lunes, 6 de agosto de 2018

HISTORIA DE UNA EXPOSICIÓN

Por.Tito Aillón.T

Heriberto Nieves / Boogotá,,abril,2018

Hay circunstancias de la vida que nos hacen cambiar de parecer, de rumbo o replantearnos internamente; este es el caso de la exposición de la que quiero hablar hoy. Seguramente, desde un principio no estaba planeada de la misma forma como fue ejecutada.

Corría el año 2015  cuando por intermedio de Maquiamelo, artista colombiano,  llegaron los primeros contactos del artista puertorriqueño  Heriberto Nieves  con el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá). En el 2016  el director del museo,  Gustavo Ortiz, tiene la posibilidad de conocer más afondo el trabajo del artista, lo que a su vez serviría para crear  un enlace académico  entre la universidad  Uniminuto y la universidad de Puerto Rico sede Carolina donde Heriberto es docente. Después de tantos ires y venires se acuerda realizar una muestra del artista puertorriqueño en Bogota  para el 2017.

Pero llego el  20  de septiembre del 2017 el huracán María azota la   isla  dejando a su paso dolor, angustia, muerte  y con todo esto  reflexión entre sus habitantes. Entre los que se cuenta el artista que junto con muchos compatriotas  después del golpe dado por la naturaleza  y al sentirse desprotegidos vieron como Latinoamérica  respondió a su clamor de ayuda.

Debido a María , la muestra en Colombia se posterga. Llegaría el 2018  y con él la reprogramación de la muestra en Bogotá y con la programación de la muestra una nueva mirada del mundo, de la naturaleza y de la hermandad.

Heriberto Nieves /Boogotá,,abril,2018
Bogotá 7 de abril del año en curso  a las 9.30 am me encuentro con Heriberto Nieves en un taller de ornamentación, ubicado al  norte de la ciudad,  en donde el artista se preparaba para elaborar las obras para la muestra.

Después de una charla sobre materiales y elaboración de las obras, fuimos almorzar por los alrededores y en el transcurso del almuerzo el artista dejaba aflorar sus recuerdos y sentimientos por los momentos vividos durante el paso del huracán en su taller en la isla; en su relato me dejaba conocer la angustia que experimentó  antes, durante y después  del huracán de maneja  jocosa no sin dejar conocer el pesar por las víctimas y los daños  que sufrió su querida isla. 

Luego de camino al taller  me dejo ver los replanteamientos de su mirada hacia  la naturaleza, el universo  y el ser humano que resultaron en el repensar ideológico y artístico lleno de profundidad que quería exhibir en la muestra en Bogotá. 

La razón para el nombre de la exposición “Mirando Hacia El Sur… Es Natural”, la da Heriberto cuando dice: “Nosotros los puertorriqueños siempre miramos hacia el norte, pero en los momentos difíciles fue el sur el que nos mostró su solidaridad por encima del norte”.
Durante tres días me reuní con él para realizar algunas fotografías. En esos días atestigüe su trabajo y le vi intervenir las láminas. Curiosamente  cuando el artista utilizaba la brocha para aplicar el material que ayudaría a la oxidación de las láminas  ese movimiento de la mano con la brocha  y el líquido contra la lámina me hacían pensar en los golpes de las ráfagas de viento y el oleaje  contra la isla; además la corrosión en la obra me hizo pensar en como la fuerza de la naturaleza dejo al descubierto la verdad del amor que llega del sur.
Que obras y que nombre tendría la muestra del artista puertorriqueño Heriberto si los acontecimiento del 20 de septiembre no hubieran  ocurrido no sé, pero lo que si se es que  lo que plasmo en la muestra para Bogotá tiene todo su corazón.

La muestra “Mirando al Sur… es Natural” estará abierta hasta el 25 de agosto en el museo de arte contemporáneo de Bogotá ubicado en el barrio minuto de dios.
La muestra cuenta con pintura, escultura y video. Técnicas mediante el artista  nos deja ver  micro mundos visuales  en la oxidación de la lámina de acero, un rito de recuperación de la tierra en su obra “Tu nido” y por último   la aplicación de laminilla  de oro en algunas de sus piezas como si nos presentara la técnica de kintsugi. Todo lo anterior con el objetivo de sanar las heridas causadas por la naturaleza, sin esconder si no valorando todo lo que se perdió y también lo que se ganó.

Obra: Pequeñas Imágenes del Cielo
Díptico,acero oxidado,lápiz de color ,acero inoxidable
Obra: Solunático 2 , 2018 ,
mixta sobre lienzo con laminilla de oro
Obra: Fósil Madera , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil
Obra: Fósil Carbón , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil
Obra: Fósil  , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil
Obra: Fósil Oro , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil
Obra: Fósil Metal , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil
Obra: Tu Nido , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil
Detalle de la obra : Sutura Dorada  

Poliptico  de 7 piezas

laminas de 2,43 mts x  4,26 mts , 2018
obra : Hojarascas Amarilla, 2018
acrílico sobre lienzo 
obra : Hojarascas Verde, 2018 
acrílico sobre lienzo
obra : Hojarascas Roja, 2018 
acrílico sobre lienzo 




viernes, 3 de agosto de 2018

ÉTËR


Obra Eter / Foto. Tito Aillón 
En la tarde de ayer 2 de agosto en la sala 3 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá inauguro la muestra de los artistas Bogotanos Gris One y Mario Álvarez denominada eter.

Gris One  nos comenta que Éter es una obra que se desarrolla entre pintura y dibujo con algunos textos que se irán desarrollando en el transcurso de la muestra.  Éter se crea en un mundo idílico donde no hay imaginarios humanos en esta realidad alterna creada por los artistas. Con ello lo que buscan es que el visitante a la muestra se tenga su propia interpretación de lo que ocurre dentro del imaginario de este mundo.

La muestra es una aproximación poética que hace un estudio del blanco y negro en donde lo que se estudia es la espacialidad, la refracción de la luz.

Los artistas 
Gris One, escritor de graffiti y artista visual, reside y trabaja en Bogotá́.
Mario Álvarez, técnico en serigrafía, estudiante de artes plásticas de la universidad el bosque 





jueves, 26 de julio de 2018

MIRANDO HACIA EL SUR... ES NATURAL

Obra. Mi Nido / 2018 / Foto por Tito Aillón T.

En la noche de ayer el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Inauguro la muestra del artista plástico y escultor urbano Heriberto Nieves ( Puertorriqueño )

Una Exposición cargada de mensajes perspicaces en la que extrae a los metales y a las gamas cromáticas sustancias primigenias. Quien observe sus piezas con intereses investigativos, experimentará en los trabajos la persistencia de sentimientos que comunican metódicamente con variantes estéticas que rebasan el razonamiento ordinario, tal como lo manifiesta el crítico José Antoni Pérez Ruiz.

La Muestra estará abierta al público hasta el 25 de agosto del año en curso . 

Horarios y Tarifas del Museo 

Martes a Viernes 9:00 am a 6:00 pm 
Sábados (último sábado del mes ingreso gratuito) 10:00 am a 4:00 pm 
Cerrado domingos, lunes y días festivos 

Tarifas Niños y niñas de 6 a 12 años $1.000 
Estudiantes y docentes con carné $2.000 
Público general $3.000 
Servicio educativo de visita interpretada o visita taller $2.000 adicionales por persona.

viernes, 22 de junio de 2018

EL ARTE DE LA DESOBEDIENCIA


 LUIS CABALLERO /SERIE LA NOCHE OSCURA 
(POEMA DE SAN JUAN DE LA CRUZ) 
LITOGRAFÍAS/1977 COLECCIÓN MAMBO

Es la exposición actual del Museo de Arte Moderno de Bogotá, la cual contó con la Curaduría: María Wills , Carmen María Jaramillo , Sylvia Suárez

La muestra  que estará  expuesta hasta el 10 de octubre del presente año es una mirada al  arte contemporáneo en Colombia a través de la colección del Museo de Arte Moderno de Bogotá, con obras elaboradas entre 1965 y 1984, Periodo que permitió importantes transformaciones en las prácticas artísticas.

Los horizontes creativos de la época se ampliaron en fuerte vínculo con los espacios de la vida cotidiana en sus dimensiones doméstica, privada y pública. La ciudad y las facetas sobre todo populares y marginales de lo urbano emergieron como un núcleo fuerte de experimentación artística y política.

En el ámbito del arte local, la desobediencia o desacato a la autoridad se asumió como un juego irónico o provocador que desafió al poder en distintas esferas: estatal, política, familiar, educativa, sexual y religiosa, entre otras. Y fue, sin duda, una forma de resistir, de oponer la potencia del lenguaje, la imagen y el gesto, al peso de instituciones que los jóvenes percibían como opresoras e inamovibles.El Museo de Arte Moderno dio carta blanca a un arte que se caracterizó por ser crítico, y que abrió un nuevo capítulo en la Historia del arte del país.

jueves, 21 de junio de 2018

EL SUEÑO DE LA RAZÓN



La exposición se encuentra en el segundo piso del museo de arte Miguel Urrutia  en la cual se reúnen la colección de arte del banco de la república de Colombia, la colección "la caixa" de arte contemporáneo de España y del museo de Antioquía .
La  curaduría estuvo a cargo de  Nicolás Gómez, Ninfa Bisbe Y Nydia Gutiérrez.

La muestra pretende hacer una crítica al discurso de la modernidad que viene con los ideales de perfección, orden y razón. y  para eso, a través de artistas contemporáneos, busca transgredir y exaltar.  En la muestra encuentra mas de 30 obras de  diversos medios, desde pintura, escultura, fotografía, video, instalaciones  y artistas contemporáneos de diferentes generaciones, desde creadores de trayectoria hasta jóvenes que empiezan a figurar en certámenes locales, así como artistas de diversas geografías —principalmente Norteamérica, Europa y Latinoamérica—. La lista de artistas incluye nombres fundamentales en el desarrollo del arte contemporáneo internacional, entre ellos: James Turrell, Richard Long, Rachel Whiteread, Rosemarie Trockel, Katharina Fritsch, Alan McCollun, Liliana Porter y Magdalena Fernández. Figuran los colombianos Juan Fernando Herrán, Delcy Morelos, Juan Camilo Uribe y Andrés Ramírez, entre otros.

La exposición estará abierta hasta el 13 de agosto de este año y es de entrada libre.
Rosemarie Trockel(Alemania)/ colección  la caixa
/ sin titulo/ 1985 -1988/diptico tejido de lana
Allan McCollum (Estados Unidos)Colección la caixa
collection of two hundred and sixteen paster surrogates
Yesos Pintado 1987-1988
Juan Camilo Uribe (Medellin) Yo aquí,quemándome por nada
1973,Colección Banco de la Republica 
Franz Erhard Walther (Alemania) 1983
Wall formation memory base(three quotations)
tejido de algodón teñido y madera
colección la caixa
Asier Mendizabal , españa
not all that moves is red(telón) 2012 ,tela cosida
colección la caixa
Rachel Whiteread , Reino Unido, sin titulo,1995,Resina
Coleccion la caixa

Richarrd Lond, Reino Unido,sin titulo ,mármol blanco 1986
colección la caixa
Delcy Morelos , colombia, paradigma de ser calcinado I y II
1994,Acrílico sobre papel,colección banco de la república
Juan Fernando Herran, Colombia, Flotsam and Jetsam,
 1993, plomo, colección Banco de la República

lunes, 18 de junio de 2018

BOGOTÁ REWIND


Es el nombre de la  muestra del artista argentino Luciano Denver  que se encuentra por estos días En la sala de exposición del Colombo Americano  de Bogotá cede centro ubicado en la calle 19 No. 2A – 49.  La entrada es libre y estará  hasta el 30 de junio de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

La muestra es el resultado de la observación e investigación que el artista ha realizado sobre Bogotá. 

Esta exposición refleja una Bogotá imaginada con paisajes en los que la ciudad se ve impecable y llena de color. Es una reflexión sobre la memoria urbanística y arquitectónica, también sobre las decisiones que se han tomado sobre la capital y que le han quitado su esencia.

domingo, 17 de junio de 2018

EXPOSICIÓN DE LEO MATIZ

En el  Museo de Arte Miguel Urrutia –MAMU- de Bogotá  se exhibe ¡Luz, más luz! Leo Matiz en las colecciones del Banco de la República, una investigación conjunta de los curadores Sigrid Castañeda y Julien Petit que revisa la obra del fotógrafo en contrapunto a diferentes contextos que influyeron en ella.

Además de fotografías se exhiben revistas y periódicos en los que Matiz publicó sus imágenes y obras de otros artistas latinoamericanos, como David Alfaro Siqueiros, Fernando Botero, Carlos Cruz Diez y Julio Le Parc, que permiten articular diferentes momentos de su creación. 

La exposición esta acompañada de una sala didáctica que, simulando una cámara oscura gigante.

Esta exposición no es una retrospectiva de Leo Matiz, es una invitación a repensar su obra desde distintos contextos



JULIO ABRIL / ABSTRACTO 1 / 1967
.
AUTOR: LEO MATIZ/ OBRA: SAN AGUSTÍN /
SIN FECHA/COLECCIÓN BANCO DE LA REPÚBLICA
COPIA ORIGINAL EN GELATINA DE PLATA
LEO MATIZ, LA RED ,PUEBLO VIEJO,CIÉNAGA/ 1939
COLECCIÓN BANCO DE LA REPÚBLICA
COPIA ORIGINAL EN GELATINA DE PLATA
LUIS B. RAMOS,/ RECLUSOS MANICOMIO SIBATÉ
SIN FECHA/ COLECCIÓN BANCO DE LA REPÚBLICA
COPIA ORIGINAL EN GELATINA DE PLATA