ENSAMBLES1966T

jueves, 27 de octubre de 2011

ARTBO 2011... LAS GALERIAS Y SUS ARTISTAS PARTE 1

57 Galerías de diferentes rincones del planeta,se encuentran reunidas en Bogotá con ocasión de la séptima entrega de la Feria Internacional de Arte en Bogotá.
Este año encontré un aire renovado y muy buenas propuestas de la plástica nacional e internacional. Quiero aprovechar para dar un reconocimiento - personal - al esmero de las galería que por primera vez participan en la feria por imprimir el toque de novedad en sus propuestas.
Al caminar la feria se pueden encontrar propuestas y conceptos para todos los gustos. Si bien es cierto que valdría la pena tener un poco más de tiempo para revisar con vehemencia la exposición de cada galería, hacer un recorrido rápido da la oportunidad de sumergirse en un mar de creatividad y sensibilidad artística que muy pocas veces se presenta al ciudadano de a pie.
Por tal motivo quiero empezar a mostrarles algunas de las galerías participantes acompañadas por una muy corta reseña de los artistas participantes.

GALERÍA SENDA
stands 301
País España, participo con los siguientes artistas

ISABELA ROCAMORA:
Nace en Barcelona en 1968
artista británica - española, cuyo trabajo considera que el lenguaje performativo de los gestos humanos y su relación con la identidad individual y cultural. En la feria esta participando con un video “Body of War”de 2010 y “speep of violence” Isabel Rocamora vive y trabaja entre Londres y Barcelona, y es conocida por sus obras en vídeo, así como por sus ambiciosas instalaciones, en las que considera el lenguaje performativo del gesto humano y lo pone en relación con la identidad individual y cultural. Ha ganado diferentes premios a nivel internacional, entre otros, el IMZ Award (La Haya) y el DCW Honor (Los Angeles), y su trabajo puede verse en filmotecas y museos de todo el mundo.

speep of violence /foto tito aillon

JORDI BERNADÒ
Lleida de 1966.
Vive y trabaja en Barcelona, su interés en la fotografía como una forma de concebir la ciudad, la arquitectura y el diseño urbano y entiende la disciplina fotográfica como una forma de conocimiento. Su ambición y su rigor cuando él es decodificar los alrededores tiene trascended en una obra muy personal y enorme pero compleja. Contradicción, absurdo, riesgo y a menudo ironía son las fuentes que Jordi Bernadó coquetea con señalar lo que está alrededor de él.

sin titulo de la serie Europa 2010 / foto tito aillon

PETER HALLEY

Nace en Nueva York, 24 de septiembre de 1953.

es un pintor abstracto estadounidense. Empezó a ser conocido por su pintura geométrica, efectuada en colores intensos de tipo day-glo, a comienzos de los 1980. Su actividad pictórica se suele relacionar con el minimalismo, el neo-geo y el neoconceptualismo. Halley también es conocido como escritor, editor y profesor.

not yet titled 2005 / fotos tito aillon

YIGAL OZERI

Pintor hiperrealista (israelí 1958) y radicado en Nueva York desde hace 20 años.

Su obra viene inspirada en parte por el prerrafaelismo naturalista del XIX. Maravillosas pinturas y excelente técnica.

AITOR ORTIZ

Nace en Bilbao en 1971,

Fotógrafo profesional de gran prestigio. Ha realizado numerosas exposiciones fotográficas individuales y colectivas en museos como el Guggenheim de Bilbao y Artium de Vitoria así como en importantes galerías de arte e Europa, América y Asia.

Entre los premios cosechados por Aitor Ortiz destacan: Premio ABC de fotografía, Gran premio de honor de la Bienal de arte de Alejandría (Egipto), 1º Premio “Villa de Madrid” de fotografía, 1º Premio “Imagínate Euskadi” de fotografía, Finalista del Europäischer Architekturfotografie-Preis 2003...etc.

Muros de luz 022 , 2008 / foto tito aillon

GAO XINGJIAN

Nacido en la localidad de Ganzhou, en la provincia de Jiangxi.

estudió francés en la Universidad de Pekín. Tras licenciarse, trabajó como traductor de francés en China.

Su obra refleja influencias del modernismo y el teatro del absurdo. Fue contratado como guionista del Teatro Popular de las Artes de Pekín, donde en 1982 se representó su primera obra, La Señal de Alarma, escrita en colaboración con Liu Huiyuan. Su segunda obra, La Estación de Autobuses se estrenó en 1983, dirigida, al igual que La Señal de Alarma por Lin Zhaohua. En la representación, esta obra seguía a una pieza corta de Lu Xun, cuyo protagonista acababa poniéndose en la cola de una parada de autobuses.

la maison en rève/ foto tito aillon

GALERÍA NUEVEOCHENTA

Stand 302, Colombia

participa con 4 artistas colombianos. www.nueveochenta.com

JAIME TARAZONA

Bucaramanga, Santander - 1973

Maestro en Artes Plásticas, Universidad Nacional, Bogotá, 2000.

BARBARITA CARDOZO

Pintora, Bucaramanga , 1975

Maestra en Artes Plásticas, Universidad de Los Andes, Bogotá.

Diseño de Modas, The Art Institute of Dallas, Dallas, Texas (EE.UU.).

FERNANDO UHIA

Pintor, Bogotá, 1967

Master of Fine Arts (Painting), San Francisco Art Institute, San Francisco (EE.UU.).

Maestro en Bellas Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.

KEVIN MANCERA

Pintor, Bogotá, 1982

Bellas Artes. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, actuaalmente se encuentra desarrollando un proyecto por sur américa llamado en busca de la felicidad, el cual se desarrolla creando un diario de dibujo a su paso por cada ciudad.

GALERÍA ESPACIO MÍNIMO

Stand 304, españa

España participa con 5 artistas, www.espaciominimo.net

FELIPE CORTES

Artista de Bogotá, Colombia. Realiza además estudios en «investigaciones y detectivismo» desde hace algunos años, aprovecha la conjunción de estas disciplinas para desarrollar parte de su trabajo.

En su práctica aborda el uso de diversos soportes teóricos y plásticos – en una situación de re-contaminación omnívora, necesaria según él, para poder cohabitar en la condición presente.

envió didáctico 2010/ foto tito aillon

LILIANA PORTER

nacida en Buenos Aires en 1941

residente en Nueva York desde 1964, fue alumna de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en esa ciudad hasta que viajó con su familia a Méjico, en 1958, y se abocó allí a la técnica del grabado como alumna del colombiano Guillermo Silva Santamaría, al tiempo que participaba en un espacio de arte experimental promovido por el célebre artista alemán Mathías Goeritz. En 1964, de viaje por París, hizo escala por unos días en Nueva York, pero ya no pudo salir de esta ciudad, gustosamente atrapada por las alternativas de vida artística que allí se le ofrecían, en medio de la turbulencia social e intelectual de los sesentas. Porter llega al Pratt Graphic Art Center dominando ya las técnicas del grabado en metal, y conoce en ese centro al uruguayo Luis Camnitzer, que desarrollaba entonces una especialidad en la xilografía.

sin titulo 2010/ foto tito aillon

SUSAN COLLIS

Susan Collis (nacido en 1956)

artista que trabaja en Hackney , Londres .

state borde 2010

MIGUEL ANGEL GAÜECA

(Bilbao 1967)

Cursos de Doctorado en el Departamento de Escultura de la Facultad de BBAA de la UPV-EHU.

Licenciado en Bellas Artes. Especialidad Escultura. UPV-EHU.

"Sólo para tus ojos”. El factor feminista en relación a las artes visuales.

Taller dirigido por Reacción-Erreakzioa. Arteleku. San Sebastián.

Técnico auxiliar de Diseño Industrial. Instituto Politécnico. Baracaldo.

Producción de video. Escuela de Cine y Video. Bilbao.

Técnico de Laboratorio Fotográfico. C.E.V. Madrid.

Coral 2007 / Foto tito aillon

GALERIA RUTH BENZACAR

Stands 303, Argentina: www.ruthbenzacar.com

ROMAN VITALI

el aliento (lobo) foto tito aillon

nace en Rosario en 1969. Estudia Psicología y Licenciatura en Bellas Artes. Realiza en el año 1995-96 clínicas de obras con el artista Jorge Gumier Maier.

En 1997-99 participa del programa de Becas para jóvenes artistas "Guillermo Kuitca" en el C. Cultural Borges. Bs. As. En 1999 obtiene el Subsidio a la creación artística de Fundación Antorchas, la beca a las artes plásticas del Fondo Nacional de las Artes y el premio Leonardo "Joven generación" otorgado por Museo Nacional de Bellas Artes. Bs. As .en el 2000, el premio Nacional en el Salón nacional de Rosario, Museo Castagnino, en 2001, el premio Bienal Nacional de Bahía Blanca. MAC. y menciones en Cultural Chandón y Premio Banco Nación. Ha expuesto sus trabajos en Casa de América. Madrid, en Malba. Bs. As. Museo J. B. Castagnino. Rosario. MAC. Bahía Blanca, Centro Cultural Ricardo Rojas. Bs. As. C.C. Recoleta. Bs. As. Galería Ruth Benzacar. Bs. As. Galería Fernando Pradilla. Madrid, entre otros.

Desde 1986 vive y trabaja en Rosario.

el aliento (lobo) foto tito aillon

JAMIN LOPEZ

Nació en Buenos Aires, en 1984.

Es licenciada y profesora en la Universidad del cine

Estudió pintura con Sergio Bazán e hizo clínica de obra con PabloSiquier, Matías Duville y Jorge Macchi.

FABIO KACERO

Nació en 1961, Buenos Aires, Argentina.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

LILIANA PORTER

Liliana Porter, nacida en Buenos Aires en 1941 y residente en Nueva York desde 1964, fue alumna de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en esa ciudad hasta que viajó con su familia a Méjico, en 1958, y se abocó allí a la técnica del grabado como alumna del colombiano Guillermo Silva Santamaría, al tiempo que participaba en un espacio de arte experimental promovido por el célebre artista alemán Mathías Goeritz. En 1964, de viaje por París, hizo escala por unos días en Nueva York, pero ya no pudo salir de esta ciudad, gustosamente atrapada por las alternativas de vida artística que allí se le ofrecían, en medio de la turbulencia social e intelectual de los sesentas. Porter llega al Pratt Graphic Art Center dominando ya las técnicas del grabado en metal, y conoce en ese centro al uruguayo Luis Camnitzer, que desarrollaba entonces una especialidad en la xilografía.

sábado, 22 de octubre de 2011

ARTBO 2011 …UNA FERIA PARA EL ARTE DE SER FAMILIA

por: Tito Aillon

fotos Tito Aillón

Aprovechando la convergencia de eventos, al recibir este año una invitación especial para nuestras hijas menores, pudimos unir nuestras obligaciones laborales con el placer de pasar un día completo en la compañía de nuestras cuatro hijas.

Lo primero que hicimos fue satisfacer la creatividad de nuestras dos hijas más pequeñas entrando a disfrutar de una sesión de arte en la que no solo ellas si no también nosotros tuvimos oportunidad de dar rienda suelta a muestra imaginación y sensibilidad de artistas.

fotos Tito Aillón

Este año el pabellón infantil de ARTBO ofrece oportunidades lúdicas que incentivan la capacidad de asombro de todos los niños…incluido el niño interior que algunos nos empeñamos en opacar viviendo las angustias de lo urgente cada día.
Nuestras hijas pintaron, exhibieron su obra en los muros de la gran galería infantil, experimentaron con los sonidos del bombo y además interactuaron con las propuestas que encontraron en el pabellón infantil.

fotos Tito Aillón

Después de casi cuatro horas de aprendizaje compartido descubrimos que podíamos divertirnos con la simplicidad que nos ofrece el arte para interactuar con nuestro mundo real sin necesidad de grandes esfuerzos o sacrificios.

fotos Tito Aillón

De allí pasamos al mundo de los adultos en el pabellón 17. Por ser la primera vez que las niñas asistían a un evento de tal magnitud adolecían de la prevención que mata la capacidad de asombro innata en cada ser humano. Así las cosas iniciamos el recorrido galería por galería.
A medida que caminábamos por el gran corredor las diferentes propuestas irradiaban una energía que atraía o permitía pasar casi que de largo por las exhibiciones. Muchas de las propuestas incentivaban el intercambio de opiniones y emociones que generaba tal o cual obra. Para una familia citadina encontrar cosas que generen sensaciones es algo poco común. Sin embargo, eso fue lo que sucedió con aquellas obras realizadas a partir de cosas cotidianas que ya sea por uso o por observación participan en el día a día de los niños. Los colores, los dulces, los libros, y en especial los cuchillos, trabajados bajo el cincel de los artistas llamaron especialmente la atención de nuestras novatas críticas de arte.
Disfrutamos efectivamente de cada exhibición. Reímos, opinamos y hasta lloramos en la jornada de arte que pudimos experimentar en este día en familia. Para nosotros de 6 a cuarenta y tantos el montaje y la propuesta de este año fue no solo acertada si no también asertiva al poder acercar positivamente – en la mayoría de casos – el arte a la familia.

viernes, 21 de octubre de 2011

ARTBO 2011

fotografías tito aillon

En la noche de ayer se dio inicio de la 7 versión de la feria internacional de arte de Bogota que organiza la cámara de comercio,con la participación de 57 galerías de 14 países, también cuenta con un espacio con 7 proyectos individuales que fueron seleccionados por el curador español Octavio Zaya , el salón arte cámara y el pabellón infantil.

Este año me encontré con una muy agradable disposición los espacios de la feria. esto se debe a la adecuada y clara delimitacion que se tiene entre las zonas consevidas para esta versión de la feria: un gran acierto es que los visitantes a la feria al llegar se encuentran la zona de las fundaciones, publicaciones de arte y entidades culturales - la cual a mi parecer en los años anteriores estaban un poco apartada-, seguida por la zona social -sitio de encuentro y tertulia para los visitantes.

fotografías tito aillon

En la ceremonia de inaguracion con unas unas palabras muy solemnes por parte Catalina Ramires (secretaria de cultura):Juan Diego(pte.junta directiva ccb);Consuelo Caldas (presiente ccb). se dio apertura de artbo 2011, con un numero considerable de asistentes.

Espere próxima entrega :

fotografías tito aillon

martes, 18 de octubre de 2011

LAS ARTE PLÁSTICAS SE TOMAN A BOGOTA

En un hecho sin precedentes, Bogotá se convertirá en la capital de las artes plásticas de américa desde el 21 al 26 de octubre, con la realización de dos ferias y un evento de arte:

la feria internacional de arte ARTBO,la feria de arte contemporáneo odeón y La Otra, arte contemporáneo.

Corferias y dos edificios en el centro capitalino reunirán artistas, críticos, museógrafos, galeristas y especialistas de europa y américa, en una conjunción de certámenes de artes plásticas, como nunca antes se había visto en colombia. El público aficionado, conocedor y neófito podrá darse un festín como en pocas oportunidades.

VII Feria Internacional de Arte de Bogotá - artbo 2011

La Cámara de Comercio de Bogotá realizará la séptima versión de la Feria Internacional de Arte de Bogotá - artbo en Corferias del 21 al 24 de octubre. Este año participarán 57 galerías, procedentes de 14 países de Europa y América Latina, un representativo grupo del coleccionismo mundial, de diferentes curadores y críticos de arte, así como directores de museos e importantes instituciones culturales colombianas. Este año, el Salón Artecámara, con la curaduría de Santiago Rueda, exhibirá 21 obras de artistas seleccionados por convocatoria y 7 invitados. También habrá espacio para los proyectos individuales, bajo la curaduría de Octavio Zaya. Adicionalmente, tendrá un pabellón infantil y foros académicos.

Fecha: 21 al 24 de octubre

Horario: 12:00 m. a 8:00 p.m.

Lugar: Corferias: Carrera 37 No 24-67 Bogotá-Colombia

Pabellones 11 y 15 al 23

Más información: www.artboonline.com

La Otra, arte contemporáneo.

Desde el viernes 21 de octubre hasta el miércoles 26, la feria La Otra se realizará en el emblemático edificio de conservación arquitectónica que la albergó en su edición del 2009, en la Avenida Caracas con Calle 26, esquina sur oriental.

El equipo curatorial estuvo compuesto por Alejandro Burgos (Colombia), Carla Macch ...iavello (Chile), Julien Petit (Francia) y Marius Wang (Noruega) quienes seleccionaron proyectos in situ de cerca de 60 artistas contemporáneos de Alemania, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, México, Perú y Colombia.

Inauguración: viernes 21 de octubre, 8 p.m. - 2 a.m.

Dirección: Avenida Caracas con Calle 26, esquina sur oriental (parqueadero privado).

Horarios:

Sábado 22 al miércoles 26 de octubre / 11 a.m. - 8 p.m.

Domingo 23 / 11 a.m. - 6 p.m.

Miércoles 26 - Fiesta de cierre - 8 p.m - 2 a.m.

Informes: www.laotraproyectos.com

Odeón, la nueva feria de arte contemporáneo

Del 21 al 24 de octubre, la fundación Odeón presenta la Feria de Arte Contemporáneo Odeón.

Diez galerías nacionales e internacionales; programación académica con espacios de discusión en torno al arte; intervenciones y un espacio que reúne singulares e innovadoras propuestas musicales y gastronómicas le dan nuevamente vida al antiguo Teatro Popular de Bogotá (T.P.B.).

Durante cuatro días el encuentro reunirá una selección de arte contemporáneo de gran calidad, galerías, especialistas y jóvenes artistas con propuestas alternativas y de vanguardia, de Colombia, México, España, Cuba y Ecuador entre otros países.

El edificio cuenta con casi 2.000 metros cuadrados, divididos en cuatro pisos y dos sótanos que serán utilizados y modificados según la naturaleza de cada proyecto.

Odeón propone, también, una muestra de videoarte, obras in situ, foros y conversatorios relacionados con el arte contemporáneo.

Fecha: del 21 al 24 de octubre

Lugar: Carrera 5 #14-69 - Bogotá, Colombia. Antiguo Teatro Popular de Bogotá (T.P.B.)

Mayor información: www.espacioodeon.com

información tomada del comunicado de prensa del ministerio de cultura

miércoles, 12 de octubre de 2011

MARINA ABRAMOVIĆ

Nacida en Belgrado, Yugoslavia; 30 de noviembre de 1946 estudió en la academia de bellas artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Completó sus estudios de posgrado en la academia de bellas artes de Zagreb, Croacia en 1972. Entre 1973 y 1975 enseñó en la academia de bellas artes de novi sad.
Es una artista de performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. en sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.
Sin embargo, los objetivos abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo. Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre.

SUS PRIMEROS TRABAJOS

Ritmo 10, 1973
en su primera performance exploró elementos de rituales y gestos. Usando veinte cuchillos y dos grabadoras, la artista ejecutó el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación.

Ritmo 5, 1974
En esta performance, la artista intentó revocar la energía del dolor corporal extremo, en este caso usando un gran estrella mojada en petróleo, la cual es encendida al comienzo de la actuación. Parada fuera de la estrella, abramović corta sus uñas, las de los pies y su cabello. Cuando termina con todo, lanza los recortes a las llamas haciendo cada vez un estallido de luces.

Nebojsa Cankovic | ©

Ritmo 2, 1974
como una experimento para probar si un estado de inconsciencia puede ser incorporado en una performance, abramović desarrolló una en dos partes.
En la primera parte, ella tomó una píldora que se utiliza para la catatonia. Estando completamente sano, el cuerpo de abramović reaccionó violentamente a la droga, experimentando ataques y movimientos involuntarios. Mientras perdía el control de los movimientos de su cuerpo, su mente estaba lúcida y observaba todo lo que ocurría.
Diez minutos después que los efectos de la droga pasaran, abramović tomó otra píldora (utilizada por personas depresivas y violentas) la cual da como resultado una inmovilización general. Físicamente ella se encontraba presente, pero mentalmente no. Este proyecto fue uno de los primeros componentes de sus exploraciones de la conexión entre cuerpo y mente, exploraciones que más tarde la llevaron al tíbet y al desierto de australia.

Ritmo 0, 1974
para probar los límites de la relación entre el artista y el público, abramović desarrolló una de sus performances mas exigentes (y la más conocida). En ella adoptaba un rol pasivo, mientras el público la forzaba a realizar la actuación.
Colocó sobre una mesa 72 objetos que la gente le permitiera usar en la forma que ellos eligieran. Algunos de estos objetos podían dar placer, mientras otros podían infligir dolor o incluso dañarla. Entre ellos había tijeras, un cuchillo, un látigo, una pistola y una bala. Durante seis horas la artista permitió a los miembros de la audiencia manipular su cuerpo y sus acciones.

Freeing the Voice, 1975

En 1976 abramović dejó yugoslavia y se fue a ámsterdam. Después de mudarse a ámsterdam, abramović conoció al artista de performance germano-occidental uwe laysiepen quien usaba el nombre de ulay. Como dato anecdótico, ambos nacieron el mismo día. Cuando abramović y ulay comenzaron su colaboración, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Este fue el comienzo de una década de trabajo colaboraciones. Ambos artistas estaban interesados en las tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del individuo por los ritos. En consecuencia, decidieron formar un colectivo al que llamaron the other (el otro). Se vistieron y se comportaron como gemelos, y crearon una relación de completa confianza.

• Relation in space (relación en el espacio) corrían alrededor de la sala, dos cuerpos como dos planetas, mezclando las energías masculinas y femeninas en un tercer componente al que llamaron "that self" (eso mismo).

• Relation in movement (relación en movimiento, 1976) tenía a la pareja conduciendo su automóvil dentro de un museo dando 365 vueltas, un líquido negro salía del automóvil formando una especie de escultura, y cada vuelta representaba un año.

• Breathing in/Breathing Out,(1977) en donde unieron sus bocas con fuerza y pegaron micrófonos a sus gargantas, respirando el oxígeno de los pulmones del otro, hasta que al final -al límite con la asfixia- sólo intercambiaban dióxido de carbono.

• Rest Energy (1980) sostenían un arco tirante cargado con una flecha y apuntando al corazón de Abramovic, con sólo la fuerza de sus cuerpos manteniendo la tensión. Micrófonos grabaron la rápida aceleración del pulso de ambos.

En 1988, luego de varios años de tensa relación, abramović y ulay decidieron hacer un viaje espiritual el que daría fin a su relación. Ambos caminarían por la gran muralla china, comenzando cada uno por los extremos opuestos y encontrándose en el centro. Abramović concibió esta caminata en un sueño, y le proporcionó lo que para ella era un fin apropiado y romántico a una relación llena de misticismo, energía y atracción.

The Lovers

Desde 1992, recuperó su labor como performer, continuando con los intereses de sus primeras acciones al concebir la performance como un espacio para la liberación de los fantasmas personales, pero también como un modo de relacionarse con la realidad (Dragon Heads, 1992-1994; Cleaning the House, 1995; The Onion, 1996; o Balkan Baroque, 1997). En esta última, León de Oro en la Bienal de Venecia, la artista construyó una escenografía cargada de potentes medios expresivos. En una sala en semipenumbra, sólo iluminada por tres pantallas de vídeo con la imagen de sus padres en silencio y de Abramovic recitando fríamente un informe sobre las ratas-lobo, la artista amontona en un rincón más de dos mil kilos de huesos con restos de carne. Sobre este osario, cargado de connotaciones simbólicas por las luchas fraticidas de los Balcanes, Abramovic despliega su emotiva y conmovedora performance: lentamente, y sumida en un reflexivo autismo, va limpiando los restos de la carne todavía pegada a los huesos.

Marina Abramovic, en los últimos años, no ha dejado de experimentar sobre los códigos artísticos a través del empleo de los nuevos soportes proporcionados por los avances técnicos, vídeo, cine, instalación- demostrando una coherente evolución hacia la madurez en los registros expresivos empleados.

Self Portrait with Skeleton

Lips of Thomas

Lips of Thomas (star on stomach)

Balkan Baroque 1997

Cronología

1970-1973

Entornos de sonido, exposiciones en el Centro Cultural de Estudiantes con Rasa Todosijevic, Zoran Popovic, Gergelj Urkom, Slobodan Milivojevic and Nesa Paripovic.

1973-1975 La enseñanza en la Academia de Bellas Artes. Novi Sad, Serbia.

1975

Conoce a Ulay en Ámsterdam.

1976

Se une con Ulay. Decisión de hacer movimientos permanentes y los desvíos.

1980-1983

Viaja en el centro de Australia, el Sahara, Thar y desiertos de Gobi.

1983

Profesor visitante en la Academia de Bellas Artes. París, Francia.

1985

La primera visita a China.

1986