La cámara de comercio de Bogotá en el año 2011 decidió presentar en el marco de la feria internacional de arte de Bogota(artbo),una sala en la cual llamo Projects Room representar los proyectos de 7 artistas los cuales fueron seleccionadas por el señor Octavio Zaya.
los proyectos pertenecen a:
Según el curador de la muestra el señor Octavio Zaya las obras.
"Reflexionan o se debaten en torno a la fuerza y a la creatividad de una corriente contemporánea que ha elegido el arte como campo de batalla para ofrecer significación y belleza a lo que de otro modo no sería sino una posición y una situación insostenibles”. Octavio Zaya, Nueva York, Verano 2011.
los proyectos pertenecen a:
Jonathas de Andrade (Brasil)
Alexander Apóstol (Venezuela)
Julieta Aranda (México)
Alberto Baraya (Colombia)
Carolina Caycedo (Colombia)
Felipe Cortés (Colombia)
Simón Fujiwara (Reino Unido/Japón)
Según el curador de la muestra el señor Octavio Zaya las obras.
"Reflexionan o se debaten en torno a la fuerza y a la creatividad de una corriente contemporánea que ha elegido el arte como campo de batalla para ofrecer significación y belleza a lo que de otro modo no sería sino una posición y una situación insostenibles”. Octavio Zaya, Nueva York, Verano 2011.
Pero quien es OCTAVIO ZAYA?:
Vive y trabaja en Nueva York
Curador
independiente, escritor y editor.
Es Director de Atlántica, revista bilingüe de arte y
pensamiento que publica el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran
Canaria).
Comisario Externo y Asesor del MUSAC (León)
Consejero Artístico de All City (Harlem, New York), y
miembro del Consejo de Asesores de Performa (New York) y pertenece al Consejo
Editorial de Nka Journal of Contemporary African Art (Cornell University). Fue
Comisario de Documenta 11 (Kassel, 2002), y también de la 1ª y 2ª Bienales de
Johannesburgo (1995 y 1997). Concibió y fue uno de los Comisarios de Versiones
del Sur. Latinoamérica en el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2000). Fue uno
de los Comisarios de Fresh Cream (Phaidon Press, Londres, 2000), ha publicado
más de una docena de libros sobre artistas contemporáneos y ha colaborado en
numerosos libros y catálogos. Durante el 2008 fue comisario de dos importantes
exposiciones en MUSAC, dedicadas respectivamente a las obras de Cerith Wyn
Evans y Paul Pfeiffer. En la actualidad junto a Agustín Perez Rubio y Maria Inés
Rodríguez ha comisariado una amplia exposición sobre Latinoamérica en MUSAC
(2010). Además, prepara una exposición sobre Yinka Shonibare para la Comunidad
de Madrid (2011) y otra sobre Georges Adeagbo para el MUSAC (2011)
Pero
que un comisario o como los conocemos por estos lares curador ?
El
comisario artístico o curador
Surge
a partir de la idea de un conservador de arte. Éste es un profesional
capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan entre otros la exposición,
valoración, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.
Este
tipo de profesional es un agente activo en el ejercicio de los valores
estéticos, formado principalmente, aunque no exclusivamente, enhistoria del
arte y estética. Los hay de cáracter público o privado, y entre cuyos objetivos
está presente lo artístico y cultural (galerías de arte, museos, fundaciones).
Actuando generalmente sobre los bienes artísticos, así como también
participando en labores de administración y conducción, sin dejar de lado la
elaboración de estudios y la investigación.
El
comisario o curador organiza exposiciones individuales o colectivas; en los
años setenta Daniel Buren afirmó que el curador es el único artista que puede
verse en las exposiciones, en referencia a la capacidad de selección y
distinción que ha adquirido esta figura desde finales del siglo XX hasta hoy.
La curaduría o comisariado, como conjunto de funciones y prácticas del curador,
está inseparablemente vinculada al entramado discursivo del campo del arte
desde el que se ejerce el poder en este ámbito. Un curador actuando desde un
punto de vista particular, y en un sector delimitado del universo de las artes,
mediante discursos hegemónicos del arte o la estética, configura mapas globales
a partir de sus experiencias particulares; y sus generalizaciones tienden a ser
reproducidas en el ámbito institucional, galerístico, museístico, académico y
en el mercado del arte.( wikipedia)
ALEXANDER APÓSTOL
Barquisimeto (1969) (Venezuela)
Fotógrafo. También ha hecho videos, instalaciones y cine. Vive entre Madrid y Caracas
Nombre del proyecto:
Ensayando la postura nacional (Fotografía digital sobre papel RC sobre papel)
Barquisimeto (1969) (Venezuela)
Fotógrafo. También ha hecho videos, instalaciones y cine. Vive entre Madrid y Caracas
Nombre del proyecto:
Ensayando la postura nacional (Fotografía digital sobre papel RC sobre papel)
JULIETA ARANDA
Ciudad de México, 1975.
Licenciada en Fine Arts, School of Visual Arts, Nueva York y Master en Fine Arts, Columbia University School of the Arts, Nueva York.
nombre de proyecto:
Necesarily, my memory is vague (I do get my dates mixed
sometimes) instalación Papel, foto-mural, ladrillos, hamaca, tocadiscos, cable de extensión,
foco de luz intermitente, cerveza tibia y C-Print, dimensiones variables
CAROLINA CAYCEDO
ALBERTO BARAYA
Bogotá (1968). Vive en Madrid. Graduado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional
de Colombia y con estudios en la Universidad Autónoma (Master en Estética y Teoría del
Arte) y Universidad Complutense de Madrid (especialista Multimedia). Artista que hace
exploraciones en diversos medios (video, pintura, fotografía).
(Colombiana) Londres (1978) Es egresada de la Universidad de Los Andes. Su trabajo está basado en
temas urbanos: la basura y el reciclaje (Colectivo Cambalache), y temas sociales como la inmigración.
Bicentenario, 2011. Espejo bicelado (díptico)
FELIPE CORTES
Bogotá, 1978.
Estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia
Maestría en artes plásticas y visuales en la misma institución. Bajo el concepto de “investigaciones y detectivismo”
nombre del proyecto: Speculatus Offset
(instalación Proyecto de investigación múltiple, dimensiones variables.)
JONATHAS DE ANDRADE
(Maceió, 1982, brasil ) Vive en Recife. Trabaja con instalaciones, videos y foto investigaciones.
nombre del proyecto: Hoyayer ( serie de 24 impresiones fotográficas y serigrafía)
SIMON FUJIWARA
Londres, 1982. Por medio de novelas, obras de teatro,
nombre del proyecto: Gifts (returned) (Técnica mixta, dimensiones variables)
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