EXPOSICIÓN DEL PROYECTO TESIS 2018

En su muestra numero 15 nos presenta 37 trabajos de grado de 19 universidades e instituciones  de Colombia, entre las que se cuentan  universidades de Caldas, del Tolima, Santanderes, el bosque ,Santo Tomas entre otras. la curaduría fue realizada por   Juan David Quintero

La muestra se encuentra abierta al público hasta el 31 de octubre del 2018

OBRAS:

* Sufriendo desde  el útero,- alba lucia Ruiz

universidad del Tolima - escultura, 2018

* Habitar "el cuerpo en la geografía de una memoria" (Emma)

Carlos calderón torres -universidad del cauca 

óleo sobre lienzo- 2017

 * A medio Horizonte -Santiago Lemus Sanches 
universidad nacional de Colombia -instalación/vídeo-2018 

* Vestigios bestiales - Luis Danilo estadio Rosero

 Universidad de Nariño- dibujo instalación- 2018 

* Paisaje Ruderal- Jansel Figueroa Mena

Universidad De Antioquia- 2018 

* Linea de Tiempo (inacabados/deshaciendo)- Angelica Rodrigues Grajales

universidad de caldas- hilo almidonado-2017

* Dolor Perenne(aire)- Laura Andrea Lizarazo Lemus
Universidad de caldas-Performance-2015

 * "Corpus animal"- Edith Benavides - Universidad de Nariño 

* En Colombia siempre ha habido picos de oro y siempre los habrá

Katherin Osorio vargas-Universidad industrial de Santander

Grabado en Bronce- 2017

* Animales ancestralesis (animales ancestrales / mapa de los chibchas de 1539/clasificación macro taxonomía)Natalia Camargo y Gabriela Wiesner -Universidad Santo Tomás- Ilustracion cartografica/digitalizacion/matriz- 2018

* Autómatas (Cristian el autómata - la inhaladora)- Diego Fernando Vergara Daza

Universidad del cauca - escultura, vídeo e instalación- 2017

* ¿sabes qué?(Adaptación animada del poema de Jairo Aníbal Niño)

Alejandro Bejarano, Laura Isabel Bonilla Quiroga, Lina Maria Duque Fierro

Universidad del valle, 2017, stopmotion , 3 minutos 18 segundos

*  Estado Suspendido ( Transmutaciones) -luis Felpe Gonzales Giraldo 
universidad de Antioquia -instalación electrónica- 2015 

* Muda( HIFA)- Hector Rafael Garzon Negrette

Universidad de los Andes - Cerámica Sobre Vidrio- 2017

* Octopus- Melany Ivonne Rodríguez Castro

Universidad Minuto de Dios-2018

* Surcos (imágenes Gustavo Henao Montes/ Mercedes Rodriguez/Mauricio Alvarez) 

Juliana Garcia Hernández - Universidad del Valle- 2017- fotografía/audio

* Zona Roja- Sandy Juleny Ortiz Barroso
universidad de Pamplona -Instalación-2017

 * En el Lugar de la Noticia (En La Mañana, En La Tarde, En La Noche)

Jader Alexander Cruz Valderrama- Universidad del Tolima-fotografía digital e intervención digital - 2017

 * Rosácea (vestido de acné, vestido de pelos, vestido de tumores,vestido de estrías)

Daniel Alejandro Rodriguez Rocha - universidad el Bosque-Oleo sobre látex /bordado-2017

* Ishuk misak pula unik pasreik (el vestido de la mujer misak)- Silvia Janeth Jembuel Morales
Universidad del Cauca - vieo -2017

* Aprendizart (Educación artística para el aprendizaje de la ciencias sociales)

Kelly Benavides , alexandra Lavado ,Dylan Guerrero - universidad minuto de Dios -instalación -2018

* Y ahora ¿hacia dónde mirar?  Joan Sebastián Bueno Colmenares 
Escuela De Artes Y Letras - Instalación - 2017

* La Certeza Vulnerable - Mala Juanita Contreras
universidad Asab- instalación- 2017

* Viris in Corium ( Greg-Martin)-Alex Partal 

Academia de arte guerrero,oleo sobre lienzo-2018

* Movimiento Ilusorio- Ivonne Restrepo de los Reyes

Bellas Artes institución Universitaria del Valle-instalación-2018

* Mascara- Nicolás Gamba Santamaria

universidad de los andes -vídeo - 2018

* Eco de una pérdida -Wilmar Leguízamo 
Universidad Asab

* El tablero blanco frente a mi todas las obras de mi vida (Ensayo sobre la ceguera)

Germán Gustavo Garzón  -Universidad del Tolima - grabado/oleo sobre papel/angiografias-2017

* El Anuncio- Juan Carlos Duarte Guevarra

Universidad Distrital Asab -animación 2D - grafito sobre papel-2018

* Las tic como propuesta desde el diseño interactivo para fortalecer los procesos metodológicos en el aula ( cromovisor app)- Manuel Santiago Zárate 
Universidad Piloto de Colombia-2017

CONTINUIDAD DE UN PROYECTO BIEN HECHO

Por Tito Aillón Tovar

PROYECTO TESIS

Gustavo Ortiz Director del Mac
/ Foto por Tito Aillón Tovar 

El pasado 2 de agosto tuve la oportunidad de sostener una charla con el director del el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Gustavo Ortiz, para conocer más sobre el proyecto tesis. Pero primero lo primero, Gustavo Ortiz Serrano es artista plástico de la Universidad Nacional de Colombia, Máster en Museología de la Universidad de Valladolid, docente universitario, autor de libros sobre arte y cultura contemporánea; Consejero Distrital de Cultura, Presidente del Consejo Internacional de Museos de Colombia, Vicepresidente  del Consejo Internacional de Museos para latino américa y el caribe, Vicepresidente del Consejo Consultivo del Consejo Internacional de Museos; jurado y curador invitado en eventos nacionales e internacionales y director de MAC*1 desde el año 2002 a la fecha.

En el año 1998, el Museo de Arte Contemporáneo pasa a hacer parte de la Corporación Universitaria Minuto de Dios, dándole al museo un carácter más investigativo y académico por lo que se considera como uno de los baluartes de la investigación y de la creación dentro del concepto universitario.  Desde esta óptica el museo comienza a buscar su perfil valiéndose de sus precedentes:

En el año de 1967 el Museo creo el primer Salón de Arte Jóven en conmemoración del primer año de existencia del  museo. Este salón en los años 70 se transformó en el Salón de Agosto, el cual continúo durante la administración de German Ferrer Barrera*2 quien al cumplir su gestión y como gestor del mismo  lo traslada  a la fundación Álzate Avendaño hasta el año 1993.

En los años 1980, German Páez Morales*3 generó un nuevo proyecto para MAC que tuvo por nombre el Salón de las Nuevas Expresiones Plásticas, el cual estaba enfocado a los graduados o  artistas de carrera intermedia no mayores de 30 años de edad; este salón se realizó hasta el año de 1992, siendo el origen  para otros proyectos que tomaron otras instituciones. Analizando este contexto el Mac se percató de que uno de los trabajos más valioso que tenían los artistas era su tesis de grado ya que dicho trabajo tiene diferentes componentes: un proceso escrito, investigativo, con referentes y una producción artística haciendo que se convierta en uno de los trabajos más serios que tiene que realizar un artista para obtener su título. Dicho trabajo solía quedarse en las universidades y era visto por muy pocas personas debido a razones de espacio, academia y visualización. Los trabajos de grado generalmente pasaban al olvido y el artista pocas veces después vuelve a poner tanto empeño y esfuerzo en la realización de otro trabajo pues simplemente se dedica a la creación de  su obra.

Por ello, el museo se dio cuenta de que era fundamental dentro del proceso académico y la consolidación de la contemporaneidad de nuestro país generar un proyecto que albergara dichas obras. Por ello, el grupo de trabajo del museo se dio a la tarea de convocar a las universidades  de Bogotá y a dos universidades de fuera de la capital para realizar el primer salón “Proyecto Tesis” que fue en el 2004. En esta primera edición participaron 6 universidades: Cuatro de Bogotá, una de Bucaramanga y una de Medellín.

El proyecto fue muy bien aceptado; lo que resultó en el potencial de versatilidad y posibilidades que tenía el proyecto, debido al crecimiento de instituciones, academias y universidades que ofrecen programas no solo de artes plásticas sino también de artes visuales, diseño, y producción audio visual. Es por eso que el proyecto tesis amplió su espectro para cobijar todas las expresiones visuales del siglo 21.

Cúpula del Mac / foto por Tito Aillón Tovar

Ya para el 2005 y años subsiguientes fue aumentando el número de universidades; en promedio participan 29 universidades, se  exhiben 40 proyectos de grado aunque se reciben  de 80 a 100 proyectos enviados por las universidades participantes.

En este momento la geografía nacional se encuentra representada prácticamente toda, desde la Universidad de Nariño hasta la Universidad del Magdalena pasando por universidades de Antioquia, eje cafetero, santanderes, zona andina, Boyacá e incluso la Universidad Sur Colombiana. Dándonos un panorama muy completo de lo que está pasando en enseñanza y producción de las artes en nuestro país.

Paralelo a este proyecto el museo cuenta con un banco de tesis, el cual se ha ido construyendo con el material recibido año tras año. La forma de postularse al proyecto  consiste en una carta de invitación que el museo  le realiza a  cada una de las universidades que ofrecen programas de artes plásticas y visuales para que ellos envíen las 6 mejores tesis de los últimos dos cortes. Deben enviar las tesis que sean laureadas o destacadas.  Del material que se recibe, el museo selecciona de acuerdo a la calidad de las propuestas dos o tres trabajos de cada institución. Los cuales pasan a engrosar el banco de tesis de grado del MAC, permitiendo un proceso investigativo que permitirá conocer lo que ha pasado en estas primeras décadas del siglo 21.

El Museo de Arte Contemporáneo está construyendo la historia del arte contemporáneo en Colombia a partir de todo este proceso investigativo. Porque para un museo  no solo es importante tener las obras sino tener los documentos que soporten el proceso y la investigación, y más tratándose de un museo universitario como lo es el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

El salón proyecto tesis se realiza entre los meses de septiembre y octubre en forma continua desde hace 15 años. Se espera que siga creciendo y evolucionando sin tener ningún tipo de atadura a una práctica o técnica artística porque reconocemos que hay nuevas prácticas y formas de aproximaciones a lo visual; por ello están abiertos a lo que pasa en el medio del arte: arte electrónico, arte mediático, intermediaciones, performance, etc. de cada muestra que se realiza  se tiene un catálogo el cual es subido a la página web de museo año tras año.

Adicionalmente, el proyecto ha logrado alianzas e intercambios con otras entidades del orden nacional e internacional para lograr oportunidades de creación y formación a los artistas participantes. Referente a la parte de formación se iniciará un proyecto complementario de capacitación profesional  que ayudará  a los artistas recién egresados con la presentación de su portafolio, para participación en bienales y ferias de arte así como con se les instruirá sobre cómo gestionar su participación y negociar. Dicho taller estará a cargo de gestores culturales conocedores de dichos procesos.

Además el museo convoca  a los semilleros  de investigación de las universidades que tengan investigaciones sobre arte contemporáneo  en Colombia para participar en el seminario de arte contemporáneo. El museo realiza, también, un seguimiento al desarrollo de la obras de los artistas participantes en el proyecto tesis. Por ello, cuando el museo  realiza curadurías, los artistas que han participado en el proyecto son invitados a participar en dichos proyectos  o participar en invitaciones nacionales e internacionales.

El proyecto tesis ha sido fundamental para el inicio de la carrera de muchos artistas colombianos durante estos 15 años de recorrido. Como proyecto para el 2019, el museo espera cumplir un sueño. El ampliar sus espacios expositivos dentro de Bogotá en alianza con otras universidades como la Nacional, la Tadeo, la Javeriana  y otras que cuentan con espacios culturales y museos. El objetivo es lograr que la muestra circule por otros espacios de exposición.

 Glosario:

*1: Museo de arte contemporáneo (MAC)

*2: Artista, gestor cultural, primer director y fundador del Museo de arte contemporáneo de Bogotá (MAC)

*3: Artista, Director del MAC entre los años 1980 a 1992.

HISTORIA DE UNA EXPOSICIÓN

Por.Tito Aillón.T

Heriberto Nieves / Boogotá,,abril,2018

Hay circunstancias de la vida que nos hacen cambiar de parecer, de rumbo o replantearnos internamente; este es el caso de la exposición de la que quiero hablar hoy. Seguramente, desde un principio no estaba planeada de la misma forma como fue ejecutada.

Corría el año 2015  cuando por intermedio de Maquiamelo, artista colombiano,  llegaron los primeros contactos del artista puertorriqueño  Heriberto Nieves  con el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá). En el 2016  el director del museo,  Gustavo Ortiz, tiene la posibilidad de conocer más afondo el trabajo del artista, lo que a su vez serviría para crear  un enlace académico  entre la universidad  Uniminuto y la universidad de Puerto Rico sede Carolina donde Heriberto es docente. Después de tantos ires y venires se acuerda realizar una muestra del artista puertorriqueño en Bogota  para el 2017.

Pero llego el  20  de septiembre del 2017 el huracán María azota la   isla  dejando a su paso dolor, angustia, muerte  y con todo esto  reflexión entre sus habitantes. Entre los que se cuenta el artista que junto con muchos compatriotas  después del golpe dado por la naturaleza  y al sentirse desprotegidos vieron como Latinoamérica  respondió a su clamor de ayuda.

Debido a María , la muestra en Colombia se posterga. Llegaría el 2018  y con él la reprogramación de la muestra en Bogotá y con la programación de la muestra una nueva mirada del mundo, de la naturaleza y de la hermandad.

Heriberto Nieves /Boogotá,,abril,2018

Bogotá 7 de abril del año en curso  a las 9.30 am me encuentro con Heriberto Nieves en un taller de ornamentación, ubicado al  norte de la ciudad,  en donde el artista se preparaba para elaborar las obras para la muestra.

Después de una charla sobre materiales y elaboración de las obras, fuimos almorzar por los alrededores y en el transcurso del almuerzo el artista dejaba aflorar sus recuerdos y sentimientos por los momentos vividos durante el paso del huracán en su taller en la isla; en su relato me dejaba conocer la angustia que experimentó  antes, durante y después  del huracán de maneja  jocosa no sin dejar conocer el pesar por las víctimas y los daños  que sufrió su querida isla. 

Luego de camino al taller  me dejo ver los replanteamientos de su mirada hacia  la naturaleza, el universo  y el ser humano que resultaron en el repensar ideológico y artístico lleno de profundidad que quería exhibir en la muestra en Bogotá. 

La razón para el nombre de la exposición “Mirando Hacia El Sur… Es Natural”, la da Heriberto cuando dice: “Nosotros los puertorriqueños siempre miramos hacia el norte, pero en los momentos difíciles fue el sur el que nos mostró su solidaridad por encima del norte”.

Durante tres días me reuní con él para realizar algunas fotografías. En esos días atestigüe su trabajo y le vi intervenir las láminas. Curiosamente  cuando el artista utilizaba la brocha para aplicar el material que ayudaría a la oxidación de las láminas  ese movimiento de la mano con la brocha  y el líquido contra la lámina me hacían pensar en los golpes de las ráfagas de viento y el oleaje  contra la isla; además la corrosión en la obra me hizo pensar en como la fuerza de la naturaleza dejo al descubierto la verdad del amor que llega del sur.

Que obras y que nombre tendría la muestra del artista puertorriqueño Heriberto si los acontecimiento del 20 de septiembre no hubieran  ocurrido no sé, pero lo que si se es que  lo que plasmo en la muestra para Bogotá tiene todo su corazón.

La muestra “Mirando al Sur… es Natural” estará abierta hasta el 25 de agosto en el museo de arte contemporáneo de Bogotá ubicado en el barrio minuto de dios.

La muestra cuenta con pintura, escultura y video. Técnicas mediante el artista  nos deja ver  micro mundos visuales  en la oxidación de la lámina de acero, un rito de recuperación de la tierra en su obra “Tu nido” y por último   la aplicación de laminilla  de oro en algunas de sus piezas como si nos presentara la técnica de kintsugi. Todo lo anterior con el objetivo de sanar las heridas causadas por la naturaleza, sin esconder si no valorando todo lo que se perdió y también lo que se ganó.

Obra: Pequeñas Imágenes del Cielo
Díptico,acero oxidado,lápiz de color ,acero inoxidable

Obra: Solunático 2 , 2018 ,
mixta sobre lienzo con laminilla de oro

Obra: Fósil Madera , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil

Obra: Fósil Carbón , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil

Obra: Fósil  , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil

Obra: Fósil Oro , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil

Obra: Fósil Metal , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil

Obra: Tu Nido , 2018 ,
construcción de pared, serie fósil

Detalle de la obra : Sutura Dorada  

Poliptico  de 7 piezas

laminas de 2,43 mts x  4,26 mts , 2018

obra : Hojarascas Amarilla, 2018

acrílico sobre lienzo 

obra : Hojarascas Verde, 2018 

acrílico sobre lienzo

obra : Hojarascas Roja, 2018 
acrílico sobre lienzo 

ÉTËR

Obra Eter / Foto. Tito Aillón 

En la tarde de ayer 2 de agosto en la sala 3 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá inauguro la muestra de los artistas Bogotanos Gris One y Mario Álvarez denominada eter.

Gris One  nos comenta que Éter es una obra que se desarrolla entre pintura y dibujo con algunos textos que se irán desarrollando en el transcurso de la muestra.  Éter se crea en un mundo idílico donde no hay imaginarios humanos en esta realidad alterna creada por los artistas. Con ello lo que buscan es que el visitante a la muestra se tenga su propia interpretación de lo que ocurre dentro del imaginario de este mundo.

La muestra es una aproximación poética que hace un estudio del blanco y negro en donde lo que se estudia es la espacialidad, la refracción de la luz.

Los artistas 

Gris One, escritor de graffiti y artista visual, reside y trabaja en Bogotá́.

Mario Álvarez, técnico en serigrafía, estudiante de artes plásticas de la universidad el bosque