POR TITO AILLÓN
¿QUÉ PASO CON EL ARTE?
Desde ya hace un tiempo
tenia concertada una cita con
el artista pero por diversas
circunstancias no se había podido concretar pero llego el día a 45 minutos de
Bogotá en su fortín de tranquilidad, aire puro , verde para donde se mire,
libros, bonsáis, calor familiar y esculturas Ricardo Villegas me Resibe en su
taller, después del consabido saludo y el reconocimiento del lugar procedimos a sentarnos bajo de un frondoso
árbol que minimizaba los rayos del hermoso
sol que acompañaba el medio día
en una mesa elaborada de tronco de árbol como para terminar de armonizar el medio día
charlamos.
E.1966t: ratos sin saber de ti Ricardo.
Ricardo V: si un tiempo largo tito bueno para los que se preguntan qué ha pasado
conmigo pues estoy donde siempre en mi
taller trabajando.
yo considero que los artistas tienen sus maneras de manejan sus espacios no tanto
su criterio si no el ritmo de vida que lleva cada uno y no es el afán de estar de aparecer,
figurar.
E.1966t: que es figurar en el arte?
Ricardo V: es que no es hecho de figurar porque para mí
eso no es el arte. El arte es cuando
está en tu estudio, en tu espacio disfrutando, gozando y trabajando
constantemente dedicado a tu oficio sin parar con disciplina estar en el
espacio que has creado para poder levantarte diariamente como los que salen
para su oficina entrar al taller estar haciendo algo todos los días . Como yo
disfruto coger mi equipo de soldadura, estar trabajando mi horno de fundición,
estar desarrollando todo tipo de obra que se me ocurra, no es el hecho coger
una línea constante para explotarla es estar investigando constantemente. Cada día
trae una sorpresa.
E.1966t: basado en lo anterior que piensa sobre el oficio, el artista
que vez de los nuevos artistas que se están produciendo
Ricardo V: mira
volvemos nuevamente el tema del afán de los jóvenes a la figuración, pero entrando analizar todo el
tema de lo que es el oficio y nos vamos a tiempo no muy lejanos antes de
la tecnología nos invadiera de una
manera tan masiva que teníamos que hacer
nosotros teníamos que volvernos creativos, aprovechar todos los elementos materiales
que teníamos a nuestro alrededor
volvernos recursivos, para poder crear. No solo esto si no que habían maestro
que enseñaban el oficio por que tuvimos
maestros de oficio lamentablemente ya no se entiende este término.
El oficio es adquirir
el conocimiento y el manejo de materiales y técnicas donde los artista
se pueden expresar todo el tiempo, de manera más coloquial un taller artesanal
.que es un taller artesanal? Donde un artista se puede volver integrar y poder
manejar todo tipo de técnica saber acerca de madera, yeso, óleo, acuarela,
metales, fundición y tener todo el recurso para que en un momento dado los
artistas se puedan defender en cualquier frente. Lamentablemente cuando
hablamos de las nuevas generaciones no han tenido esa oportunidad porque están sacando jóvenes artistas con unos
lineamientos en el arte que son válidas y salen unos talentos magníficos como
ha ocurrido en todas las generaciones
.pero lo que sucede es que con el afán de figurar se enganchan en algunos espacios recién egresados de la universidad y se creen grandes maestros, pero mira te lo digo
a mi edad todavía entro al taller a
investigar el taller de uno es un centro
de investigación, es un centro de trabajo diario donde vas encontrando todos
los días algo diferentes que te lleva a desarrollarte y a la maduración
artística .
E.1966t: la maduración a nivel artístico que le falta a
los artistas jóvenes, donde espacios los toman, los endiosa de tal manera que cuando ese descenso vertiginoso se detiene
y llega la caída y quedan solo que se
le pudiese aconsejar?
Ricardo: pero mira que es ser artista es igual que cualquier profesión. Yo
tuve la oportunidad de trabajar en el arte desde muy joven mi primera
exposición fue a los 12 años .cuando hablas de este tema sobre estos jóvenes artistas, este es un tema
de pasión el tema del arte es de amar lo que haces salir amando todo lo que
estas aprendiendo y aprendes amarte a ti
mismo . Pero cuando no llega ese
desprendimiento que pasa no te estas respetando ni a ti ni lo que estás
haciendo y lo que está haciendo es dejarte llevar, dejarte manipular y no
respetar ni si quiera lo que no has alcanzado y la inmadurez tanto juvenil como
en el arte te lleva a caer en estas situaciones y cuando te coge alguien y te
exprime y acaba con el producto que pasa se pierde. Aquí es donde yo aconsejo
hay que investigar, hay que estudiar, trabajar y respetarse uno como artista y
hacerse respetar como artista.
E.1966t: que paso con el arte, que ha pasado el escultor,
los ceramistas, los artista gráficos?
Ricardo V: seguimos teniendo grandes maestros en gráfica, en la escultura, pintores, ceramistas .artista que
han manejado el oficio de una manera a
través de la historia para que las nuevas generaciones se puedan impregnar de
arte y sus técnicas.
Pero que paso con el arte? Sabes que ha habido
comentarios y sin criticar o tildarlos
de facilistas a nadie pero tal vez sea la inmediatez ese afán por que el tiempo
pasa más rápido si es verdad los días se pasan
más rápido y ese afán por producir por hacer es más fácil coger una máquina
que te desarrolle algunos elementos muchos más rápidos y puedes generar dinero
mucho más rápido y moverte mucho más rápido apoyándose en la tecnología. Pero
si tú te dedicas a trabajar en el oficio se piensa que el tiempo no alcanza
pero esto pasa en estos países subdesarrollado por que en los países
desarrollados manejan la tecnología pero encuentras artistas que manejan el
oficio a niveles extraordinarios y encuentras galería que manejan escultores, grabadores,
ceramistas magníficos tu encuentras obra pensada. Pero la verdad hemos caído en
un competitividad fuerte y en el afán de
figurar de llegar hacer tan grande como
quién? Perdiendo el goce de disfrutar de lo que se hace y esta inmediatez de
querer culminar estudios crea vacíos lo
viví cuando me dedique a la docencia
universitaria, el desinterés de investigar apunto no saber quién es Gombrich y que pasa en la historia
del arte.
E.1966t: Quien Es Ricardo Villegas en el 2019
Ricardo: yo soy el que siempre me han conocido, trato de
no cambiar, la persona amable, la persona
que entrega, el artista que enseña todos los días sin tabúes ,el artista
que a tenidos el taller abierto todos los días
para todas las personas que quieran a aprender generoso en eso . Para
este 2019 hay proyectos como siempre lo ha
habido, obras que se están moviendo a nivel internacional, proyecto en
gestación de obra donde se conjuga todo
mi trabajo.
Sigo en el ámbito artístico no como dicen que me dedique
a los bonsái, alas maticas y salvar arboles Ricardo Villegas desde los 12 años
salvo y protejo árboles, cuido árboles en recipientes y me dedico a
sensibilizar jóvenes a cuidad la
naturaleza por que los artistas debemos estar influenciados por nuestro entorno
y mas que todo por la naturaleza y si no nos permitimos esa relación con estamos
perdidos cuando nos dejamos alcanzar por la jungla de congreto donde esta la
sensibilidad si la naturaleza es lo que nos hace sensible para poder crear.
