lunes, 26 de septiembre de 2011

ESCULTURA EN MI CIUDAD /PARTE 11

FOTO: TITO AILLÓN 



STYLOS
Material: metal
Ubicación: Calle 100 edificio de sura
Año: 2007
Autor: Ronny Vayda

FOTO: TITO AILLÓN 



Nombre de la obra:  por confirmar
Ubicada: calle 100 # 19a
Autor: Carlos Rojas Gonzalez






FOTO: TITO AILLÓN 
CASCADA
Material: metal
Ubicación: fundación cardio infantil 
calle 163a # 13b - 60
Año: 2011
Autor: edgar Negret







FOTO: TITO AILLÓN 
TORRE   AZUL
Material: Hierro
Ubicación: calle 100 # 19a -10
Año: 2009
Autor: Marcela Santos 
nace en Bogota





FOTO: TITO AILLÓN 

ATRAPA   SUEÑOS
Material: Metal Pintado
Ubicación: Autopista norte #103-60
Año: 2008
Autor: ALEJANDRO DE NARVAEZ





foto tito Aillon


ICONO FRAGMENTADO 
Ubicación: Cl 97 #  23 - 60 
Año: 2008
Autor: LUCIA  NEBEL







FOTO: TITO AILLÓN  

sin titulo
Material: lamina de acero
Ubicación: 
avenida contador av.carrera 9 con av.calle 134
Año: 1998
Autor: raul alvarez



FOTO: TITO AILLÓN 
PIANO DE LUNA
Nombre de la obra: piano de luna
Material: ensamblaje en acero 
Ubicación: paso peatonal carrera 7ª, calle 116, bogotá d.c
Año: 2001
Autor: claudia hakim de neme



VANIDAD
Material: ensamblaje en acero 
Ubicación: edificio somosierra, bogotá dc
Año: 2001
Autor: claudia hakim de neme


domingo, 4 de septiembre de 2011

ARTISTAS PLÁSTICOS QUE NOS DEJAN EN EL 2011

foto diario el pais
LUCY TEJADA SAENZ
Pintora colombiana nacida en la ciudad de pereira, Colombia el 9 de octubre de 1920 y fallece en la ciudad  el 2 de noviembre del 2011
 se traslado a Bogotá a estudiar en la Universidad Javeriana Arte y Decoración, pasó a la Escuela de Bellas Artes donde se gradúa. Conoce al también pintor Antonio Valencia, que más tarde fue su esposo. Después de un viaje a la Guajira, en el año 1947 hace su primera exposición. En los años 50 viajó durante cinco años por Europa viviendo estancias en Madrid, París y Bucarest.



Eduardo Carretero
Falleció el pasado 3 de octubre del 2011 a sus 91 años de edad  en la localidad madrileña de Chinchón. Escultor nacido en granada el 13 de enero de 1920 ,inicio sus estudios de arte en su ciudad natal para luego trasladarse  a  madrid.formando parte de lo que se ha venido a llamar la generación de las posguerra.
A mediados del siglo XX trasladó su taller y su residencia a Chinchón.

Fue elegido el 2 de abril de 2009 académico honorario  de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias, en la que ingresó el 19 de mayo de 2010.



Richard Hamilton

Fallece  el pasado  13 de sep del 2011, a sus 89 años de edad .considerado el pionero del pop art británico y un artista influyente de la posguerra con una obra inspirada en la cultura de masas y la sociedad de consumo.
nacido en londre en 1922. trabajaba en una retrospectiva que iba a exhibirse en 2013 en Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid.






JOSE GRAU-GARRIGA

El pasado mes de agosto ( lunes 29), fallece en Francia a sus 82 años de edad. muralista y uno de los renovadores del tapiz contemporáneo, cuya obra se encuentra en los mejores museos del mundo.
Nacido en España(Cataluña) en 1929,A la edad de 15 años empieza a recibir clases nocturnas de dibujo, en 1948 ingresa en la "Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi" de Barcelona y se gradúa pasados 4 años en las especialidades de pintura y gravado.
Tras la muerte del su padre viaja a París donde conoce a Jean Lurçat, aquí estudia el concepto y escritura del tapiz gótico y el nuevo tapiz francés, comenzando a trabajar en sus primeros gravados sobre linóleum.


GUSTAVO ZALAMEA
El pasado mes de julio ( martes 12), fallece en brasil (manaos) a sus 60 años de edad. pintor, dibujante, artista gráfico y docente.
aunque nace en argentina en 1951 la mayor parte de su carrera de artista la realizo en Colombia,
Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá en 1969.
En 1971 cursó Antropología y Diseño en la Universidad de Concepción de Chile.


Dedicó gran parte de su vida a la labor docente en la Universidad Nacional de Colombia en donde se desempeñó como Director de la Escuela de Artes Plásticas (2004-2006) y como Director del Instituto- Taller de Creación de la Facultad de Artes.


Edwin parker"cy" twombly,jr
Falleció  el pasado mes de julio (martes 5) en roma a sus 83 años de edad.
pintor norte americano ( lexintogton, virginia 1928)l Expresionismo abstracto, escultor, dibujante y fotógrafo.
Desde 1947 hasta 1949 estudió en la escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, en la Universidad Washington y Lee de Lexington y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York desde 1950 hasta 1951.
Nota. primer pintor vivo que expone en el Prado 25 jun 2008
El estadounidense Cy Twombly se ha convertido en el primer artista vivo que expone en el Museo del Prado, con un montaje sobre la batalla de Lepanto (25/06/08)

LUCIAN FREUD
Falleció  el pasado mes de julio ( 20 / 07 / 11) en  londres  a sus 88 años de edad. (Nace en Berlin en 1922  Apenas Hitler asume el poder, se radica en Inglaterra. Nieto de Sigmund Freud)
Pintor y grabador británico, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del arte contemporáneo.
Luego de haberse iniciado en el surrealismo en su juventud, se convirtió tras la Segunda Guerra Mundial en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Especializado en retratos, estos suelen excluir la expresión de sentimientos y los personajes representados aparecen bajo una fuerte luz, y con una carnalidad muy perceptible en el caso de los desnudos.3
Recibió la Orden del Mérito del Reino Unido.

BERNHARD HEISING

el pasado mes de junio (10 viernes) fallece en  Strodehne alemania  a sus 86 años.
El pintor y  uno de los principales referentes del arte de la antigua República Democrática Alemana.
Heisig fue uno de los fundadores de la llamada "Escuela de Leipzig" junto con Werner Tübke y Wolfgang Mattheuer.
Pintor, dibujante y especialista en grabados, su obra se vio influenciada por creadores de la primera mitad del siglo XX como Otto Dix, Oskar Kokoschka y  Max Beckmann y su estilo transitó entre el modernismo clásico, el realismo y el "collage".


Heisig destacó por sus litografías, dibujos y grandes pinturas históricas sobre la revolución de 1848, pero también por sus retratos como el que hizo del excanciller federal Helmut Schmidt para la sala de retratos de la Cancillería federal.

MALANGATANANGWENYA


el mes de enero fallece en Portugal a sus 74 años. Nacido en Matalana, una villa al sur de Mozambique. considerado una de las mayores referencias artísticas de África.
La obra de Malangatana a menudo se concentró en los acontecimientos histórico políticos de su país, sobre todo hasta la Independencia de Mozambique en 1975. Hacía referencia al colonialismo portugués y a la lucha anticolonial, la guerra civil y la independencia del país. Su obra actual, aunque sigue explorando los temas amplios y universales de la violencia y la resistencia y capturando la dureza de la vida humana y sus aspectos heroicos, ha venido adquiriendo desde los 80s un carácter sensual muy marcado y se constituye en un gran canto al amor "eros", fundamentalmente. La obra de Malangatana es gigantesca, con una concentración de pinturas al óleo (tanto de gran tamaño sobre tela y masonite como en pequeño formato sobre papel) y de dibujo a la tinta sobre papel.


Malangatana atesora una importantísima colección en su propia casa del Barrio Aeropuerto, abierta quien quiera visitarla, que irá a integrar el gran museo que construyó en Matalana, con planos del arquitecto Pancho Guedes.


LEONORA CARRINGTON


En el  mes de mayo   fallece en ciudad de México  a sus 94  años de edad . la pintora ,escultora y escritora inglesa.


Nace el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresa en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoce a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien vuelve a encontrar en un viaje a París y con quien no tarda en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entra en contacto con el movimiento surrealista y convive con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.

LUIS BENEDIT
Fallece en buenos aires, argentina, El día 12 de abril del 2011, a sus 73 años.
Artista plástico y arquitecto, la carrera de Benedit se inició en 1967 cuando fue becado por el gobierno italiano y viajó a estudiar paisajismo a Roma. Ya en los 70, realizó experiencias de arte-ciencia y produjo distintos hábitats artificiales para animales y vegetales. Uno de ellos, Biotrón -en el que incluyó a 4 mil abejas- representó a la Argentina en la Bienal de Venecia.
nacido en Buenos Aires en 1937 y tras estudiar Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires integró el Grupo CAYC, dirigido por el crítico de arte Jorge Glusberg.

Dennis Oppenheim
Fallece el 22 de enero en new york  a la edad de 72 años, artista gráfico y escultor norte americano. fue un pionero en buena parte de los movimientos artísticos desarrollados a partir de los años 60 del siglo XX. En especial, el Arte Conceptual y el Earth Art, no podrían entenderse sin su personalidad.

Aunque ya consagrado, Oppenheim ha seguido investigando y avanzando en los últimos años en ámbitos como la escultura, la performance o la instalación. Sus últimos trabajos tienen como marco más habitual las calles y plazas de Estados Unidos donde realiza sorprendentes, e irónicos, montajes.

domingo, 28 de agosto de 2011

GEHARD DEMETZ


Nacido en 1972, Bolzano (Italia). Vive y trabaja en Selva di Val Gardena.
Desde su debut en 2005, Gehard Demetz ha sido invitado por importantes galerías de exhibición en los Estados Unidos, España, Alemania, Corea.

" Mi interés por la escultura se remonta a mi infancia, cuando yo estaba encantado con las enormes estatuas religiosas. En Val Gardena, hay una tradición consolidada artística de la escultura que se remonta más de treinta años. Todo el mundo piensa que esta tradición de la escultura de madera vinieron de Polonia. Pasé los primeros seis años de mi formación como escultor en la Escuela de School in Selva , el pueblo que nací y donde vivo hoy.


En 1996 comencé a enseñar en la escultura en  Selva durante  diez años. Durante ese tiempo me concentré en mi desarrollo como artista, después de los cursos académicos en Saltzburg y mi investigación individual. Con el paso de los años y todos los cambios que implica que inevitablemente, me di cuenta de que la enseñanza se demandaba mucha energía de mi trabajo creativo y decidí dejar de trabajar como profesor. Es cierto, me encuentro en la frontera natural entre Italia y los países de habla alemana. Es natural aquí para absorber a todos los estímulos del lado de la frontera y tienen un impacto positivo en el hecho de ser receptivos a las influencias culturales." tomado de  /www.geharddemetz.com/ una conversacion con Luigi Fassi



Para mis padres 2009



La nieve por primera vez en Israel  2009




Sobre su Escultura
He querido transmitir el conocimiento de convertirse en adultos y perder así, como dice Rudolf Steiner, su habilidad para ser capaz de "oír" su inconsciente. Ellos viven con la carga de culpa que se  transmite de generación en generación, que no pertenece a ellos. Son niños que se sienten tristes por no poder ser realmente los niños, pero que, por otro lado, la posibilidad de elegir a convertirse en adultos, con total independencia, por lo tanto liberarse poco a poco, de todas las influencias transmitidas por sus antepasados. Ellos son testigos de todo el esfuerzo en el proceso de crecimiento y desarrollo, que se logra a través de la voluntad individual y la concentración.tomado de  /www.geharddemetz.com/ una conversacion con Luigi Fassi


Me olvidé de lo que decía mi padre 2009



He oído a los espíritus mientras yo susurro 2007



Todo lo que él mintió era cierto 2006


Sieben Schafe - Zehn Hunde 2010


Una distorsión suave  2008

Mao e Hitler, 2007

Me has robado mi silencio 2006

lunes, 8 de agosto de 2011

REPATRIAN PIEZAS ARQUEOLÓGICAS

El Ministerio de Cultura recibió 256 piezas arqueológicas colombianas que habían sido robadas y que fueron halladas en posesión de Jan Erik Pelle. Entre las piezas encontradas en el sótano de Pelle había figuras de países como México, Perú y Ecuador.
Las figuras pertenecen a lugares como San Agustín, Nariño, Quimbaya, Zenú, Tumaco, Tolima, Tayrona, Cauca Medio, Magdalena Medio, Calima, Tamalameque y Muisca. Y pertenecían al patrimonio histórico de las culturas precolombinas del país.

La Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, dijo que "este es un golpe directo y frontal contra tráfico ilícito de bienes arqueológicos que son patrimonio de la Nación, gracias al trabajo conjunto entre la Cancillería de Colombia, el Ministerio de Cultura, la Interpol, el Icanh, el Icom y el Gobierno de Dinamarca. Es un compromiso nacional e internacional para la salvaguardia del patrimonio".


FOTOGRAFÍA TOMADA DEL DIARIO LA NACION DE NEIVA
Según las declaraciones de Garcés las piezas retornaron al país a instancias de la campaña liderada por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Patrimonio y en contexto del cumplimiento de la convención Unesco de 1970, contra el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales.


Las informaciones de Colprensa, señalan que se lograron recuperar 225 objetos de cerámica; 23 de piedra y líticos; 5 de hueso y 3 de metal.
Entre los elementos recuperados se encuentra la estatua de San Agustín, cuyas dimensiones son 76 x 48 x 26 centímetros.
Esta pieza fue robada el 12 de diciembre de 1988 del municipio de Pradera, Huila.


Gracias a que iba ser subastada por la casa Bruun Rasmussen en Copenhague el 11 de Diciembre de 1998 se supo de su paradero y en una acción oportuna la Interpol intervino y se impidió su venta.
RCN RADIO PIEZA 155
El proceso de repatriación
Aunque las piezas fueron robadas en diciembre de 1998, sólo hasta el año 2006, el Gobierno de Dinamarca, logró incautarlas para su protección.
En ese entonces la policía danesa incautó, en enero del mismo años 656 bienes arqueológicos de países de América del Sur. Se encontraban en el sótano de la vivienda de Jan Erik Pelle.
La arqueóloga Inge Schjellerup, del Museo Nacional de Copenhague, quién examinó los bienes incautados, identificó que las piezas eran originarias de Ecuador, Perú, México y Colombia, pero hubo 11 objetos de los que no logró saber su proveniencia.
Luego de la incautación, siguió un proceso para la recuperación de las piezas incautadas que se inició en 2006 y en contra de Jan Erik Pelle. Él fue acusado por el delito de receptación, aunque hasta el día de hoy no ha prosperado ninguna acción jurídica a su persona.
En todo caso, se espera que con esta acción, se de un paso ejemplarizante en los casos del mercado negro de arte, y que además vayan en contra vía del patrimonio histórico del país.

Características
De acuerdo con informaciones del Ministerio de Cultura dentro de las figuras que se repatriaron al país se encuentran diferentes culturas. De la nariñense por ejemplo se recuperaron máscaras, ocarinas, copas, vasijas y figuras humanas masculinas y femeninas elaboradas en cerámica y piedra.
Por parte de la cultura Quimbaya se encuentran brazaletes de metal, copas, vasijas, rodillos y tabloides de cerámica.
Del Magdalena Medio, elementos como urnas y vasijas de cerámica.
La cultura Zenú, también tuvo recuperación de copas y figuras antropomorfas de cerámica y piedra. De Tumaco se encuentran figuras antropomorfas y vasijas de cerámica; del Tayrona se reconocieron sonajeros, vasijas y hachas en cerámica y piedra, del Cauca medio, vasijas de cerámica; y de Calima, vasijas canestero.
VANGUARDIA LIBERAL

Lista roja de bienes
La lista roja de bienes culturales, es un inventario que tiene el International Council of Musums en el que aparecen denunciados elementos robados de todo el mundo. Con ella se pretende hacer una red de museos y poner en alerta roja a las autoridades internacionales para que los elementos históricos o artísticos permanezcan en su lugar de origen y no en manos de coleccionistas.
Campaña contra el Tráfico Ilícito
La identidad de las naciones se ha visto gravemente amenazada por la pérdida continua y progresiva de su patrimonio cultural. Los bienes que lo conforman se han convertido en objeto de un negocio delictivo que enriquece a las redes internacionales de comercio ilegal. El hurto, el saqueo, el comercio ilegal, las excavaciones clandestinas y las falsificaciones, entre otros delitos, alimentan el tráfico ilícito, al igual que los cambios socioeconómicos y culturales, que son consecuencia de la globalización. Todos estos factores son una amenaza constante para la preservación de los bienes culturales.
El tráfico ilícito de bienes culturales está catalogado como el cuarto problema mundial, después del tráfico de drogas, armas y especies protegidas, y se lo considera una amenaza multidimensional a la seguridad de las naciones. De este flagelo no se libra ningún país.
Formación de las colecciones
Cerca de 10.000 piezas que se empezaron a coleccionar como "curiosidades" en el siglo XVIII, como "antigüedades" en el siglo XIX y como resultado de la investigación sistemática a partir de las primeras décadas del siglo XX, constituyen la colección arqueológica conservada por el Instituto Colombiano de Antropología (Ican) en el Museo Nacional de Colombia.

Al fundarse el Museo Nacional en el año de 1823, "grandes huesos de animales desconocidos" y "una momia encontrada cerca de Tunja" formaban parte de la colección. Posteriormente, durante la segunda mitad del siglo XIX se empezaron a producir importantes estudios sobre las "antigüedades de los indios" y en esa medida se fueron recolectando objetos de las culturas Muisca, Quimbaya y San Agustín.
A comienzos del siglo XX se produjeron las primeras investigaciones netamente arqueológicas dentro de las cuales se encontraban las excavaciones realizadas por Konrad Theodor Preuss en San Agustín (1913-1914); Alden Mason en Pueblito y otras zonas tairona (1922-1923); Carlos Cuervo y Gerardo Arrubla en Sogamoso (1924). Piezas importantes que eran exhibidas al público fueron producto de dichas excavaciones.
Con la creación del Servicio Arqueológico Nacional -fundado en 1938 por Gregorio Hernández de Alba- y del Instituto Etnológico Nacional -fundado en 1941 por Paul Rivet-, la arqueología en Colombia se estableció de manera definitiva y dentro de la cátedra se promovieron diversas expediciones con el fin de describir las áreas arqueológicas del país. En este contexto, Gregorio Hernández de Alba destacó la idea de considerar los objetos como documentos reveladores de la cultura de sus artífices y con ello impulsó un nuevo concepto en materia de museo arqueológico.
Hacia 1950 excavaciones estratigráficas, informes de campo y datación a través del método del Carbono 14, proporcionaron datos más confiables sobre las diferentes áreas culturales del país. Fue dentro de este ámbito que procesos tan importantes como la sedentarización, el surgimiento de la agricultura y la cerámica pudieron ser debidamente registrados.
En la década del sesenta, los estudios se concentraron en las excavaciones de los primeros pobladores del territorio colombiano, bajo la dirección de Gonzalo Correal y Thomas van der Hammen, entre otros. Numerosos objetos fruto de estas investigaciones, tales como instrumentos líticos y restos óseos que datan del 10.500 al 9.000 a.C., se integraron a la colección.
Durante los últimos años se ha hecho énfasis en la investigación de condiciones ambientales con importantes resultados acerca de los suelos, polen y restos óseos, contribuyendo a esclarecer aún más el panorama del pasado prehispánico. Por tanto, patrones demográficos y de poblamiento, estrategias de producción, de intercambio y de consumo, se han podido establecer de manera acertada.
Las más recientes investigaciones en la zona norte y en la Amazonía colombiana han puesto al descubierto la gran antigüedad de los desarrollos regionales, a través de vestigios de aldeas muy tempranas de agricultores y de grupos de cazadores-recolectores. Es así como se han podido registrar procesos de importancia capital como la domesticación de plantas y el surgimiento de la cerámica.
Por lo expuesto anteriormente estas colecciones, además de ser testigos de la historia de las sociedades prehispánicas, son testimonio de la conformación de la antropología como disciplina en Colombia.
La División de Arqueología y Patrimonio del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) enriquece las colecciones a través de las investigaciones que realiza en el país.
En la actualidad, las colecciones arqueológicas reúnen piezas representativas de los distintos períodos de poblamiento del territorio colombiano que van desde los grupos cazadores-recolectores -hace aproximadamente 12.000 años- hasta las sociedades complejas que existían a la llegada de los españoles. Para su clasificación e investigación, estas colecciones se han dividido en piezas cerámicas, líticas, óseas, orfebres y textiles.
La totalidad de la colección arqueológica se encuentra registrada y catalogada en programa ISIS, el cual permite agilizar búsquedas, consultas y contribuir a su permanente investigación. Por otro parte, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) adelanta el proyecto de incorporar la información sistematizada a una Red de Arqueología Nacional que permitirá una consulta abierta para estudiantes, investigadores y personas interesadas en estas colecciones.
MATERIAL TOMADO DE: DIARIO LA REPÚBLICA,LA NACIÓN DE NEIVA,VANGUARDIA.COM, RCN RADIO

sábado, 11 de junio de 2011

ESCULTURA EN MI CIUDAD PARTE 10

ESCULTURA LA BIENVENIDA O MUJER ABIERTA 

FOTO TITO AILLON

Ubicación: calle 38 con avenida 13a 
Material: Fibra de Vidrio con armazón en metal. 
Año de instalación: 1983 la obra fue relizada para el edificio de inversiones la castellana Restaurada: por Eduardo Penagos en mayo de 1998 
Autor: escultor  Octavio Martínez Charry 
 Nace en Bogotá el 15 de marzo de 1949, de madre huilense y padre santandereano. Realizó estudios de filosofía y letras en la Universidad Javeriana, recibió el título de Maestro en Bellas Artes, con especialización en Escultura en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Fue docente de la Escuela Colombiana de Medicina (Dibujo y Escultura), director y Maestro de Escultura del Taller Arte Taller El artista Octavio martinez tambien es el autor del monumento Americo Vespucio.

Nombre oficial de la obra: Monumento a Américo Vespucio 
Tipo de Obra: Conjunto escultórico 
Función: Conmemorativa 
Ubicación: Colombia, Bogotá DC, Chapinero, La gran vía, Carrera7 concalle96 Dimensiones de la obra: 13 metros de largo x 7 metros de alto y 3 ,5 metros de ancho 
Material: Piedra caliza
Técnica de fabricación: Vaciado


ubicado en avenida 7 con 97 en el año de 1987 esta es una de las obras que como muchas otras en esta ciudad a sufrido el vandalismo.

 


artículo 1

En 1987, la estatua de Américo Vespucio fue la primera que se levantó en su honor en la amplia extensión de un continente que tomó su nombre. Bogotá a la vanguardia. En la calle 97 con carrera 7ª se erigió el monumento, con jardines, caída de agua y una reproducción del cartógrafo italiano de dos metros con cincuenta centímetros, el astrolabio en una mano y la mirada hacia el horizonte del descubrimiento. Hoy, don Américo Vespucio luce medio desfigurado una vez más, la cabeza destrozada. La imponencia del monumento que instaló en 1987 el artista Octavio Martínez Charry, que había pensado todo el complejo con jardines y una caída de agua, ha sido reducida otra vez a punta de golpes y piedra, como si nadie quisiera honrar al explorador. Con declaraciones del historiador Germán Arciniegas, la presencia del alcalde de la época, Julio César Sánchez, Enrique Bayer, presidente de la compañía Barnes (donante de la escultura) y la banda de guerra del batallón Guardia Presidencial, Bogotá le rindió homenaje al que, Según los libros de historia, fue uno de los primeros hombres que se dio cuenta de que Colón no llegó a las Indias Orientales sino a otro continente. En esos días se dijo, con la música de fanfarria de fondo, que el monumento serviría para que los bogotanos recordarán un poco de la historia de América. En nuestros días, la estatua ha servido para practicar puntería, como mural de agravios o para que un borracho enardecido la agarre contra “todos esos españoles que son unos hijos de puta: agente, suélteme que ya va siendo hora de un poco de justicia en este país”.“La falta de apropiación es lo que genera estos comportamientos vandálicos. Los ciudadanos no han entendido que los monumentos están ahí para flexibilizar la ciudad, para volverla más amable, menos rígida”. Lina Uribe, restauradora de bienes muebles del Instituto Distrital de Patrimonio, cuenta que, dos veces al año, el monumento a Américo Vespucio debe someterse a una limpieza de grafitis (cada una con un valor aproximado de $15 millones). “La estatua está hecha en una resina y es hueca, lo que la vuelve más vulnerable ante los ataques de los vándalos”, explica Uribe. Vespucio es, tal vez, el personaje más ultrajado en la ciudad. A lo largo de los 23 años que el monumento lleva resistiendo los embates del tiempo y el vandalismo, la escultura ha perdido la cabeza y las manos, como aquella figura de San Ignacio de Loyola a la que los estudiantes del colegio San Bartolomé le incrustaban cigarrillos. . . . . Un buen día la escultura amaneció sin manos y hasta ahí le llegó el vicio del tabaco.

 

El año pasado, Américo Vespucio fue cortado de raíz. Los vecinos del sector le pagaron a un artista, que hasta hoy permanece anónimo, para que restaurara la imagen del cartógrafo. La estatua fue a dar a un taller desconocido. Volvió con el rostro restaurado (la mitad de la cabeza se encontraba dañada), además de una de las manos, y el astrolabio que desde siempre sostenido en la mano izquierda fue cambiado por el mapamundi que hoy tiene, que también ha tenido que ser restaurado. . .

tomado de: El espectador.com artículo 2

NADIE DA RAZÓN DE LOS MONUMENTOS DE BOGOTÁ Utilizados para ensayar tiro al blanco o como el pizarrón perfecto para hacer los graffitis, los monumentos de Bogotá permanecen en el abandono. Como ornamento de la ciudad, objetivo con el que fueron construidos, sirven poco. La Pola, Simón Bolívar y hasta Cristóbal Colón han sido víctimas de actos de vandalismo. Algunos ya perdieron parte de su estructura, a otros se les han robado sus adornos y otros sirven de vivienda para indigentes. Octavio Martínez Charry, escultor del Américo Vespucio, de la avenida 7 con calle 98, cuenta que desde que se levantó el monumento le han robado aproximadamente en diez ocasiones un astrolabio que tenía en la mano. Este es un trofeo que persiguen a los niños bien del barrio, que lucen orgullosos en sus cuartos, dice Martínez No valió que le instalarán un cable para que desprendiera choques eléctricos. Américo se quedó sin con qué medir la altura de los astros. Pero esto no fue lo único que perdió. La fuente de agua que lo acompañaba dejó de funcionar desde cuando hurtaron la motobomba; el mapa de América que está detrás de él, se está cayendo a pedazos y todo su cuerpo muestra huecos de disparos. No sólo son los jóvenes, también los policías y guardaespaldas pasan por acá y prueban su puntería. Darle en la cabeza es un logro, explica Martínez y señala que al pobre Américo, como él lo llama, ya lo mataron. De mano en mano En Bogotá las esculturas no son cuidadas y no hay una institución que se encargue de su mantenimiento. La Sociedad de Mejoras y Ornato lo hizo hasta 1945. Según su director, Juan Luis Moreno, durante la Administración de Jaime Castro se hizo una propuesta para la restauración de los monumentos en la ciudad. El proyecto finalmente se realizó con la Universidad Distrital y se les mantenimiento hizo a siete esculturas, afirma Moreno. Para Urrutia este es un proceso irreversible ya que, según él, una cultura no se puede construir de la noche a la mañana y agrega que este es el resultado del distanciamiento de la juventud con la vida pública de la ciudad. Publicación eltiempo.com Sección Bogotá Fecha de publicación, 8 de mayo de 1998, Autor NULLVALUE

Hasta el año pasado la encargada de su cuidado era la división de Locativas de la Secretaría de Obras Públicas, pero en este momento esa función recae sobre el Instituto de Cultura y Turismo (IDCT). Sin embargo, allí no tienen claridad sobre quién es el encargado de esta tarea. El comportamiento vandálico contra estas imágenes es explicado por el sociólogo Fernando Uricochea como producto de falta de identidad con estas esculturas. Tal vez si los monumentos fueran de Lucho Herrera o Asprilla no las destruirían, dice.