Foto: Tito Aillón |
El pasado mes de octubre se llevó a cabo la semana del
arte. Cinco días donde Bogotá se convirtió
en anfitriona del arte nacional e internacional al abrir espacios a las diferentes Ferias de Arte y eventos alternos entorno a
ellas. El tiempo de visitas semana es difícil de manejar porque, la verdad, no alcanza
para dar una vuelta a cabalidad y conciencia por cada foco generador de arte en
la ciudad y a causa de esto quedan muchas cosas en el tintero.
En el caso mío el tiempo y los problemas de movilidad me dieron solo para visitar dos ferias (Artbo, Art Chico) y algunas
galerías independientes. Dentro de este
recorrido en el 2018 conocí las
propuestas de nuevos artistas; uno de ellos es Alfonso Beleño quien participó
en Art Chico. Bogotano de nacimiento, con raíces en el departamento del Cesar,
egresado de la facultad de arte de la universidad de los Andes en 2007.
Su acercamiento al arte comienza desde muy joven
cuando sus padres le vinculan a
academias de arte donde comienza pintando. En su afán de conocer más de la
técnica inicia una exploración empírica donde los libros de artistas como van
Gogh y Goya, que su padre le compraba, así como su admiración por Botero y Obregón lo sumergían más en la
pintura. Por ello decide ingresar a la universidad
para desarrollar la técnica y persistir
en la pintura al óleo.
Desde su primera muestra en el 2001 en la galería La
Cometa, Beleño ha expuesto en diferentes
espacios como el salón de pintura
joven, el club el Nogal en diferentes oportunidades; con la galería casa
cuadrada trabajó varios años y con ellos asistió a Artbo, y Art lima. Fue invitado a exponer a la
galería El Museo, participó en el salón bidimensional de la fundación Gilberto
álzate Avendaño y en el salón premio Fernando Botero entre otras, actualmente está
trabajando con la galería Baobab .
Viaja a Europa debido a su participación en el premio Laguna Art Prize en Venecia. Lo que
lo llevó a recorrer varios museos lo cual le dio un acercamiento a muchas de
las obras que estudió y que solo las
referenciaba en los libros. Esto fortaleció su amor y pasión por la pintura. A su regreso a Colombia comienza un nuevo
trabajo en el cual incluye capsulas[1]. Trabajo que conocí el pasado mes de octubre. El artista define su
trabajo con las capsulas como una extensión de la pintura. Es un continuar
pintando pero de una forma más técnica.
Paciente
Foto Tomada de latinamericanart.com |
“Mi trabajo asemeja la práctica de los mosaicos[2] e incluso del puntillismo[3] pero mi interés es el
realismo; en el realismo se da la
variedad de tonalidades para llegar a la configuración de la imagen. Me he
preocupado mucho porque la técnica hable por sí misma y sea incluida dentro del
concepto de lo que se está hablando” dice el artista.
Del trabajo con la
capsulas surgió una serie
llamada pastilleros que a su vez nace de una experiencia de salud
personal del artista. Beleño explica la técnica como una fusión entre lo que
vives y lo que haces, y asevera que “como artistas a veces somos sensibles a
todo. En la capsulas vi la posibilidad de configurar una imagen con muchas
tonalidades; empecé a investigar sobre las capsulas; pero había colores
limitados. Lo que hice fue comprar capsulas transparentes y pintarlas una a una.
Fue así como construí la paleta de tonalidades para sí llegar a la
configuración de la imagen”.
La primera obra con esta técnica fue un autorretrato que
se llamó Paciente, el cual es la representación de la paciencia con la que se
tuvo que armar para sobrellevar lo que le agobiaba. De la misma manera que
refiere la paciencia que tiene que tener para armar capsula por capsula su propia
vida, su obra y su identidad”.
[1] son
pequeños contenedores o envases solubles generalmente fabricados a base de
gelatina en cuyo interior se halla la dosis del fármaco que se administrará por
vía oral.
[2] es una
obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica o vidrio de
diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso u otro
aglomerante para formar composiciones decorativas geométricas, figurativas o
abstractas.
[3] es una
técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos
puntos. Aparece por primera vez en 1884.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario