITRI PETROVICH  PLAVINSKY

Nació en Moscú en 1937  y a la edad de 76 años, murió 01 de septiembre 2012, de un ataque al corazón en Moscú, Rusia . 
Se graduó en el Departamento de teatro de la escuela Académica estatal en Memorium de 1905.
En 1956. Como miembro activo de la comunidad del arte inconformista, llegó a dominar varios medios incluyendo pintura, grabados y técnicas mixtas. 
Debido a su producción creativa polémico y revolucionario, no se le permitió entrar en la Unión de Artistas de Moscú - una necesidad con el fin de "oficialmente" el trabajo como artista, vender arte, y tener un estudio bajo el mandato soviético - hasta muchos años más tarde en 1978. Evitar los difíciles años posteriores a la Perestroika.
El artista se trasladó a Nueva York en 1992
En 2004, regresó a residir y trabajar en Moscú

AGOSTO DEL 2012

GELI KORZHEV
(Nacido  en Moscú el 7 de julio de 1925 - 27 de agosto de 2012)
Nombre completo Gely Mijáilovich Korzhev Chuvelev
Estudió en el Instituto Surikov de Moscú de 1944 y 1950, se graduó del estudio de Sergei Gerasimov.. Después de 1953 Kruschev "Thaw" le dio al artista más libertad para perseguir sus propios estilos personales. En contraste con el anterior idealización y el romanticismo, los artistas comenzaron a pintar las visiones más objetivas de la vida soviética, lo que provocó el surgimiento de lo que se conoce como el "estilo severo" y Geli Korzhev fue uno de los fundadores de ese movimiento que surgió a comienzos del período 1950-1960, con una tendencia hacia las imágenes dramáticas, a veces trágicos, la pintura expresiva potente. Generalmente sus personajes - personas fuertes y valientes, con un sentido de la dignidad.
Docente  de la Escuela Superior de Arte de Moscú Industrial (en 1951-58 y en 1964, profesor en 1966.) Presidente de la Unión de Artistas de la RSFSR (1968). para mas información  visite
http://maslovka.info/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=124



JAN SAWKA

Nacimiento  1946,Silesia, Zabrze, Polonia
Fallecimiento 9 de agosto de 2012, 65 años  High Falls nueva york , Estados Unidos
Artista, arquitecto, pintor, dibujante
Estadounidense, de origen polaco.1
Sawka nació de padre arquitecto y madre de lingüista, Jan y Mari Sawka, en la ciudad de Silesia, Zabrze en 1946. Su infancia se vio ensombrecida por la prisión política de su padre en la era de Stalin. Sawka completó dos maestrías; en pintura y grabado de la Academia de Bellas Artes de Wroclaw y en Ingeniería de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Wroclaw. A los 20 años, Sawka era una estrella famosa de la Escuela Poster de Polonia y un artista líder de la contra cultura. Sus actividades de la oposición llevarían a su exilio en 1976. Desde 1977, había residido en Nueva York y fue parte de la corriente cultural norteamericana. Ha realizado dibujos editoriales para The New York Times, numerosas galerías han exhibido sus pinturas y grabados, y ha diseñado para teatros como el Harold Clurman, Jean Cocteau Repertory y Samuel Beckett Theater. Sus obras se encuentran en más de 60 museos de todo el mundo y ha tenido más de 70 exposiciones individuales en museos y galerías internacionales. Sus premios han incluido el Oscar de la Peinture de 1975 en Cagnes-sur-Mer, Francia por la pintura y la Medalla de Oro en la Bienal de Poster Varsovia de 1978.

MANUEL ESTRADA DELGADO

Nace en Túquerres, Nariño, 1929, fallece en la ciudad de Bogotá el  4 de agosto del 2012.
Pintor expresionista y figurativo en Colombia, acuarelista, grabador y escultor docente de dibujo y pintura en la universidad de Nariño, docente de dibujo científico en la universidad nacional. 
ESTUDIOS
1950 - Artes Plásticas, Universidad de Nariño, Pasto.
1951 – ingresa ala universidad de Nariño como  Profesor de Dibujo y Pintura.
1964 - Dibujante Científico en la investigación Botánica por concurso en la Universidad de Nariño ITA,Pasto.
1966 - Dibujante Científico en el área Botánica y Zoológica del Instituto de Ciencias Naturales, por la Universidad Nacional.
1968 - Grabado, Universidad Nacional de Colombia.
1969 - Museografía en el Smithsonian lnstitution de Washington, USA.
1979 - Serigrafía, Universidad de Costa Rica, Costa Rica.
Profesor de Dibujo Científico en el Departamento de Biología, Universidad Nacional.
1980 - Becado por la OEA para estudiar Intaglio, Universidad de Costa Rica, Costa Rica.
1982 - Se dedica únicamente a su taller en Bogotá.


ABRIL DEL  2012
                                              
ELIZABETH CATLETT
La escultora y grabadora de origen estadounidense nacionalizada mexicana , reconocida por su trabajo dotado de fuerza política, falleció el pasado 2 de abril a los 96 años en Cuernavaca, México.
Nacida  en la ciudad de Washington DC, el 15 de abril de 1919
En la Universidad de Iowa recibió en 1940 el primer título de maestría en escultura. De ahí pasó al Instituto de Arte de Chicago y al South Side Community Arts Center.                         Mientras vivía y trabajaba en Nueva York estuvo casada brevemente con el muralista Charles White.                                                                                                                                                            
En 1946 llegó becada a México, en donde estudió en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda y se nacionalizó mexicana en 1962

FEBRERO 2012

ANTONI TÀPIES 
fallece el 6 de Febrero  a sus 88 años de edad en la ciudad de Barcelona , España
Artista nacido en Barcelona en 1923
fue un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

Tàpies fue un artista prácticamente autodidacta, cofundador del movimiento "Dau al Set", influenciado por el surrealismo y el dadaísmo. Posteriormente, fue uno de los máximos exponentes de la llamada “pintura matérica”, junto a Manolo Millares. En 1990, el artista creó en su Barcelona natal la Fundación Antoni Tàpies, nacida con el objetivo de ayudar al arte contemporáneo. mas sobre el artista en http://www.fundaciotapies.org/

ENERO 2012

Mike Kelley
Fallece el martes 31 de enero a sus 57 años de edad en la ciudad
de los ángeles. Artista norte americano nacido en Detroit, Michiganel el 27 de octubre de 1954
Su recorrido en las artes Comienza curiosamente por el mundo de la música. Kelley forjó los comienzos de su carrera artística en la tempestuosa escena musical americana de principios de los 70, formando parte de la banda Destroy All Monsters . Incluso después de trasladarse a Los Ángeles, en 1978, Kelley siguió colaborando con el mundo de la música, siendo responsable del diseño de la portada y libreto del disco Dirty de Sonic Youth
Cursó estudios en la Universidad de Michigan, Ann Arbor (1972-76), y después en el California Institute of the Arts, en Valencia (California), donde asistió a las clases de Douglas Huebler y John Baldessari, entre otros


YADID RUBIN
Fallece el martes 3 de enero a su 74 años de edad.
Pintor israelí nació en 1938 miembro del  kibutz Givat Haim Ichud
1957 - 1958 estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena
1962 - 1966 Estudió en el Instituto de Avni AL Tel Aviv
1967 - 1968 Estudió en el Royal College of Art de Londres



HERMANN GUGGIARI:
Fallece el 1 de enero a sus 87 años de edad  
Escultor paraguayo . nació en asunción el 20 de marzo de 1924
Estudió en Buenos Aires. 
Sus primeros trabajos fueron expuestos en ocasión de la muestra de arte moderno en homenaje a julián de la herrería en 1957, que le muestra alumno de la corriente neoclasicista por entonces vigente. en 1957 mismo, en la exposición de arte religioso, presenta algunos trabajos (san roque, virgen de la asunción) que anuncian el viraje a formas más modernas, simplificantes. otro avance lo representó el cristo de la v bienal de 1959.
a partir de entonces, guggiari ha avanzado rápidamente, en una línea al principio esquematizante; que podría luego llamarse abstracta (vi bienal) y últimamente a un metaforismo plástico como en el proyecto de monumento a kennedy (1963) o su obra parto (1965). en 1964 obtiene el premio esso en escultura en el salón de artistas jóvenes promovido por esa entidad. es miembro fundador y presidente de la Asociación de Escultores y Ceramistas del Paraguay.


jueves, 27 de septiembre de 2012

MICRO-OBJETOS INTERACTIVOS 2012 CONVOCATORIA

2012 DISTRITO DE INCENTIVO DEL PROGRAMA
Artes Plásticas CONVOCATORIA



La Fundación Gilberto Alzate Avendaño un su proyecto Plataforma Bogotá: Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología

Los invitamos a participar en la convocatoria para la
Primera Bienal Internacional Premio Micro-Objeto Interactivo 2012

 El Primer Premio de la Bienal Internacional: Micro-Objeto Interactivo (23 de noviembre 2012 al 11 de enero de 2013) , organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y su proyecto Plataforma Bogotá: Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología, con sede en Bogotá, Colombia, se propone para la presentación de los artistas a explorar y relacionar conceptos como interactividad con un objeto autónomo (el objeto que es la obra de arte), en busca de nuevas maneras de interpretar y asumir las ideas frente a la objetualidad, la interactividad y la visualidad en el arte digital / electrónica y la creación de la máquina- objetos con intenciones artísticas:. obras que no son sólo reactiva, sino que se forman de la comunicación de dos vías (por lo menos), cuestionando de este modo la relación entre el objeto basado en el arte y arte basado en procesos Este premio será entregado en el marco de la Bienal Internacional del Foro de Convergencia CERO(23 a 20 noviembre 2012) , pensando en él como un núcleo para la generación de proceso y la investigación en torno al arte, la ciencia, la interactividad, la tecnología y las artes multimedia, impulsando activamente la exploración y la problematización como base para la generación y la reflexión sobre los diálogos, enseñanzas y la realización de los proyectos, con el fin de configurar / establecer la ciudad de Bogotá como epicentro internacional del diálogo y el intercambio entre los agentes participantes y la comunidad.
  •  Esta convocatoria / invitación está dirigida a estudiantes nacionales e internacionales, profesionales y no profesionales de las artes, el diseño, la arquitectura, las ciencias naturales, ingeniería y otros medios electrónicos, a lo largo de 18 años de edad.
  • Cada persona puede participar con un máximo de tres propuestas.
  •  El objeto participante no debe exceder el tamaño de 15 cm de alto x 15 cm largo x 15 cm de ancho.


  •  La Fundación Gilberto Alzate Avendaño se otorgará hasta treinta millones de pesos colombianos ($ 30'000, 000), los cuales serán distribuidos por el jurado en los premios de adquisición de no menos de diez millones de pesos colombianos ($ 10'000, 000) y otra no Quince millones de pesos colombianos ($ 15'000, 000).



CALENDARIO
EXTENSION DE LA CITACIÓN: 16 de octubre 2012
RECEPCIÓN DE PROPUESTAS: 17 de octubre, 18 y 19 de 2012

MÁS INFORMACIÓN
micro.objeto.interactivo @ gmail.com

DESCARGA AQUÍ LOS DOCUMENTOS DE PARTICIPACIÓN:
CONVOCATORIA / Invitación 1 ª Bienal PREMIO MICRO-Objeto INTERACTIVO 2012

ANEXOS 1 Y 2

RESOLUCIÓN N ° 129 - EXTENSION CONVOCATORIA PREMIO BIENAL DE 1 DE MICRO-Objeto INTERACTIVO 2012

PARA MAYOR INFORMACIÓN VISITE   

jueves, 13 de septiembre de 2012

ÜBERSICHT (SINOPSIS)


Así es  titulada  la exposición del artista Alemán  GERHAND RICHTER
La muestra que se encuentra ubicada del tercer piso del Museo de arte, Banco de la Republica  de Bogotá, Colombia,  que va hasta 8 de octubre del 2012.
La muestra consta de  27 obras escogidas  por el artista dentro de las cuales encontramos  foto-pintura  que trabajo en los 60 y pinturas abstractas que trabajo en los 80 y 90, fotografías, impresiones.
El recorrido de la exposición debe ser lento, mucho mejor si el se reúnen en grupo y esperan al guía de la muestra para que se entienda un poco mas el por que la selección de las obras.

fotografía Tito Aillón

“me gusta todo aquello que no tiene estilo: diccionarios, fotografías, la naturaleza, mi pintura y yo mismo. (Por que el estilo es violencia y,  yo no soy violento)”

Sinopsis, impresión offset,1998 

fotografía Tito Aillón
BIOGRAFIA:

*Nacido en Dresden,  Alemania comunista del este en el año de 1932
*Formado en sus inicios como pintor de escenografía y publicidad en zittau(1948-1951)
*Estudio en la escuela superior de artes plásticas (hochschule für bildene künster),
   Dresden(1952-1956)
*Se traslada a la ciudad de Dsseldorf( 1961)
*Estudio en la academia de arte (kusnstakakademi) de Düsseldorf con Karl Otto Götz   
   (1961 -1963)
*Docente invitado de la escuela superior de artes plásticas (hochschule für bildene künster) en  
   Hamburgo; premio de arte Jurger Westen(occidente joven) de la ciudad  de Recklinghausen)  
   en 1967.
*Viaja a new york con Blinky Palermo en 1970
*Dicta cátedra en la academia de arte (Kunstakademie) Düsseldorf entre 1971-1994)
*Miembro de la academia de arte (akademie de Kunst) Berlín 1975-1992
*Profesor invitado del nova scotia of art and Desing, Halifax, canada en 1978
*Premio Arnol Bode ,Kassel en 1981
*Se traslada a colonia (Alemania) en 1983,  ciudad en la cual  aun Reside actualmente.
*Premio Oskar kokoschaka, Viena en 1985
*Profesor invitado de la escuela superior estatal de artes plásticas ( Staatliche Hochachule Für  
   Bilden Künste) Städelschule,Francfort del meno. 1988
*Premio Kaiserring de la ciudad de Goslar en 1988
* León de Oro de la 47. Bienal de Venecia y premio Praemium-imperiale,Tokio en 1997

Biografía tomada  de instituto de para las relaciones con el extranjero  de Alemania i.f.a pag 20

128 fotografías de una pintura, 
 impresión offset1998
fotografía Tito Aillón
hood, impresión offset ,1996
fotografía Tito Aillón
Ofelia,cibrachrome,1998
fotografía Tito Aillón
Pintura abstracta,1977 oleo sobre aglomerado

 fotografía Tito Aillón
Guildenstern,  cibachrome1998
fotografía
 Tito Aillón
pintura abstracta 1977
fotografía Tito Aillón
fotografía Tito Aillón
fotografía Tito Aillón
fotografía Tito Aillón
fotografía Tito Aillón

domingo, 9 de septiembre de 2012

PINTURA CONTEMPORÁNEA MEXICANA

En  el centro cultural Gabriel Garcia Marque se encuentra expuesta las obras de dos artista mexicanos la muestra va hasta el 30 e septiembre del presente año  esta exposición hace parte del festival visiones de México

JAVIER FERNÁNDEZ
Nació en colima, México en 1951 y radicado en París, Francia desde 2003
fernandez opto por la pintura figurativa hasta 1996 donde cambia de orientación hacia la abstracción
1976 Estudio arquitectura en el T.I.E.S.M  campus de monterrey en México
1977 promotor de arte  de I.U.B.A (colima, México)
1982 -1984 M.B.A -  I.P.A.D . en México
curso de artes gráficas en  I.U.B.A. en colima, México

espacio para arquitectos enamorados  2009
fotografía Tito Aillón
romance  2008
fotografía Tito Aillón
fanfarrea por lo común 
fotografía Tito Aillón
fértil arrogancia  2008
fotografía Tito Aillón
en busca de san isidro 2005
 fotografía Tito Aillón
Memoria del día anterior 
fotografía Tito Aillón
almas de pochotes 2 , 2010
 fotografía Tito Aillón
variante implacable  2010
 fotografía Tito Aillón
Abstemios en agua clara  2010
fotografía Tito Aillón
la palabra trae un sueño al viento
fotografía Tito Aillón
 fotografía Tito Aillón


JAVIER MARIANO SANCHEZ 
Pintor nació el 5 de febrero de 1956 en Ciudad Altamirano, Guerrero, México y falleció el 13 de noviembre de 2008 en la misma ciudad.
Estudió Artes Plásticas en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca (IRBAC). Diplomado en Arte y Cultura, en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
Mención Honorífica en Artes Visuales por el Estado de Guerrero; Comisionado Académico del Centro de Investigación, Experimentación y Creación Artística.
A partir del mes de abril de 1999 es coordinador de la Pinacoteca Universitaria de la UAG.

 fotografía Tito Aillón
 fotografía Tito Aillón
 fotografía Tito Aillón
 fotografía Tito Aillón
 fotografía Tito Aillón
 fotografía Tito Aillón
 fotografía Tito Aillón
El sitio del placer
fotografía Tito Aillón
Entrada a tebas
fotografía Tito Aillón

VUELVE 'ARTBO FIN DE SEMANA

"RECUERDEN TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS Y ABIERTAS AL PÚBLICO CON UN HORARIO EXTENDIDO DURANTE LOS TRES DÍAS" Este 12, 13 y...