viernes, 24 de febrero de 2017

ARTE COLOMBIANO EN ARCO 2017

El artista Bogotano Ivan Argote recibió el premio Illy Sustainart en la feria de arte ArcoMadrid 2017,  Por su proyecto is this tomorrow. 

El jurado, formado por ferrán barenblit, director del macba, patrick charpenel, curador independiente –méxico- y carlo bach, director de arte de illycaffè, ha reconocido al artista colombiano de 33 años por su deconstrucción con humor de la realidad política, social e histórica del mundo globalizado. 


OBRA: UN NUEVO FINAL DE IVAN ARGOTE
FOTO ARCHIVO TITO AILLON TOVAR
El premio illy sustainart nació hace diez años con el objetivo de difundir el enfoque de la compañía hacia el crecimiento sostenible en la comunidad artística internacional, ofreciendo oportunidades de visibilidad e intercambio dentro del mercado de los artistas procedentes de países productores de café.

domingo, 19 de febrero de 2017

MADRID Y SUS FERIAS DE ARTE

Como ya es costumbre en el mes de febrero, Madrid, la capital española, se convierte por una semana en la sede  del arte  mundial.

Del 22 al 26 de febrero 2017, se llevará a cabo la reconocida feria de arte Arco Madrid, que es el eje principal del momento del arte internacional además de algunas ferias alternas, como Justmad, Art  Madrid, Flecha y Drawing Room que  en los últimos años vienen  aportándole a la semana del arte sus propuestas.  En este 2017  debutan dos ferias más Urvanity y Hybrid.

FOTO ARCHIVO

*ARCOMADRID: del  22 al 26 de febrero con  200 galerías de 27 países, cumple 36 años, dentro de la feria se desarrollará el salón Leibniz. 
Galerias colombianas participantes;  Nueve Ochenta y Casa Riegner

*JUSTMAD: feria de arte emergente,en su octava edición la cual contara con 28 expositores de 14 paises. 

*ART MADRID, la cual cumple 12 años, contará con 43 galerías nacionales e internacionales, que representan a más de 300 artistas. 

*FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte), celebra su 26 edición representando 53 artistas.

DRAWING ROOM, en su segunda edición es la única feria española dedicada al dibujo contemporáneo, reúne a 37 artistas representados por 21 galerías nacionales e internacionales.

*URVANITY se suma a la semana con un evento centrado en el arte urbano a través de 17 galerías nacionales e internacionales.

*HYBRID tendrá su primera edición como feria de arte, Hybrid es un festival y una feria internacional de arte emergente que tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de febrero de 2017 durante la Semana del Arte de Madrid. Participan 34 espacios de arte con y sin fines de lucro, desde galerías a espacios de arte híbridos y colectivos de artista.

martes, 10 de enero de 2017

SANTIAGO MARTÍNEZ DELGADO SU OBRA EN CÚCUTA

Jesús encuentra a Maria 
Hoy  un amigo me hizo llegar  un artículo  de prensa  fechado: "Cúcuta, martes10 de enero de 2017", en el cual se trata  un caso más de la indiferencia que se suele tener en nuestro país por el patrimonio artístico.

Hay muchos casos donde la negligencia, el silencio,el olvido y la indiferencia  por lo que le pueda pasar a las piezas de arte, llámese pinturas, esculturas, murales, etc., ocupan el ámbito nacional. Cada vez que una obra artística o arquitectónica se  destruye la ciudad pierde parte de su pasado y al perderse del pasado se pierde identidad y si no hay identidad se pierden valores. 

En muchos  casos se pisotea el pasado glorioso de una ciudad en nombre del progreso; no es que el progreso sea malo si no que hay que ver a que contribuye en una sociedad que debe valorar las dos caras de la moneda. Porque un país, una ciudad y una persona debe saber de su pasado, presente y futuro.

El articulo en mención trata de un mural que el artista Santiago Martínez Delgado elaboró para los inversionistas  antioqueños que llegaron a la ciudad  de Cúcuta  en los años  50. Dicho mural se encontraba en el  Banco Comercial Antioqueño, y representaba la reunión que se llevó a cabo en Villa del Rosario entre Santander y Bolívar. Tristemente, tal mural terminó adornando un parqueadero de carros y motos en el centro de la ciudad.

Yo personalmente recuerdo ese edificio,recuerdo el mural que de niño visité  con mi padre . Recuerdo Caminar y hacer  fila frente al gran y colorido mural. ¿de quién era?  No lo sabía  ni tampoco me interesaba, la verdad es que  no fue la única obra que conocería de este artista en la ciudad, sin saberlo, puesto que también conocí unos cuadros que representaban parte del Viacrucis,  los cuales se encontraban  en la catedral de Cúcuta  o el relieve  en piedra que adornaba o adorna la fachada del palacio nacional  o parque de la bola, como lo conocí yo.

Sería  años  mas tarde cuando  comenzaba mis clases en el  desaparecido instituto de bellas artes de Norte de Santader, que una tarde  de 1986 me encontré con el maestro Carlos Cormane , uno de mis profesores,  en el edificio en mención y sería él el encargado de informarme sobre la  obras de MartÍnez en la ciudad de Cúcuta.

La verdad es, sin demeritar la preocupación del autor del articulo, que este asunto es viejo; porque si no estoy mal lo del parqueadero viene del 2012.  Por eso es bueno refrescar la memoria de su patrimonio  aunque  en este caso no hay nada que hacer  porque el inmueble es privado  y  la ciudad no tiene ninguna injerencia sobre el mural, aquí solo resta esperar que los tenedores tengan el buen criterio de conservar el mural  como menciona el artículo.

Hay algunos datos que creo vale la pena resaltar:

Aunque el mural causaba sensación para algunos, también fue  blanco de duras críticas por parte de historiadores, artistas y críticos de arte de la época.

Al artista fue contratado por la curia de Cúcuta para realizar las catorce estaciones del Viacrucis; de ello el artista entregó cinco estaciones: Cristo cae con su cruz, Encuentro con la Madre, La Crucifixión, Jesús ante Pilatos, y La Agonía del Huerto.

Disculpen que afirme y niegue la existencia de las piezas pero la verdad es que no visito la ciudad desde el año 2005 y por lo tanto no puedo dar fe de sus existencia.



A continuación dejo la información del articulo. copie y pegue en su navegador.

 http://www.laopinion.com.co/cucuta/lugar-con-historico-mural-convertido-en-parqueadero-125821#ATHS



sábado, 3 de diciembre de 2016

ESCULTURA EN MI CIUDAD PARTE 12

MONUMENTO AL GENERAL ANTONIO BARAYA


Autor: Bernardo Vieco / Material:Bronce / Inaugurado: 9 de agosto de 194
Ubicación: Separador calle 39 con carrera 13



MONUMENTO A POLICARPA SALAVARRIETA 


Inauguración: 29 de julio de 1910.
Emplazamiento: Carrera 3 con calle  18.
La primera referencia que se conoce sobre un anteproyecto para erigir una estatua a la heroína de la Independencia Policarpa Salavarrieta (¿1794?-1817), fue la Ley 15 del 2 de octubre de 1894, que designó una partida de diez mil pesos para financiar un monumento que  se construiría en la población de Guaduas.1 Ese mismo  año,  Simón Mariño presentó al Ministro de Fomento una propuesta del monumento, donde proyectó una estatua pedestre sobre un hermoso pedestal cercado por una verja de hierro. Los materiales planteados para su construcción eran piedra, mármol y bronce. No obstante, esta obra nunca se instaló.
Años después, durante la exposición organizada por la Escuela Nacional de Bellas Artes en el año de 1899, el escultor Dionisio Cortés presentó el óleo titulado “La Aplanchadora” y en la sección de escultura exhibió la obra sedente titulada “La Pola”, que no recibió ningún reconocimiento académico. Esta estatua más tarde fue utilizada como modelo para la reproducción emplazada en la antigua Plaza de Las Aguas. Ese mismo año, el maestro Cortés participó en un concurso de escultura abierto por el Ministerio de Instrucción Pública, donde obtuvo el primer premio con un modelo pedestre que representaba a la heroína de la Independencia.2
Durante la celebración del primer centenario de la Independencia, la junta de festejos del barrio de Las Aguas –por iniciativa del presbítero Darío Galindo que contó con el apoyo económico de los vecinos de la parroquia– encargó al escultor Dionisio Cortés modelar una estatua de la mártir de la Independencia Policarpa Salavarrieta, que fue vaciada en cemento e instalada en la antigua plaza del barrio. Este lugar, a partir del Artículo 3º del Acuerdo número 30 de 1894, se llamó “Plaza de Policarpa Salavarrieta”, nombre que fue ratificado mediante los Acuerdos número 8 de 1913 y número 3 de 1919. La inauguración de la única estatua sedente de La Pola en Bogotá, se llevó a cabo el viernes 29 de julio de 1910.3
Durante el siglo XX, la estatua de La Pola fue epicentro de varios homenajes públicos y festejos patrios. Entre ellos, se destacaron los honores rendidos con motivo del primer centenario de su muerte. Esta conmemoración, que se oficializó por medio de la Ley 10 de 1917, contó con la participación de un carro alegórico, dirigido por miembros de la sociedad, delegados del Ejército Nacional y algunos miembros de la Academia de Historia.4 Luego, durante los festejos  del sesquicentenario de la Independencia, se rindieron honores a     las mujeres y a su lucha por la libertad con numerosos discursos y ofrendas florales frente a la estatua.
En el sesquicentenario de la muerte de Policarpa Salavarrieta, durante el programa de “homenaje a la mujer de la Independencia”, la junta de festejos patrios de la Academia Colombiana de Historia propuso el remplazo de la estatua debido a las malas condiciones en que se encontraba.
Siguiendo la tradición de otros monumentos de la época, el pedestal original –que tenía la inscripción “Yace por salvar la patria”– fue sustituido por otro de menor mérito. En su lugar se colocaron tres placas grabadas en piedra que aún permanecen. La ubicada en la cara frontal dice: “Policarpa Salavarrieta Ríos ‘La Pola’. Nació en Guaduas el 26 de enero de 1795. Fusilada en Bogotá el 14 de noviembre de 1817. Homenaje del Colegio Militar Antonio Ricaurte”. La placa situada en el costado derecho expresa: “Antes de morir dijo: Pueblo indolente, distinta sería vuestra suerte si conocierais el precio de la libertad”. La placa ubicada en la izquierda cita otra de sus frases: “Aunque mujer y joven, me sobra valor para sufrir la muerte y mil muertes más. Viva la libertad”. El sábado 27 de julio de 1968 fue inaugurada la tan anhelada estatua de bronce de La Pola, reproducción que estuvo a cargo de Gerardo Benítez.5

1. Leyes Colombianas de 1894, Bogotá, Imprenta Nacional, 1894, p. 14.
2. El Gráfico, serie I, núm. 5, agosto 20 de 1910, portada.
3.Primer Centenario de la Independencia 1810-1910, op. cit., p. 353.
4.“La procesión cívica en honor de la Pola”, El Gráfico, serie XXXVIII, núm. 379-380,    
      noviembre 17 de 1917, p. 229; “Centenario de la Pola”, Cromos, vol. IV, núm. 92,  
      noviembre 17 de 1917, p. 301.
5. Boletín de Historia y antigüedades, vol. LV, núm. 645, 646, 647, julio, agosto, septiembre de   1968, p. 347.

Tomado de Bogota Museo a Cielo Abierto , Guía
de Esculturas y Monumentos  en espacios Publicos 

ANDREA MANTEGNA

Frescos de la Capilla Ovetari
Nacio  en 1431 en una pequeña localidad del Véneto entre Vicenza y Padua. De orígenes humildes, muy pronto quedaría huérfano, siendo criado por su hermano mayor y por Francesco Squarcione, pintor y coleccionista paduano a cuyo taller se incorporaría Andrea cuando tan sólo contaba con 10 años.

De la mano de Squarcione, el joven Mantegna iniciaría su formación clásica gracias a la influencia de su maestro dentro de los círculos humanistas de Padua; por aquel entonces, uno de los centros ilustrados más importantes del Renacimiento del norte de Italia. Allí, además de visitar Venecia, tendría la oportunidad de conocer de primera mano la obra de Donatello, Filippo Lippi y Paolo Uccello.

Con sólo 17 años y de una manera no del todo amistosa, rompería con Francesco Squarcione para establecerse por su cuenta, recibiendo entonces sus primeros encargos que le harían ganar una cierta reputación, lo que le serviría, en uno de sus viajes a Venecia, para unirse en matrimonio con una hija del reconocido pintor Giovanni Bellini.

A mediados de los años cincuenta, fue llamado a la corte de los Gonzaga en Mantua para sustituir a Pisanello como pintor de cámara, dedicando desde entonces la mayor parte de su vida al servicio de los diferentes mandatarios mantovanos que fueron sucediéndose: Ludovico, Federico y, sobre todo, Francesco.

Tras un breve periplo romano reclamado en 1487 por el Papa Inocencio VIII para una serie de encargos en el Vaticano, regresa a Mantua, donde se incorporaría al estudio de Isabella d'Este, esposa del Duque Francesco II Gonzaga y una de las más cultas damas humanísticas del Renacimiento Italiano, la cual, supo rodearse de los mejores pinceles del momento.

En 1506 y con nada menos que 75 años de edad, fallecería Andrea Mantegna en Mantua acuciado por problemas económicos ya que, durante los últimos años de su vida.


Oración del huerto

 fuente: arteespana.com

DIONISIO CORTES MESA

Escultor, Pintor, Grabador 
Nace en Chiquinquirá  el  9 de octubre  de  1863
Fallece en Bogotá en 1934 
Según palabra del curador y crítico de arte Eduardo serrano   en entrevista concedida a este servidor  “uno de los grandes escultores colombianos, tal vez el primer escultor colombiano de la modernidad” 

BREVE CRONOLOGÍA

1886  Se traslada a estudiar a Bogotá, se Matriculado en la Escuela de Bellas   Artes que se abre ese mismo año bajo la dirección de Alberto Urdaneta.
Entre 1886 y 1887, presenta sus trabajos en la exposición en el Colegio de San Bartolomé.
1887 - 1888 Asiste como alumno a la Academia de Pintura que dirige el mejicano Felipe S. Gutiérrez.
1889 - Siendo estudiante, es nombrado por el poder ejecutivo, Secretario de la Escuela de Bellas Artes en reemplazo de Lázaro María Girón.
1890 - 1891
*Es alumno del padre Santiago Páramo S.J. en las clases de pintura y perspectiva de la        Escuela.
*En escultura, estudia con el rector de la misma, César Sighinolfi.
1892
*Ejecuta un retrato al óleo del General Eliseo Neira. 
*En ese mismo año presenta renuncia de su cargo en la Escuela de Bellas Artes y se instala en taller propio situado en los Portales, Plaza de Bolívar, Antiguo Hotel Lincoln.
1892 – Realiza un viaje a Europa para visitar museos y conocer obras maestras del arte. Va a España, Italia y Francia.
EL ÁNGEL CAÍDO DE 1904

1896 - Modela y funde en bronce un busto del General Rafael Reyes, Obtiene numerosas alabanzas y comentarios de la prensa por tratarse de la primera pieza de este género fundida en Colombia.

1899 - Presenta en la Exposición Nacional de Bellas Artes, dos de sus mejores obras: el óleo La Aplanchadora y la escultura "La Pola".

1904 - Se ha vinculado nuevamente a la Escuela de Bellas Artes en calidad de profesor de escultura.

1905 - Es nombrado Jefe del Taller de Fundición de la Escuela de Artes Decorativas Industriales.

1906 - Se hace cargo de la clase de escultura para señoritas, siendo Rector de la Escuela Andrés de Santamaría.

1910
*El 20 de julio se instala en el Barrio de las Aguas, su estatua de PolicarpaSalavarrieta, fundida en cobre a expensas de los mismos vecinos.
*Se instala en el monumento a Sucre en el Parque de Lourdes en Bogotá.

FOTO TITO AILLÓN  2O16
1914 Realiza el busto del General Santander que se coloca inicialmente en Bucaramanga y          en 1940 es trasladado a la población de Floridablanca, Santander..

1915 Realiza un  escudo destinados al monumento funerario del General Rafael Uribe      Uribe.
*enseña por las noches en la Escuela de Artes Decorativos Industriales y dicta clases a domicilio.

1917
* modelar en alto relieve en las pechinas de la cúpula del templo Santo Domingo ya desaparecido 
1919 - Recibe el último trabajo de relativa importancia, a la edad de 56 preparen imágenes y ornamenten el templo de nuestra señora de chiquinquira

1923 - El barrio de Las Aguas donde ha vivido largos años lo nombra Miembro Principal de la Sociedad de   Mejoras Públicas.

1934 - Muere en Bogotá, en el mes de enero  a la edad de 71 años 

FUENTES:
* Colarte que tiene como fuente el  Catálogo: Dionisio Cortés M. Escultor 1863 - 1934. Fondo Cultural Cafetero, Bogotá, 1982

*fotografía del artista tomada de www.myheritage.es/photo-1500142_27483631_27483631/dionisio-cortes

*fotografía del ángel caído   Tomada de colarte que tiene como fuente a Maria Eugenia Gomez - Arte Colombiano

* fotografía de san sebastian / fuente antonio aillon tovar

miércoles, 16 de noviembre de 2016

NOTAS PENDIENTES


ALEGORÍA SOBRE LA PAZ

Maquiamelo quiso acercarse al ambiente de paz que vive nuestro país desde su particular visión de artista plástico. Según sus propias palabras, se desvió un poco las obras que acostumbra, para con su interpretación e intervención conceptual de obras de otros artistas y la realización de suyas propias, guiar al espectador hacia la reflexión sobre el tema. 

FOTOGRAFÍA LENTICULAR /FOTO; TITO AILLON TOVAR
En la corta entrevista que nos concedió, Maquiamelo nos habla de obras referentes como el Sacrificio de San Sebastián y algunos artistas del cuatrocentos que encendieron  la reflexión que dio como resultado la instalación titulada “alegoría sobre la paz” que pudimos disfrutar en ARTCHICÓ el pasado mes de Octubre. 


FOTO; TITO AILLÓN TOVAR
La instalación está conformada  por un cuadro del martirio de san Sebastián  de Dionisio Cortes Mesa *1, cuadro facilitado al artista  por el curador Eduardo Serrano , una paloma en taxidermia  con un parapente y  fotografías lenticulares  que representan  los años que llevamos en  conflicto interno.

A partir del cuadro de San Sebastian, Maquiamelo, observó el protagonismo de la paloma en los momentos de paz a través de los tiempos. En el cuadro antes mencionado,  plumas de paloma decoran las flechas  que atraviesa al santo en el momento de su  aparente muerte. La mirada del santo que pareciera buscar  la paloma suspendida  

Maquiamelo se apropia entonces de la paloma, símbolo universal de paz, y hace desde su obra varios acercamientos que guían la reflexión y tal vez aclaran las ideas influenciadas por los diferentes actores del ámbito nacional que podrán confundir al público general.

Para el artista el bombardeo permanente de concepciones relacionadas con la paz, ha resultado en una confusión mental que enreda la paz a la que deberíamos acceder con facilidad.

Con la Paloma disecada, Maquiamelo, quiere, tal vez, representar el congelamiento del concepto de paz no solo en el tiempo si no más específicamente en nuestro país en guerra. Al parecer, el artista nota la poca evolución de los intentos de paz debido a la cantidad de actores involucrados que prolongan la consecución de la misma por tiempo indefinido.


Maquiamelo y su Instalación     Foto . Tito Aillón Tovar
Sin embargo, hay esperanza y mediante la presentación de una Paloma surcando el cielo nacional en las fotografías lenticulares Maquiamelo nos presenta la vicisitud pues en realidad no se sabe si la paloma está volando o cayendo debido a que el artista invirtió la visual del cielo cambiando así la perspectiva natural de las cosas. Además encontramos en una de las alas de la paloma una imagen tomada del artista del cuatrocentos Andrea Mantegna *2,   la cual representa a cronos, el tiempo, como un jinete sobre un caballo que deja solo destrozos a su paso. Maquiamelo, presenta al espectador una opción: Mirar las cosas desde diferentes puntos de vista. Tal vez, el artista se refiere a la pronta y anhelada conciliación entre los actores que deciden el rumbo de la actualidad nacional.

*1 Dionisio-cortes-mesa.
*2 andrea-mantegna.