DIVAS EN CHILE

En charla  con él  sostenida hace unos pocos días, el artista Bogotano  Maquiamelo nos contó sobre su próxima visita a Santiago de Chile. Maquiamelo tendrá,  en Santiago, en el mes de septiembre, dos  exhibiciones.

La primera muestra respondiendo a la invitación hecha por el Centro Cultural Estación Mapocho para  hacer una muestra individual; la cual cuenta con la curaduría de Álvaro Medina. 

La invitación llega como resultado de una labor institucional conjunta realizada por el artista y el curador. Ellos han estado trabajando desde hace un tiempo  con museos; y en el caso de Chile recibieron el espaldarazo de Arte al Límite y  de su Directora  Ana María Matthei.

La sala escogida por  centro cultural Estación Mapocho para la muestra del artista colombiano fue la Sala  J.Bello. Dicha sala por la que han pasado grandes fotógrafos se especializa en fotografía nacional e internacional. El artista se siente inmensamente honrado no sólo por recibir la invitación si no por ser el primer artista colombiano en exponer en el centro cultural.

La muestra contará con once  obras fotográficas de la serie Divas. Tal serie está realizada en gran formato con técnicas lenticular y de pigmento, además cuenta con una vídeo instalación y una escultura, la cual servirá  de introducción dirigida a generar un diálogo  sobre del origen de la muestra. La escultura elegida  es la de Michael Jackson, donde se muestra un rostro dividido, con un lado del rostro carbonizado y otro dorado.

Afirma Maquimelo: “Mis obras siempre las he planteado como un momento de reflexión, como un espacio de tiempo para que las personas dialoguen íntimamente con la obra. El acercamiento a cada obra depende del criterio de auto referencia de cada persona. La obra lleva al origen y sólo se completa al tener un espectador que dialoga con ella.”

Foto: Tito Aillón Tovar

Paralelamente  Maquiamelo participará en la muestra  “Sin Límites” organizada por Arte al Límite (AAL), el medio especializado en arte visual en Chile. Dicha muestra se llevará a cabo en el espacio de la  Fundación Telefónica donde se presentará parte de su colección. La muestra contará con  60 obras de artistas provenientes de 40 países; la curaduría de la exposiciones esta a cargo de Marisa Caichiolo.

El artista colombiano aportará a dicha muestra dos obras: “Hugo Chavez”de la serie Políticos y la otra, la obra lenticular de Warhol  en un formato de 1.40 x 1.40 cms de la serie Divas.

EL ESPACIO DEL LUGAR .EL LUGAR DEL ESPACIO.

Foto: Tito Aillón Tovar

Con este nombre la galeria NC-arte expone el proyecto del artista Nicolás Consuegra con la Curaduría de Claudia Segura.

En el  proyecto  Consuegra, reproduce el Museo de Arte de la Universidad Nacional  con todo y su acústica en las salas de  NC-arte . A lo largo de la muestra se desarrollará la pieza musical Ocho semanas para seis instrumentos compuesta especialmente para este proyecto por el músico Rodolfo Acosta e interpretada por el Ensamble CG*; como 
ambientación a lo que ocurre entorno al museo universitario .donde los alumnos de la facultad de música practican con sus instrumentos.

Foto: Tito Aillón Tovar

En este orden de ideas el desplazamiento del Museo de Arte de la Universidad Nacional al espacio de NC-arte apunta a la posibilidad de que no sean obras las que se trasladan de un lugar a otro, sino la locación misma, lo que invita a reflexionar sobre las expectativas (sociales, culturales, etc.) que tenemos sobre los espacios expositivos y como estos inciden en la “puesta en escena” de ciertas obras artísticas que se articulan con las particularidades de los espacios que las albergan.

la muestra estará abierta al publico  hasta el  Septiembre 16 de  2017

* Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en Bogotá (Colombia), en 1995, con la intención de interpretar música contemporánea, especialmente del repertorio colombiano y latinoamericano. integrantes: Rodolfo Acosta R. – Dirección, Beatriz Elena Martínez – Voz, Laura Cubides – Flauta, Guillermo Bocanegra – Guitarra, Eduardo Caicedo – Percusión, José Gómez – Clarinete, Diego García - Violonchelo

FALSO LADRIDO

MAITE IBARRCHE

 

Obra: si su sueño fuera el mio / foto Tito Aillón Tovar

Me encontré una muestra  en la galería La Balsa,  la cual se encuentra ubicada en el sector de la Macarena  en la ciudad de Bogotá; la muestra atrajo mi atención por la forma y técnica en que se encuentran elaboradas las piezas. Yo soy enamorado del trabajo que el artista  realiza con sus propias manos, donde termina y  plasma las largas horas de investigación.

Les seré sincero, había visto una obra de la artista alguna vez, sin recuerdo de lugar y fecha, pero fue grato en la visita de  este sábado a las galerías de la zona, encontrar algo que atrajera mi atención; el solo hecho de  la utilización de diversos  medios y técnicas para llegar  a una obra terminada atrae.

La presente obra de la artista Bogotana  y sito lo que se le en la información entregada en la galería, su nueva obra gira alrededor de la pornografía occidental y a el shunga *.

La artista la cual se auto define como  artista multidisciplinaria interesada en generar nuevas lecturas sobre narrativas y textos culturales.

En este caso ella alude a las  divergencias entre los hechos jurídicos que legitiman la prostitución y la sanción social sobre la pornografía. Ella lo define como la divergencia entre los códigos de conducta aceptable y las representaciones de la mujer. Su obra aporta un ingrediente importante a las fronteras de la libertad individual, hoy en choque contra las murallas del dogmatismo.

Obra: Atraganta / foto Tito Aillón Tovar

Obra:Profeta / foto Tito Aillón Tovar

*La Balsa Arte, Carrera 5 # 26C - 47 Torre C local 6, Bogotá, Colombia.

*Se le conoce como el "Shunga" y son obras gráficas de Japón que muestran una perspectiva del sexo muy distinta a la que se veía en Europa en la misma época.

El término se traduce literalmente como "imágenes de primavera", un eufemismo para el arte erótico que floreció en una época en la que la población de Tokio estaba creciendo rápidamente y el contacto con Occidente estaba prohibido.

Las también conocidas como "imágenes de almohada" son estampas hechas con bloques de madera producidas durante los siglos XVI, XVII y XVIII y muestran una variedad de actos sexuales, a menudo con detalles explícitos.

En la mayoría, las parejas son mixtas, pero también hay algunas escenas con homosexuales, así como representaciones de grupos de personas participando en orgías.

Las imágenes se vendían a veces en álbumes de 12 ilustraciones, que mostraban una gama de situaciones sexuales.

INCERTEZA VIVA - 32ª BIENAL DE SÃO PAULO EN EL MAMBO

La muestra es el resultado de un proceso colectivo que empezó a consolidarse en 2015, convocando a docentes, estudiantes, artistas, activistas, educadores, científicos y pensadores de diferentes lugares del mundo. Así como el arte invita naturalmente a: pensar y hacer, reflexionar y actuar. Es solo a través del encuentro de la audiencia con las obras y los programas educativos de la Bienal, que la riqueza de la muestra emerge. 

paula dalton

Los artistas invitados son:
 Ana Mazzei (Brasil), Barbara Wagner (Brasil), Carlos Motta (Colombia),
Carolina Caycedo (Colombia), Charlotte Johannesson (Suecia), Dalton Paula (Brasil), Ebony Patterson (Jamaica), Felipe Mujica (Chile), Francis Alÿs (Bélgica), 
Gilvan Samico (Brasil), Günes Terkol (Turquía), Jonathas de Andrade (Brasil), 
Helen Sebidi (Suráfrica), Pierre Huyghe (Francia), Video nas Aldeias (Brasil) y 
Wilma Martins (Brasil).

La presentación en el MAMBO es una versión condensada de la exposición en São Paulo, que busca promover nuevos diálogos entre los trabajos exhibidos, en relación con la investigación y la práctica de artistas en Bogotá. La exposición que contiene obras en diferentes medios, propone una revisión de lo incierto y de las estrategias ofrecidas por el arte contemporáneo para enfrentarlo o habitarlo. Las piezas seleccionadas juegan con lo desconocido, la ficción y la especulación para desplegar los principios creativos de la incertidumbre en direcciones diferentes.

Con respeto a la exposición, Jochen Volz, curador de la 32 Bienal de São Paulo, indicó: “Incerteza Viva, parte de la noción de incertidumbre, y de cómo esta ha servido de inspiración para las artes visuales y otras manifestaciones artísticas: improvisación, azar e incluso lo desconocido pueden generar algo nuevo. En otras instancias de nuestras vidas, sin embargo, la incertidumbre está conectada con nociones de miedo o crisis”. 

“La muestra presentada en el MAMBO busca crear un espacio a través del arte para vivir, sentir, pensar y discutir acerca de la incertidumbre. En vez de presentar muchas posiciones diferentes, la exposición en Bogotá reúne una selección de artistas y obras focalizadas que son presentadas respondiendo a la arquitectura del Museo”, reiteró Volz. 

La muestra estará a partir de 29 de julio hasta el 1 de octubre de 2017

CHILE PONE EL ARTE AL LÍMITE

Fotografía lenticular /Andy Warhol/
dimensiones 140 x140 cms

Santiago de Chile vivirá días de deleite para las artes visuales en el mes de septiembre. Más de 60 artistas internacionales participarán en esta convocatoria. El artista colombiano Maquiamelo es uno de los artistas convidados a tan magno evento.

Arte al Límite tendrá 4 espacios de exhibición:

Espacio Fundación Telefónica, Fundación Cultural Providencia, Centro Cultural Estación Mapocho y Posada del Corregidor. 

Maquiamelo aportará obras para dos de dichos espacios.

La obra lenticular de Warhol y la escultura en cabeza reducida de Chávez, de la colección “Arte al Límite” del artista colombiano Maquiamelo, se expondrán a partir del 12 de septiembre en el “Espacio Fundación Telefónica”.

Obra Hugo Chavez
escultura/ Año 2012

Simultáneamente y bajo la curaduría de Alvaro Medina, Maquiamelo exhibirá la serie “Divas” en el Centro Cultural Estación Mapocho, en donde expondrá por primera vez la fotografía - pigmento  de Michael Jackson con media faz carbonizada y la otra mitad en hojilla de oro. Maquiamelo se aventurará en forma individual en Estación Mapocho a partir del 7  al 25 de septiembre.

Michael Jackson /
Técnica foto digital fotografía digital-pigmento

TRANSFER, TRANSPORT, TRANSIT.

Con este nombre el artista  egipcio Chant Avedissian  inauguró el pasado 25 de marzo su primera exposición individual  en España  en la Galería Sabrina Amrani de Madrid.

Chant Avedissian

Transfer, para Chant Avedissian, es la manera en que el artista conecta con las expresiones culturales de sus raíces para traerlas al presente.

El concepto de Transport implica el movimiento a través de las fronteras de tierras, reinos y países. Ya no es solo la capacidad de traer el mundo antiguo al presente, sino la posibilidad de acortar distancias y adoptar formas de arte y artesanía de distintos puntos cardinales de todo el planeta y llevarlos a su trabajo

Transit, nos recuerda la perennidad, lo efímero, el estado transitorio en el que todos nos encontramos y la constante reapropiación del individuo.

Avedissian nació en 1951 en El Cairo.

Hijo de refugiados armenios. 

Tras estudiar Bellas Artes en la Escuela de Arte y Diseño en Montreal y artes aplicadas en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París durante la década de 1970, Avedissian regresó a Egipto y  en sus trabajo se refleja la fusión de técnicas, conceptos y experiencias adquiridas en el extranjero con la herencia armenio-egipcio. 

Su relación con Hassan Fathy, un arquitecto egipcio que abogaban por el uso de materiales y mano de obra local, inclino a Avedissian a ver las tradiciones locales del arte, sus materiales y sus propiedades como un punto para enriquecer su obra. Su trabajo va desde la fotografía, Diseño textile , stencils pintados sobre cartón.  

Fotografías facilitadas por  la Galería Sabrina Amrani.

FERNANDO DE SZYSZLO: ‘EL ARTE HOY ES BANAL Y VACÍO, COMO LA SOCIEDAD’

El pintor Fernando de Szyszlo, una de las figuras más relevantes del arte y la cultura peruana, acaba de publicar sus memorias en España, La vida sin dueño, un recorrido por el siglo XX y lo que va del XXI donde habla de sus relaciones con escritores como Mario Vargas Llosa o critica al arte actual.

“El arte contemporáneo corresponde a la sociedad en la que vivimos hoy, banal, vacío, gestual, conceptual, siempre tiene que haber una persona que le explique al espectador lo que está viendo”, explica Szyszlo (Lima, 1925) en una entrevista telefónica.

“Matisse decía 'si eres pintor córtate la lengua', porque trabajar es trabajar la forma y el color, no hay nada que explicar y contar”, subraya este artista que escribe en sus memorias, publicadas por Alfaguara, que “el arte contemporáneo es una amenaza contra la pintura”.

“Las nuevas tecnologías no me interesan nada en el arte –argumenta–, son un puro divertimento. Yo he sido jurado de algunos concursos en Estados Unidos donde se utilizaba siempre la computadora y al principio fascina la idea de hacer, por ejemplo, un dibujo en tres dimensiones, pero luego siempre es algo muerto, decorativo, no hay alma”, recalca.

“No hay nadie que sufra o goce detrás; hay alguien que manipula que tiene sutileza pero no contenido”, precisa Szyszlo que estos días tiene una de sus grandes pictóricas en Madrid, en la sala Alcalá 31, dentro de la muestra de la colección Hochschild, premiada este año con la A de ARCO 2017.

El título de las memorias de Szyszlo, La vida sin dueño, es una idea que obedece a la vida en busca de la libertad que siempre ha perseguido al pintor.

“He tenido la suerte de haber tenido una profesión en la que no había un jefe y nunca he tenido que tener cuidado con lo que decía por temor a ofender a nadie. Toda mi vida he dicho lo que pienso. Eso es la suerte del artista y es a lo que se refiere mi título”, dice.

Considerado el maestro de la pintura peruana, el nonagenario Szyszlo repasa en el libro su infancia, su juventud con los artistas que en los 1940 hicieron “la revolución cultural” en Lima, habla de lecturas, de pintores, de su vida con las mujeres, las únicas que le “distrajeron de la pintura”, reconoce, aunque afirma que fue “fiel” y solo tuvo “tres grandes amores”.

Habla de su última mujer, Lila Yábar, y de su primer matrimonio con la gran poeta Blanca Varela, con la que se fue muy joven a París, donde fueron “muy niños y muy pobres”, y de cómo cuando murió Varela vio llorar a Vargas Llosa, su gran amigo y del que también comenta en el libro el incidente que este tuvo con Gabriel García Márquez y que costó la amistad entre los dos escritores.

De Vargas Llosa añade que es “radical en sus rupturas”. El Premio Nobel peruano escribió hace poco en su columna Piedra de toque que Szyszlo era el “mejor amigo” que tenía “el más extrañado y recordado”. Y precisaba que si el artista se hubiera quedado a vivir en Europa o Estados Unidos hubiera tenido mucha más fama.

“Pues podría ser verdad lo que dice Mario –sostiene– pero en Perú tengo todos mis vínculos y creo, como Unamuno, que la única manera de expresarse es de lo local a lo universal. Tener raíces profundas es lo que siempre he buscado. No he buscado tener éxito, aunque lo he tenido, y no he dependido de nadie, y eso es tener mucha suerte”, añade.

Gran lector, comprometido política y socialmente –“nunca he tenido partido pero soy una persona liberal de izquierdas sin dogmas”, aclara–, Szyslo confiesa que le da “envidia sana” la situación de su amigo Mario Vargas Llosa: “Le veo tan bien, tan enamorado, tan feliz, que da envidia”, concluye riéndose este artista que sigue pintando cada día a sus casi 92 años.

Tomado de www.elnuevoherald.com/vivir-mejor/artes-letras/article136075373.

Por:Carmen Sigüenza