domingo, 28 de octubre de 2018

ART CHICÓ: UN PASO MÁS.

Jesús Olarte Director
Feria Art Chicó
Han trascurrido cuatro años  desde que yo reseñaba el nacimiento de una nueva feria de arte para  Bogotá el 4 de octubre del  2015 llamada Art Chicó.  Son  cuatro años donde  la feria  ha procurado  crecer y posicionarse  dentro del ámbito del arte nacional.

Son cuatro años  donde ha habido cambios  en procura de  mejorar año tras año.  2018 no es la excepción; por esta razón es que las  directivas de la feria buscando la mejor manera para perdurar en el tiempo y en procura de transmitir su pasión por el arte, toman la decisión de trasladar la feria al barrio de la macarena; barrió que ha albergado y alberga el arte en sus casas y sus  calles.  Lo  que busca Art Chicó con este  cambio es fortalecerse y  aportar  a la riqueza cultural del sector.  
La macarena  no solo tiene historia en el arte, pues allí se encuentran algunas  de las mejores galerías del país si no que también maneja  una oferta gastronomía muy amplia.

Por otra parte,  la feria cuenta en la zona  con una locación propia, donde la feria espera crecer mucho más. El director de la feria, Jesús Olarte, comenta que la feria no descarta para próximas ediciones moverse por diferentes sitios de la ciudad.  Las directivas de la feria piensan que no debe haber rigidez en ese sentido. Al contrario, se le debe dar la oportunidad a todos los bogotanos para que puedan acceder desde sus propias localidades a las artes plásticas.

A mi apreciación de que ART CHICÓ se convertiría en la primera feria internacional de arte itinerante dentro de una ciudad, el señor Olarte  comenta que dentro de la visión y la misión de la feria se contempló llevar a Art Chicó a otras ciudades e incluso a otros países.

Ya resuelto el interrogante del cambio pasemos a la feria; 
llegamos  al Calle 27 # 4 A – 33 en la Zona M donde una casona de fachada rosa con  blanco nos da la bienvenida. En la entrada lo primero que se percibe es el fondo y  la altura del espacio donde  se proyecta.  Del lado izquierdo de la construcción un mezzanine. En la parte baja subiendo una pequeña rampa me encuentro de frente con una mujer alta de  bronce que como detenida en el tiempo mira hacia arriba invitando a participar de lo que podría estar pensado o añorando. La pieza pertenece a Ciliana Villegas , escultora que llega a la feria  representada por “Atelier 105 Robespierre de Francia”. Continuando con el recorrido y tomando la decisión de ir en zig zag   miramos al lado izquierdo, me encuentro con la obra del artista venezolano  Mateo Manaure, quien cuenta con más de 25 obras en toda la ciudad de Caracas. Además del mural más largo de sur américa (Uracoa) y 5 obras patrimonio de la humanidad. El llega  representado por “Devia Gallery, Venezuela.  Luego doy el salto a la  galería “Martinoni & Martinoni” de Suiza que me deja conocer el colorido trabajo de Tila Rubini (Juanita Rubio Matiz) una artista bogotana que reside en Suiza. Decido seguir en línea recta para llegar a “Península Fine Art” de Costa Rica que nos presenta obras de Botero, Ana Mercedes Hoyos, Roda, Ramirez Villamizar y Obregón entre otros. Continuando con “DK Gallery”, Japón quien presenta a Fernando de Szyszlos, Negret, y Obregón. Luego nos encontramos con el espacio de “Destination Montreal”, Canadá que presenta la obra de Valdivo – Jose Vicente Martin –, Alfonso  Beleño y  el colectivo Voler,  me percato de la obra de Heriberto Nieves que llega a la feria de la mano de “UPCR Gallery”, Puerto Rico. En la misma área encontramos  una muestra de fotografía de la fundación Leo Matiz de México y el artista invitado por la feria: Sol Mateo. Luego llegaría el momento del suplicio: subir al mezzanine y no es por el vértigo si no por el problema de rodilla que tengo. Sin embargo, subí para encontrarme con las galerías restantes de la feria y  obras  que hacen parte de una subasta  en formatos que se efectuó el día sábado.   
En mi opinión, el cambio  de lugar de la feria le da un nuevo aire;  al trasladarse al oriente de la ciudad se establece una especie de re inicio permanente, como si se aferrara al significado de su nombre ancestral. La palabra "chicó" viene de la palabra de origen muisca chicú que en español significa "nuestro aliado". El nombre proviene de la quebrada del Chicú que nace en los cerros Orientales. Aunque los muiscas no veían al agua como una deidad, significaba el inicio de la vida, de toda la relación con el vientre de la madre y su simbología de permanencia

Esto fue  por este año mi  recorrido por la feria donde la cuestión no es cantidad si no calidad; solo resta reconocer los esfuerzos que no solo Art Chicó, si no todas las ferias de arte emergentes  que hacen parte de la semana del arte en la ciudad de Bogotá.

viernes, 26 de octubre de 2018

ARTCHICÓ IV- 2018


En la noche de ayer se realizó la inauguración de la cuarta edición de la feria de arte moderno y contemporáneo de Bogotá. Para esta nueva edición Art Chicó se trasladó de lugar de residencia. Por tal razón, la feria se tomó la zona M y se lleva a cabo en una de las casonas tradicionales del barrio de la Macarena.


Desde hoy jueves 26   y hasta el domingo 28 de octubre la   cuarta edición de la feria abre sus puertas a todos los amantes de las nuevas propuestas artísticas. 13   Galerías llegan para mostrar algo de la obra tanto de artistas establecidos como de artistas emergentes.  
Como ya es tradición, Art Chico tiene un artista invitado para este 2018: el boliviano Sol Mateo.



LAS GALERÍAS:

Galería Artbase, Colombia, Fundación Art For Heart, Colombia, Atelier 105 Robespierre, Francia, Destino Montreal, Canadá, Galería Devia, Venezuela, Galería DK, Japón, Fundación Leo Matiz, México, Fundación Oswaldo Vigas, Venezuela, Martinoni & Martinoni, Suiza, Península Fine Art, Costa Rica, The Inclusive Way, USA, Galería UPCR, Puerto Rico, W22 Galería, Costa Rica.


INFORMACIÓN:
CUANDO: Del 26 al 28 de octubre
DONDE: Calle 27 # 4 A - 33. (Zona M - Barrio la Macarena)
HORARIO: La feria estará abierta para público a partir del viernes 26 de 11 am a 9 pm. Con entrada libre de 11am a 7pm
FOTO: TITO AILLON 
FOTO: TITO AILLON 

jueves, 25 de octubre de 2018

ARTBO 2018



En la noche de ayer, miércoles 24 de octubre, se dio inicio a la versión 14 de la feria de Arte Internacional de Bogotá, ARTBO con participación de  70 galerías de 20 países del mundo.
Las palabras de apertura estuvieron a cargo de María Paz Gaviria (directora de la Feria) y el alcalde de la ciudad enrique Peñaloza. 

Sobre la edición 14  de la feria por el momento no hay mucho que decir hasta el momento las inauguraciones  no son  propicias para opinar o sacar  conclusiones, lo que si hay que resaltar fue la cantidad de personas que asistieron a ella.


Recuerde que la feria está dividida en secciones  en la cuales encontrara:

PRINCIPAL
ntinúo con sus consabidas secciones. Por lo cual este año, la feria se dividió así: Sección Principal, Proyectos, Referentes, Sitio, Artecámara, Foro, Articularte, Libro De Artista.
Aquí encuentran las galerías nacionales e internacionales y la participación de galerías jóvenes en la categoría 21m2

PROYECTOS
Muestra proyectos de artistas que cuentan con la representación comercial de una galería y que son seleccionados e invitados por un curador. Este año el  curador Emiliano Valdés presenta “Los pensamientos se vuelven cosas”,

REFERENTES
Explora obras de artistas que rompieron los paradigmas de la historia del arte y que se han convertido en referentes del arte contemporáneo. Para el 2018 la curadora  es Pilar Tompkins.

SITIO
Esta sección abarca proyectos que tienen la intención de estimular la percepción del espectador en el recinto ferial a través de la instalación de obras que trascienden los formatos tradicionales de exhibición, entrando en diálogo con la escena del arte contemporáneo.

ARTECÁMARA
Un espacio dedicado a las jóvenes promesas del arte colombiano. La selección se realiza a través de convocatoria abierta y con el acompañamiento de un curador que para este 2018 fue Carolina Ponce de León

FORO
Un programa dirigido al aprendizaje y discusión sobre temáticas relacionadas con el arte contemporáneo. Las charlas se proponen expandir el formato de conferencia tradicional con acciones y performances.

ARTICULARTE
Un espacio creado para sensibilizar y acercar al público a las prácticas del arte contemporáneo a través de talleres y laboratorios: es un espacio interactivo y participativo.

LIBRO DE ARTISTA
Ofrece diferentes usos del formato libro por parte de artistas y editoriales.

FELICIDAD PERSONAL 
COLECTIVO:DOMA
INSTALACIÓN  2018

lunes, 22 de octubre de 2018

LA SEMANA DEL ARTE DE BOGOTÁ

Desde hoy les invito a programarse para recibir al arte en nuestra ciudad.

FOTO ARCHIVO: TITO AILLÓN 
 A partir de  este 24 y hasta  29  la capital  de Colombia, Bogotá cobija a cinco ferias de arte: Artbo,  Artchico,  Barcu, Espacio Odeón, y La Feria del Millón.  Estas ferias son las encargadas de recibir a galerías provenientes de diversos rincones del mundo. Curadores, espectadores, compradores  y amantes del arte se darán cita en la semana del arte de Bogotá gracias a la simultaneidad de las ferias. Los visitantes de cada una de ellas  podrán  tener la posibilidad de acceder  a diversas propuestas de una gran variedad de artistas.

Recuerde que cada feria cuenta con su propia programación y actividades alternas  con el objetivo de  brindarle al público un acercamiento al arte desde múltiples tendencias.
FOTO ARCHIVO: TITO AILLÓN 

Les invito a programarse:


ARTBO:
Se realizará del  25 al 28 de octubre en el recinto ferial de Corferias: avenida la esperanza con carrera 39, Bogotá; mayor información en www.artbo.co.

ART CHICÓ:
Se realizara del 26 hasta el 28 de octubre en  calle 27 # 4 a - 33. (zona M - barrio la macarena); mayor información en www.artchico.com

BARCÚ:
Se realizará del 24  al  29 de octubre, en el  centro histórico la candelaria; mayor  información en www.barcu.com.

LA FERIA DEL MILLÓN:
Se llevará a cabo el 27 y 28 de octubre  en el centro creativo textura - cra 54 no 5c- 33 barrio puente aranda, Bogotá - Colombia; mayor información: www.feriadelmillon.com.co.

FERIA ODEÓN:
Este año la feria  odeón no actuará como feria, pero presentará el espacio odeón intensivo; un nuevo proyecto que se aleja de los lineamientos estrictamente comerciales, y se articula más a la visión y programación que espacio odeón ofrece. Será del 26 al 28 de octubre; mayor información en  www.espacioodeon.com.

domingo, 21 de octubre de 2018

“VALDIVO” TRANSFORMANDO IMÁGENES

Por: Tito Aillón T

Foto: Tito Aillón 
El pasado  mes de mayo realicé  la primera nota con el artista Valdivo para  “En el Taller”, una de las etiquetas de mi blog. Ese día comprometí al artista a que previo a cualquier exposición o evento  pudiera, Ensambles, ser uno de los primeros medios en conocer el trabajo y de la misma forma darlo a conocer en el blog.

A principios del mes  de agosto fui contactado por el artista  para conocer el nuevo  trabajo: una  serie llamada “No perecederos”. Valdivo me confirma su participación en la semana del arte de Bogotá,  con esta serie.

Debido a que la semana del arte en Bogotá se celebra en octubre,  decidimos  no darla a conocer por el largo tiempo faltante. Pero, ¡plop! al llegar el mes de septiembre fui contactado nuevamente por el artista para darme a conocer la nueva serie que lanzará en la semana del arte de Bogotá en la feria  Artchico 2018 a través  de  la Gallería Destination Montreal, de Canadá.

La serie recibe como nombre “Objetos Indecorosos”, la cual consta de 8 imágenes fotográficas; en donde la paleta de colores está entre el negro, el blanco y el  rojo. En este nuevo trabajo Valdivo  pretende  que el espectador no sea atraído solo por el color  de la obra como buscaba en sus  series  anteriores, sino por el contenido conceptual de la misma.

“Objetos Indecorosos”  es lo que brotó del trabajo de la serie “No perecederos” que conocí a principios de agosto, la cual consta de 17 imágenes  de latas con etiquetas en blanco y negro. Con las cuales el artista me explicó, que comenzó una experimentación de doble sentido y humor negro. Por lo que describió la serie  “No perecederos” como los ancestros de “objetos indecorosos”

Valdivo /2018/ Serie “Objetos Indecorosos”
Fotografía facilitada por el artista
El artista afirma sobre su nueva serie : 
“La cual parte de la misma intención que tenía Andy  Warhol de desmitificar el arte a través  de  objetos cotidianos. Tomé como referente las 32 serigrafías que Warhol  tiene  de las latas de sopa Campbell  y lo trasladé a un contenido fotográfico. Lo que hice también fue manejar una serie de latas Campbell,  interviniéndolas  con contenidos  sociales, artísticos, políticos y mediáticos; además de aparte de  desmitificar el arte a través  de objetos cotidianos. Lo que pretendo es cargar la obra con un contenido icónico  y generar, no sé si la palabra correcta sea juicio, de lo que acontece actualmente mediática, social y políticamente.”

Como gran adelanto Valdivo  me informa que esta serie de “Objetos Indecorosos” no solo cuenta con  imágenes sino que contiene objetos escultóricos  en los cuales trabaja actualmente  para ampliar más su dialogo artístico con el espectador.

domingo, 30 de septiembre de 2018

EXPOSICIÓN DEL PROYECTO TESIS 2018

En su muestra numero 15 nos presenta 37 trabajos de grado de 19 universidades e instituciones  de Colombia, entre las que se cuentan  universidades de Caldas, del Tolima, Santanderes, el bosque ,Santo Tomas entre otras. la curaduría fue realizada por   Juan David Quintero
La muestra se encuentra abierta al público hasta el 31 de octubre del 2018

OBRAS:

* Sufriendo desde  el útero,- alba lucia Ruiz
universidad del Tolima - escultura, 2018





* Habitar "el cuerpo en la geografía de una memoria" (Emma)
Carlos calderón torres -universidad del cauca 
óleo sobre lienzo- 2017




 * A medio Horizonte -Santiago Lemus Sanches 
universidad nacional de Colombia -instalación/vídeo-2018 




* Vestigios bestiales - Luis Danilo estadio Rosero
 Universidad de Nariño- dibujo instalación- 2018 



* Paisaje Ruderal- Jansel Figueroa Mena
Universidad De Antioquia- 2018 


* Linea de Tiempo (inacabados/deshaciendo)- Angelica Rodrigues Grajales
universidad de caldas- hilo almidonado-2017



* Dolor Perenne(aire)- Laura Andrea Lizarazo Lemus
Universidad de caldas-Performance-2015



 * "Corpus animal"- Edith Benavides - Universidad de Nariño 




* En Colombia siempre ha habido picos de oro y siempre los habrá
Katherin Osorio vargas-Universidad industrial de Santander
Grabado en Bronce- 2017




* Animales ancestralesis (animales ancestrales / mapa de los chibchas de 1539/clasificación macro taxonomía)Natalia Camargo y Gabriela Wiesner -Universidad Santo Tomás- Ilustracion cartografica/digitalizacion/matriz- 2018





* Autómatas (Cristian el autómata - la inhaladora)- Diego Fernando Vergara Daza
Universidad del cauca - escultura, vídeo e instalación- 2017



* ¿sabes qué?(Adaptación animada del poema de Jairo Aníbal Niño)
Alejandro Bejarano, Laura Isabel Bonilla Quiroga, Lina Maria Duque Fierro
Universidad del valle, 2017, stopmotion , 3 minutos 18 segundos



*  Estado Suspendido ( Transmutaciones) -luis Felpe Gonzales Giraldo 
universidad de Antioquia -instalación electrónica- 2015 



* Muda( HIFA)- Hector Rafael Garzon Negrette
Universidad de los Andes - Cerámica Sobre Vidrio- 2017



* Octopus- Melany Ivonne Rodríguez Castro
Universidad Minuto de Dios-2018

* Surcos (imágenes Gustavo Henao Montes/ Mercedes Rodriguez/Mauricio Alvarez) 
Juliana Garcia Hernández - Universidad del Valle- 2017- fotografía/audio


* Zona Roja- Sandy Juleny Ortiz Barroso
universidad de Pamplona -Instalación-2017


 * En el Lugar de la Noticia (En La Mañana, En La Tarde, En La Noche)
Jader Alexander Cruz Valderrama- Universidad del Tolima-fotografía digital e intervención digital - 2017


 * Rosácea (vestido de acné, vestido de pelos, vestido de tumores,vestido de estrías)
Daniel Alejandro Rodriguez Rocha - universidad el Bosque-Oleo sobre látex /bordado-2017



* Ishuk misak pula unik pasreik (el vestido de la mujer misak)- Silvia Janeth Jembuel Morales
Universidad del Cauca - vieo -2017





* Aprendizart (Educación artística para el aprendizaje de la ciencias sociales)
Kelly Benavides , alexandra Lavado ,Dylan Guerrero - universidad minuto de Dios -instalación -2018



* Y ahora ¿hacia dónde mirar?  Joan Sebastián Bueno Colmenares 
Escuela De Artes Y Letras - Instalación - 2017



* La Certeza Vulnerable - Mala Juanita Contreras
universidad Asab- instalación- 2017





* Viris in Corium ( Greg-Martin)-Alex Partal 
Academia de arte guerrero,oleo sobre lienzo-2018

* Movimiento Ilusorio- Ivonne Restrepo de los Reyes
Bellas Artes institución Universitaria del Valle-instalación-2018



* Mascara- Nicolás Gamba Santamaria
universidad de los andes -vídeo - 2018


* Eco de una pérdida -Wilmar Leguízamo 
Universidad Asab




* El tablero blanco frente a mi todas las obras de mi vida (Ensayo sobre la ceguera)
Germán Gustavo Garzón  -Universidad del Tolima - grabado/oleo sobre papel/angiografias-2017


* El Anuncio- Juan Carlos Duarte Guevarra
Universidad Distrital Asab -animación 2D - grafito sobre papel-2018



* Las tic como propuesta desde el diseño interactivo para fortalecer los procesos metodológicos en el aula ( cromovisor app)- Manuel Santiago Zárate 
Universidad Piloto de Colombia-2017






jueves, 20 de septiembre de 2018

CONTINUIDAD DE UN PROYECTO BIEN HECHO

Por Tito Aillón Tovar

PROYECTO TESIS

Gustavo Ortiz Director del Mac
/ Foto por Tito Aillón Tovar 
El pasado 2 de agosto tuve la oportunidad de sostener una charla con el director del el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Gustavo Ortiz, para conocer más sobre el proyecto tesis. Pero primero lo primero, Gustavo Ortiz Serrano es artista plástico de la Universidad Nacional de Colombia, Máster en Museología de la Universidad de Valladolid, docente universitario, autor de libros sobre arte y cultura contemporánea; Consejero Distrital de Cultura, Presidente del Consejo Internacional de Museos de Colombia, Vicepresidente  del Consejo Internacional de Museos para latino américa y el caribe, Vicepresidente del Consejo Consultivo del Consejo Internacional de Museos; jurado y curador invitado en eventos nacionales e internacionales y director de MAC*1 desde el año 2002 a la fecha.

En el año 1998, el Museo de Arte Contemporáneo pasa a hacer parte de la Corporación Universitaria Minuto de Dios, dándole al museo un carácter más investigativo y académico por lo que se considera como uno de los baluartes de la investigación y de la creación dentro del concepto universitario.  Desde esta óptica el museo comienza a buscar su perfil valiéndose de sus precedentes:

En el año de 1967 el Museo creo el primer Salón de Arte Jóven en conmemoración del primer año de existencia del  museo. Este salón en los años 70 se transformó en el Salón de Agosto, el cual continúo durante la administración de German Ferrer Barrera*2 quien al cumplir su gestión y como gestor del mismo  lo traslada  a la fundación Álzate Avendaño hasta el año 1993.

En los años 1980, German Páez Morales*3 generó un nuevo proyecto para MAC que tuvo por nombre el Salón de las Nuevas Expresiones Plásticas, el cual estaba enfocado a los graduados o  artistas de carrera intermedia no mayores de 30 años de edad; este salón se realizó hasta el año de 1992, siendo el origen  para otros proyectos que tomaron otras instituciones. Analizando este contexto el Mac se percató de que uno de los trabajos más valioso que tenían los artistas era su tesis de grado ya que dicho trabajo tiene diferentes componentes: un proceso escrito, investigativo, con referentes y una producción artística haciendo que se convierta en uno de los trabajos más serios que tiene que realizar un artista para obtener su título. Dicho trabajo solía quedarse en las universidades y era visto por muy pocas personas debido a razones de espacio, academia y visualización. Los trabajos de grado generalmente pasaban al olvido y el artista pocas veces después vuelve a poner tanto empeño y esfuerzo en la realización de otro trabajo pues simplemente se dedica a la creación de  su obra.

Por ello, el museo se dio cuenta de que era fundamental dentro del proceso académico y la consolidación de la contemporaneidad de nuestro país generar un proyecto que albergara dichas obras. Por ello, el grupo de trabajo del museo se dio a la tarea de convocar a las universidades  de Bogotá y a dos universidades de fuera de la capital para realizar el primer salón “Proyecto Tesis” que fue en el 2004. En esta primera edición participaron 6 universidades: Cuatro de Bogotá, una de Bucaramanga y una de Medellín.

El proyecto fue muy bien aceptado; lo que resultó en el potencial de versatilidad y posibilidades que tenía el proyecto, debido al crecimiento de instituciones, academias y universidades que ofrecen programas no solo de artes plásticas sino también de artes visuales, diseño, y producción audio visual. Es por eso que el proyecto tesis amplió su espectro para cobijar todas las expresiones visuales del siglo 21.
Cúpula del Mac / foto por Tito Aillón Tovar
Ya para el 2005 y años subsiguientes fue aumentando el número de universidades; en promedio participan 29 universidades, se  exhiben 40 proyectos de grado aunque se reciben  de 80 a 100 proyectos enviados por las universidades participantes.

En este momento la geografía nacional se encuentra representada prácticamente toda, desde la Universidad de Nariño hasta la Universidad del Magdalena pasando por universidades de Antioquia, eje cafetero, santanderes, zona andina, Boyacá e incluso la Universidad Sur Colombiana. Dándonos un panorama muy completo de lo que está pasando en enseñanza y producción de las artes en nuestro país.

Paralelo a este proyecto el museo cuenta con un banco de tesis, el cual se ha ido construyendo con el material recibido año tras año. La forma de postularse al proyecto  consiste en una carta de invitación que el museo  le realiza a  cada una de las universidades que ofrecen programas de artes plásticas y visuales para que ellos envíen las 6 mejores tesis de los últimos dos cortes. Deben enviar las tesis que sean laureadas o destacadas.  Del material que se recibe, el museo selecciona de acuerdo a la calidad de las propuestas dos o tres trabajos de cada institución. Los cuales pasan a engrosar el banco de tesis de grado del MAC, permitiendo un proceso investigativo que permitirá conocer lo que ha pasado en estas primeras décadas del siglo 21.

El Museo de Arte Contemporáneo está construyendo la historia del arte contemporáneo en Colombia a partir de todo este proceso investigativo. Porque para un museo  no solo es importante tener las obras sino tener los documentos que soporten el proceso y la investigación, y más tratándose de un museo universitario como lo es el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

El salón proyecto tesis se realiza entre los meses de septiembre y octubre en forma continua desde hace 15 años. Se espera que siga creciendo y evolucionando sin tener ningún tipo de atadura a una práctica o técnica artística porque reconocemos que hay nuevas prácticas y formas de aproximaciones a lo visual; por ello están abiertos a lo que pasa en el medio del arte: arte electrónico, arte mediático, intermediaciones, performance, etc. de cada muestra que se realiza  se tiene un catálogo el cual es subido a la página web de museo año tras año.

Adicionalmente, el proyecto ha logrado alianzas e intercambios con otras entidades del orden nacional e internacional para lograr oportunidades de creación y formación a los artistas participantes. Referente a la parte de formación se iniciará un proyecto complementario de capacitación profesional  que ayudará  a los artistas recién egresados con la presentación de su portafolio, para participación en bienales y ferias de arte así como con se les instruirá sobre cómo gestionar su participación y negociar. Dicho taller estará a cargo de gestores culturales conocedores de dichos procesos.
Además el museo convoca  a los semilleros  de investigación de las universidades que tengan investigaciones sobre arte contemporáneo  en Colombia para participar en el seminario de arte contemporáneo. El museo realiza, también, un seguimiento al desarrollo de la obras de los artistas participantes en el proyecto tesis. Por ello, cuando el museo  realiza curadurías, los artistas que han participado en el proyecto son invitados a participar en dichos proyectos  o participar en invitaciones nacionales e internacionales.

El proyecto tesis ha sido fundamental para el inicio de la carrera de muchos artistas colombianos durante estos 15 años de recorrido. Como proyecto para el 2019, el museo espera cumplir un sueño. El ampliar sus espacios expositivos dentro de Bogotá en alianza con otras universidades como la Nacional, la Tadeo, la Javeriana  y otras que cuentan con espacios culturales y museos. El objetivo es lograr que la muestra circule por otros espacios de exposición.

 Glosario:
*1: Museo de arte contemporáneo (MAC)
*2: Artista, gestor cultural, primer director y fundador del Museo de arte contemporáneo de Bogotá (MAC)

*3: Artista, Director del MAC entre los años 1980 a 1992.