FRANCISCO ANTONIO CANO CARDONA

Nació en una vereda de Yarumal, Antioquia, el 24 de noviembre de 1865. Aprendió de su padre el oficio de la platería, y desde pequeño se mostró interesado en el arte.

En 1883 se vinculó en su pueblo a la asociación "Club de los amigos", que perseguía fines culturales, e ilustró el periódico manuscrito que publicaban bajo el título Los Anales del Club de esta colaboración es donde se conocen su primeros dibujos.

A los 20 decide irse a vivir a Medellín. 

Tomó clases de pintura, pintó retratos y copió imágenes religiosas.

En 1892, junto al pintor Emiliano Mejía y el escritor Samuel Velásquez, realizó la primera exposición de arte de Medellín, compuesta por más de 150 obras. Su objetivo era demostrar que el arte no era una actividad inútil. En 1896 Junto con Horacio Rodríguez y Luis de Greiff publicó El Repertorio, la primera revista ilustrada de Antioquia, donde aparecieron grabados suyos y se inició como comentarista de cuestiones artísticas. Dictó clases particulares en su estudio; su alumno más destacado fue el escultor Marco Tobón Mejía . En 1897 logró viajar por una temporada a Bogotá, donde se relacionó con los pintores del momento y ejecutó conocidos retratos de hombres públicos. En 1898 realizó ilustraciones para la revista El montañés.

El mismo año gracias a una beca de 6.000 francos del Congreso Nacional, viajó a París a estudiar en las academias privadas Julian y Colarossi.

Cuando estalló la Guerra de los Mil Días en 1899, le fue suspendido el auxilio que recibía  y Antioquia le brindó apoyo. 

En 1901 regresa a medellin

1903: Junto con el escultor Marco Tobón Mejía funda la revista Lectura y Arte. Contrae matrimonio con María Sanín.

1910 fundó, con el maestro Gonzalo Vidal, el Instituto de Bellas Artes. En el mismo año fue llamado como profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá; en 1913 fue nombrado Vicerrector y en 1923 ocupó la Rectoría, posición que renunció en 1927. 

En 1912 viaja a Bogotá, como director de la Litografía Nacional.

En 1922, se inaugura en el Capitolio Nacional: una estatua de Rafael Núñez. Cano luchó para que fuera hecha por un artista local y no por uno extranjero.

Cano falleció el 10 de mayo de 1935 a los 69 años. Pidió ser enterrado en el suelo, sin ninguna identificación, pues quería que su cuerpo desapareciera “en absoluto sobre la tierra con todo el significado universal de esa palabra”.

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Fuente: 

*revistadiners.com.co (quien-fue-francisco-antonio-cano) *enciclopedia.banrepcultural.org/index.php?title=Francisco_Antonio_Cano_Cardona#Cronolog. , *miguelangelbetancur.com/uncategorized/blogindex-php20090209escultores-de-antioquiacolombia.

*Foto tomada de: miguelangelbetancur.com(escultores antoqueños)

BERNARDO VIECO

Nace en Medellín, Colombia  dentro de una  familia de artistas plásticos y músicos. Toma lecciones  con el maestro FranciscoAntonio Cano, quien lo orientó hacia la escultura.

Trabajó como contador. Incursionó en la política fue  concejal de la ciudad de Medellín. 

Obligado por las difíciles circunstancias de orden público de la época de trabajar en otros oficios. Luego, cuando llegó la moda de decorar a lo Modern Style o Art Noveau las fachadas de los edificios con motivos escultóricos ornamentales como guirnaldas, mascarones, atlantes y cariátides, utilizó esto como pretexto para montar un taller con un número considerable de aprendices y ayudantes que trabajaban en la elaboración de relieves decorativos en concreto, ya que en ese momento, el mármol era costoso y de difícil consecución. Convirtiéndose en pionero del art deko en el país.  Abandonó su trabajo como contador y se dedicó por entero a la ejecución de relieves decorativos y eventualmente a la escultura.

Viajó después a Francia e Italia y en París y Roma perfeccionó sus conocimientos de escultura y aprendió el arte de la fundición.   A su regreso en 1936 se estableció en Bogotá.

También fundó un taller de escultura en donde tuvo varios discípulos entre ellos  Rodrigo Arenas Betancur su sobrino Jorge Marín Vieco y Gerardo Benítez.

Bernardo Vieco fue el primer fundidor de Colombia. Pues antes de él los escultores tenían que mandar al Perú e inclusive a Europa, toda clase de obras para ser fundidas.

Gracias a un procedimiento que él originó pudo hacer fundiciones en Bogotá, en donde por la altura, se dificulta extraordinariamente este proceso.  Sus esculturas fueron cuidadosamente estudiadas, de dibujo impecable, excelente retratista, expresivo y clásico en el manejo del modelado y las proporciones que terminaron imprimiéndole un toque elegante y sobrio a sus obras.

Murió en Medellín el 4 de marzo de 1956

OBRAS

1922  “Monumento al obrero”, ubicado en el Parque Obrero de Boston, en Medellín.

1928

*Obras en la fachada del Teatro Junín, en Medellín.

*Ornamentación del Palacio Egipcio, Medellín, Prado Centro.

1931

Ornamentación de la Iglesia Señor de las Misericordias, de Manrique.

1932

*Fachada del Banco Central Hipotecario, los cuales fueron sus primeras obras en piedra.

*Ornamentación de la puerta y fachada del Museo de Antioquia.

*Puerta del Palacio Nacional, de Medellín

1938

*Fachada Teatro Jorge Eliecer Gaitán, de Bogotá.

*Busto de César Conto, del Parque Centenario de Quibdó.

*Busto del general Santander, el cual se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Bogotá (fuera de catálogo).

1942

*Se inauguró el busto de Antonio Baraya, carrera 13 calle 39, Bogotá.

*Arquitectura del barrio Prado Centro de Medellín

Bernardo Vieco se destacó por la ornamentación y elaboración de fachadas, en diferentes épocas, del barrio Prado Centro, de Medellín, que era habitado por la aristocracia de la ciudad.  También lo hizo para barrios cercanos como Boston y Buenos Aires.

Obras en el Museo Cementerio San Pedro (diferentes épocas)

Bernardo Marín Vieco realizó diferentes esculturas, bustos y relieves del Cementerio de San Pedro, el cual convirtió en un verdadero museo. Entre las obras más sobresalientes hay que mencionar el Panteón de la familia De Bedout, el “Ángel del silencio”, “Las tres Marías”, el “Monumento a Luis Zea Uribe”, el “Monumento a Chavarriaga”,  el “Monumento al Indio Uribe” y “La piedad”.

En Bogotá: Colaboró muy de cerca con el escultor español Victorio Macho.

El busto del pintor Espinosa, el cual adorna hoy la Plazuela de Fenicia. La estatua del General Santander, obsequiada a Roma por el doctor Eduardo Santos.

Una réplica de ella se encuentra actualmente en la Ciudad Universitaria, en la Plaza Santander de Cartagena, en Quibdó y Plazoleta San Ignacio de Medellín.  

El busto de Juan Del Corral. El busto del Coronel James Rook, inaugurado en el parque la calle 77 con carrera 6a, el 7 de agosto de 1941 (Una copia de este busto se inauguró el 25 de junio de 1963 en Belencito, Boyacá, en la construcción que fuera Monasterio de San Agustín hasta el siglo pasado). Una cabeza de Santos Chocano, Monumento de medio cuerpo de Jorge Eliécer Gaitán en la Ave 26 de Bogotá, etc.

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Fuentes consultadas:  

www.marinvieco.com/

http://gmprezs.blogspot.com,

www.elmundo.com/portal/cultura/.

Fotografía tomada de periódico el mundo portal cultural Bernardo Vieco, el arte de un escultor

EDICIÓN CATORCE DE ARTBO

PANORÁMICA 

Suele pasar  que a veces tenemos expectativas muy altas  sobre las ferias que se llevan a cabo en la semana del arte en Bogotá; a veces no suelen cumplir con lo anhelado, pero esto es porque  que  olvidamos el objetivo principal de dichos eventos la “negociación” y soñamos encontrar el edén del arte para satisfacer deseos íntimos ligados al mismo. 

Pero la realidad es que no todo lo que brilla es oro,  al punto que muchas de las obras que encontramos en dichos eventos  son superadas en gran forma  por los textos descriptivos de las mismas  y de ahí la desazón   y cuestionamientos  sobre el arte que se está desarrollando

. 

Un caso concreto  de lo mencionado anteriormente  fue arte cámara. Para mí  como asistente  de  ARTBO era lo más refrescante  de la feria. Este año me cuestione mucho sobre lo que se estaba exponiendo, llegué a pensar que  no estaba siendo objetivo  con los trabajos de los  nuevos artistas, por ello recurrí  a preguntarle a  varios  asistentes no conocidos y conocidos  sobre  su  apreciación sobre el tema. Después de la pesquisa concluí que este año ahí no hubo nada.  

Pero como el arte tiene tantos puntos de vista, debo decir que para otras personas fue sobre saliente. El  nombre de la muestra de Arte Cámara “Todo lo tengo; todo me falta”. Una reflexión en torno a las preguntas de una generación de artistas marcada por el uso extenso del Internet, las redes sociales, y la hiper conectividad, con la  curaduría de Carolina Ponce de León.

ANGÉLICA  TEUTA, INSTALACIÓN,
KIOSCOS ,2015-2017  

 En mi opinión, otro lugar que  quedo debiendo fue la sección de referentes “Diálogos a través del Tiempo” curada por Pilar Tompkins, que dijo haber explorado  las conexiones entre las preocupaciones estéticas de los movimientos artísticos del siglo XX y sus asociaciones con el arte feminista, con la tendencia Queer, con los discursos de género, y los legados intergeneracionales en la obra de artistas contemporáneos. La muestra se dividió en cuatro ejes temáticos: Historias de abstracción, Otros cuerpos, Relatos de intimidad, Haciendo y Deshaciendo.

La sección proyectos de este 2018 mostró a diferencia de años anteriores buenos cambios;  la muestra “Los Pensamientos se Vuelven Cosas” curada  por el guatemalteco Emiliano Valdés, incluyó 14 proyectos que defendieron la manualidad como lenguaje representativo de asociación del mundo con el pensamiento.

 Sitio fue otra de las secciones de la edición número 14 de Artbo que fue comentada positivamente la cual contó con proyectos que sobrepasaron los formatos convencionales y  estimularon la interacción entre la obra y el visitante.  Dentro de esta sección de la feria encontré, para mí, una de las mejores obras: “Ejercicio Individual” una videoinstalación de la argentina Silvia Rivas.

SILVIA RIVAS, EJERCICIO INDIVIDUAL 

Sobre la sección de las  galerías participantes  lo único que tengo que decir es que el aporte que le dieron las  galerías emergentes se sintió.  Las otras secciones  como libro de artista que para esta edición compartió el espacio con las editoriales de esta sección.  Lo que salió de allí fue una pregunta que será  una investigación para mi blog “qué paso con las artes gráficas en Colombia? 

  

Una sección que evité fue Articularte, la novedad de este 2018 fue Nuevos Coleccionistas.  La iniciativa reúne una selección de obras cuyo precio no supera los COP$6.000.000 (o los $2.000) . 

El catálogo en formato pdf  lo puede consultar en https://www.artbo.co/Feria/Nuevos-Coleccionistas.

Para cerrar solo resta recordar los premios que la feria de arte internacional de Bogotá ARTBO entrega

Los premios:

1. Arte Cámara: En esta edición participaron  34 propuestas de 50 artistas, que incluyen dos colectivos y dos espacios autogestionados. En esta edición de Artbo se entregaron cuatro reconocimientos a artistas emergentes: Lorena Espitia, Sofía Reyes ,Maria Natalia Ávila  y Jorge Andrés Marín

2. Premio Mesoamérica al Arte: se entregó la primera edición del PREMIO que, siguiendo el legado del Premio OMA al Arte, reconoce el talento de un artista colombiano vivo que esté representado por una galería, exhiba su obra en las secciones Principal o Proyectos de la feria y no haya participado anteriormente en la sección Sitio. El ganador de este premio, que tiene como objetivo dinamizar la circulación, promoción y visibilización de la producción artística local, fue Pedro Gómez-Egaña, representado por Zilberman Gallery, galería turca.

3. Premio Kubik 2018: el artistas  colombiano Miler Lagos fue el ganador del segundo premio Kubik, premio dirigido a artistas que, desde diversas prácticas y enfoques, hayan desarrollado proyectos de lugar específico y plante en sus obras reflexiones ambientalistas y eco responsables.

BEATRIZ DAZA, SIN TITULO ,1968

JASON DUVAL

ALBERTO LEZACA

MANDY EL SAYEGH

PABLO MORA ORTEGA 

Emmanuel Nassar

IRIS HELENA, INSTALACIÓN, 2016

EVELYN TOVAR TORO

OFELIA RODRÍGUEZ , 2006

CONTEMPLANDO LAS DIVERTIDAS

EMANACIONES DE MI CEREBRO 

MILENA MUZQUIZ, 

CERÁMICA ESMALTADA,2011

LUIS CABALLERO, 1975

SIN TITULO 

MILER LAGOS,

CREADOR DE LLUVIA ,2017

MARIA ANÉLINA MEDINA, 1980

ATLAS DE LOS ANDES

Es un proyecto que viene desarrollando desde el año 2007 el artista  Antioqueño Camilo Echavarría, la muestra se encuentra hasta  el 10 de noviembre en la galería la balsa de Bogotá.

La relación del hombre con su entorno ha sido de continuo interés a lo largo de sus diferentes proyectos.

Su objetivo también es convertirse en un atlas visual y personal de la diversidad botánica, geológica y climática de la cordillera de los Andes del norte, desde la Sierra Nevada de Santa Marta hasta el volcán Chimborazo y la península de Paracas. Mi intención es representar la belleza de la inmensidad de la naturaleza, así como la fragilidad de las partículas infinitesimales que la componen.

RUINA /2018/ FOTO TITO AILLÓN .T

MARGEN  /2018/ FOTO TITO AILLÓN .T

FOTO TITO AILLÓN .T

/ FOTO TITO AILLÓN .T

ENIE “TIERRA”

La Galeria NC-Art    tiene actualmente la muestra Enie, un proyecto de la artista  Delcy Morelos del  20 de Octubre del 2018  - febrero 2 de 2019

Enie “tierra” en lenguaje Huitoto

A mi llegada a la galería me percibe  un fuerte e indescriptible  olor que no perdona ningún rincón, subo la mirada y me encuentro con una instalación que ocupa todo el primer piso de la galería. Evito tomar el folleto explicativo  por que la idea es sentir, oler, experimentar, para luego leer, para comprender si el artista y yo estamos en sintonía  por aquello de que el artista no debe sugestionarme a ver lo que yo no veo. 

El trabajo es de él pero la experiencia es mía. Por ello desde ya hace años solo apunto el nombre del artista y el nombre de la muestra y no tomo folletos informativos . La instalación consiste en una especie de arepuelas irregulares hechas de tierra con algo más; no sé qué, pero tampoco quiero saberlo.  Dichos amasijos se encuentran dispuestos en una serie de mesones que se levantan unos pocos metros del piso de la galería como creando un diorama de montañas desoladas arrasadas, despobladas. Interpreto que la artista nos invita a revalorar la tierra  de donde germina lo que llevamos a la mesa y como la tratamos.

Esta muestra está en exhibición desde el 20 de octubre  por eso el olor descompuesto de la materia prima impregna  el ambiente cerrado de la galería. El cambio de las piezas es notorio en algunos sectores. Supongo que las piezas fueron colocadas en el recinto húmedas por ello  el olor  que recibe al visitantes es fuerte, las texturas de la instalación  cambian a medida que se secan las piezas. Los colores serán otros y a medida que las piezas se agrietan dan la sensación de un terreno que muta. Yo visité la muestra el sábado 27; habían pasadon7 días desde la inauguración y si olí y percibí lo que les cuento, no alcanzo a imaginar los cambios que se habrán presentado al finalizar la muestra. 

ART CHICÓ: UN PASO MÁS.

Jesús Olarte Director
Feria Art Chicó

Han trascurrido cuatro años  desde que yo reseñaba el nacimiento de una nueva feria de arte para  Bogotá el 4 de octubre del  2015 llamada Art Chicó.  Son  cuatro años donde  la feria  ha procurado  crecer y posicionarse  dentro del ámbito del arte nacional.

Son cuatro años  donde ha habido cambios  en procura de  mejorar año tras año.  2018 no es la excepción; por esta razón es que las  directivas de la feria buscando la mejor manera para perdurar en el tiempo y en procura de transmitir su pasión por el arte, toman la decisión de trasladar la feria al barrio de la macarena; barrió que ha albergado y alberga el arte en sus casas y sus  calles.  Lo  que busca Art Chicó con este  cambio es fortalecerse y  aportar  a la riqueza cultural del sector.  

La macarena  no solo tiene historia en el arte, pues allí se encuentran algunas  de las mejores galerías del país si no que también maneja  una oferta gastronomía muy amplia.

Por otra parte,  la feria cuenta en la zona  con una locación propia, donde la feria espera crecer mucho más. El director de la feria, Jesús Olarte, comenta que la feria no descarta para próximas ediciones moverse por diferentes sitios de la ciudad.  Las directivas de la feria piensan que no debe haber rigidez en ese sentido. Al contrario, se le debe dar la oportunidad a todos los bogotanos para que puedan acceder desde sus propias localidades a las artes plásticas.

A mi apreciación de que ART CHICÓ se convertiría en la primera feria internacional de arte itinerante dentro de una ciudad, el señor Olarte  comenta que dentro de la visión y la misión de la feria se contempló llevar a Art Chicó a otras ciudades e incluso a otros países.

Ya resuelto el interrogante del cambio pasemos a la feria; 

llegamos  al Calle 27 # 4 A – 33 en la Zona M donde una casona de fachada rosa con  blanco nos da la bienvenida. En la entrada lo primero que se percibe es el fondo y  la altura del espacio donde  se proyecta.  Del lado izquierdo de la construcción un mezzanine. En la parte baja subiendo una pequeña rampa me encuentro de frente con una mujer alta de  bronce que como detenida en el tiempo mira hacia arriba invitando a participar de lo que podría estar pensado o añorando. La pieza pertenece a Ciliana Villegas , escultora que llega a la feria  representada por “Atelier 105 Robespierre de Francia”. Continuando con el recorrido y tomando la decisión de ir en zig zag   miramos al lado izquierdo, me encuentro con la obra del artista venezolano  Mateo Manaure, quien cuenta con más de 25 obras en toda la ciudad de Caracas. Además del mural más largo de sur américa (Uracoa) y 5 obras patrimonio de la humanidad. El llega  representado por “Devia Gallery, Venezuela.  Luego doy el salto a la  galería “Martinoni & Martinoni” de Suiza que me deja conocer el colorido trabajo de Tila Rubini (Juanita Rubio Matiz) una artista bogotana que reside en Suiza. Decido seguir en línea recta para llegar a “Península Fine Art” de Costa Rica que nos presenta obras de Botero, Ana Mercedes Hoyos, Roda, Ramirez Villamizar y Obregón entre otros. Continuando con “DK Gallery”, Japón quien presenta a Fernando de Szyszlos, Negret, y Obregón. Luego nos encontramos con el espacio de “Destination Montreal”, Canadá que presenta la obra de Valdivo – Jose Vicente Martin –, Alfonso  Beleño y  el colectivo Voler,  me percato de la obra de Heriberto Nieves que llega a la feria de la mano de “UPCR Gallery”, Puerto Rico. En la misma área encontramos  una muestra de fotografía de la fundación Leo Matiz de México y el artista invitado por la feria: Sol Mateo. Luego llegaría el momento del suplicio: subir al mezzanine y no es por el vértigo si no por el problema de rodilla que tengo. Sin embargo, subí para encontrarme con las galerías restantes de la feria y  obras  que hacen parte de una subasta  en formatos que se efectuó el día sábado.   

En mi opinión, el cambio  de lugar de la feria le da un nuevo aire;  al trasladarse al oriente de la ciudad se establece una especie de re inicio permanente, como si se aferrara al significado de su nombre ancestral. La palabra "chicó" viene de la palabra de origen muisca chicú que en español significa "nuestro aliado". El nombre proviene de la quebrada del Chicú que nace en los cerros Orientales. Aunque los muiscas no veían al agua como una deidad, significaba el inicio de la vida, de toda la relación con el vientre de la madre y su simbología de permanencia

Esto fue  por este año mi  recorrido por la feria donde la cuestión no es cantidad si no calidad; solo resta reconocer los esfuerzos que no solo Art Chicó, si no todas las ferias de arte emergentes  que hacen parte de la semana del arte en la ciudad de Bogotá.

ARTCHICÓ IV- 2018

En la noche de ayer se realizó la inauguración de la cuarta edición de la feria de arte moderno y contemporáneo de Bogotá. Para esta nueva edición Art Chicó se trasladó de lugar de residencia. Por tal razón, la feria se tomó la zona M y se lleva a cabo en una de las casonas tradicionales del barrio de la Macarena.

Desde hoy jueves 26   y hasta el domingo 28 de octubre la   cuarta edición de la feria abre sus puertas a todos los amantes de las nuevas propuestas artísticas. 13   Galerías llegan para mostrar algo de la obra tanto de artistas establecidos como de artistas emergentes.  

Como ya es tradición, Art Chico tiene un artista invitado para este 2018: el boliviano Sol Mateo.

LAS GALERÍAS:

Galería Artbase, Colombia, Fundación Art For Heart, Colombia, Atelier 105 Robespierre, Francia, Destino Montreal, Canadá, Galería Devia, Venezuela, Galería DK, Japón, Fundación Leo Matiz, México, Fundación Oswaldo Vigas, Venezuela, Martinoni & Martinoni, Suiza, Península Fine Art, Costa Rica, The Inclusive Way, USA, Galería UPCR, Puerto Rico, W22 Galería, Costa Rica.

INFORMACIÓN:

CUANDO: Del 26 al 28 de octubre

DONDE: Calle 27 # 4 A - 33. (Zona M - Barrio la Macarena)

HORARIO: La feria estará abierta para público a partir del viernes 26 de 11 am a 9 pm. Con entrada libre de 11am a 7pm

FOTO: TITO AILLON 

FOTO: TITO AILLON